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Wie Kasimir Malewitsch das "Schwarze Quadrat" geschaffen hat und was der Suprematismus damit zu tun hat
Wie Kasimir Malewitsch das "Schwarze Quadrat" geschaffen hat und was der Suprematismus damit zu tun hat

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Viele haben das Bild von Kasimir Malewitschs "Schwarzem Quadrat" wahrscheinlich tausendmal gesehen. Dies ist mit Abstand eines der umstrittensten Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden. Aber was bedeutet dieses Bild und was ist das Quadrat? Lassen Sie uns in die Philosophie hinter einer Kunstbewegung namens Suprematismus eintauchen und einen Blick auf die faszinierende Kunst werfen, die von ihrem Hauptgenie geschaffen wurde.

1. Biografie

Kasimir Malewitsch. / Foto
Kasimir Malewitsch. / Foto

Kasimir wurde 1878 in der Nähe von Kiew in einer polnischen Familie geboren. Malewitsch wurde Teil der als russische Avantgarde bekannten Bewegung, an der nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Designer, Architekten, Schriftsteller und Filmemacher teilnahmen. Diese Bewegung prägte die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts in Russland. Während dieser Zeit fanden viele politische Veränderungen im Land statt, darunter die historisch bedeutsame Oktoberrevolution von 1917.

Porträt von Malewitsch. / Foto: nemanjamilutinovic.com
Porträt von Malewitsch. / Foto: nemanjamilutinovic.com

Künstlerische Bewegungen wie der Suprematismus, der russische Futurismus und der Konstruktivismus waren Teil der russischen Avantgarde. Zusammen mit Kasimir waren Künstler wie Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky als russische Avantgarde-Künstler bekannt. Eines der bekanntesten Werke der russischen Avantgarde ist das Denkmal für Wladimir Tatlin für die Dritte Internationale.

Kazimir arbeitete auch als Lehrer an der Volkskunstschule in Witebsk, die vom Künstler Marc Chagall gegründet wurde. In Zusammenarbeit mit seinen Studenten in Witebsk gründete Kazimir eine Gruppe namens UNOVIS, deren Ziel es war, neue künstlerische Theorien zu entwickeln, die durch die Kunst des Suprematismus gefördert werden. Die Gruppe arbeitete etwa drei Jahre lang zusammen und löste sich 1922 auf. Einer seiner Unterstützer bei UNOVIS war der berühmte russische Künstler El Lissitzky, bekannt für seine Prouns-Serie.

2. Was ist Suprematismus?

Dynamischer Suprematismus von Kasimir Malewitsch, 1915-6 / Foto: pinterest.it
Dynamischer Suprematismus von Kasimir Malewitsch, 1915-6 / Foto: pinterest.it

Wie kam Casimir auf den Suprematismus? Einst Designer, erfand er die Hauptform des Suprematismus - das schwarze Quadrat, während er am Kostüm und Bühnenbild für die Oper Victory over the Sun arbeitete. Somit erwies sich seine Arbeit an dieser Oper als sehr wichtig für die Zukunft des Suprematismus, denn zu dieser Zeit entwickelte der Künstler geometrische Figuren, die seine künstlerische Praxis bestimmen sollten.

Kasimir Malewitsch, Flug eines Flugzeugs: Suprematistische Komposition, 1915. / Foto: showclix.com
Kasimir Malewitsch, Flug eines Flugzeugs: Suprematistische Komposition, 1915. / Foto: showclix.com

1913 arbeitete der russische Künstler zusammen mit dem Komponisten Michail Matjuschin und den Dichtern Alexei Kruchenykh und Velimir Chlebnikov an der Oper. Matjuschin arbeitete an der Musik, Kruchenykh schrieb das Libretto und Malewitsch schuf die visuelle Identität der Oper. Die Kostüme wurden im kubo-futuristischen Stil kreiert. Dieser Stil wurde, wie der Name schon sagt, vom Kubismus und Futurismus inspiriert. Die geometrischen Formen und Farbfelder von Casimirs Gemälden waren auch in seinen Kostümen präsent. Die Szene wurde als Quadrat konzipiert, das zu einem häufigen Motiv in der künstlerischen Praxis des Künstlers werden sollte. Der Künstler bemerkte später, dass sein Bühnenbild für die Oper Sieg über die Sonne die erste Manifestation des Suprematismus war.

3. Philosophie des Suprematismus

Foto der letzten futuristischen Ausstellung 0.10, St. Petersburg, Russland, 1915. / Foto: twitter.com
Foto der letzten futuristischen Ausstellung 0.10, St. Petersburg, Russland, 1915. / Foto: twitter.com

Der Suprematismus als Bewegung ist vollständig mit dem Denken und Wirken von Casimir verbunden. Es gibt keinen Suprematismus ohne einen russischen Künstler. Der Suprematismus stellte für ihn einen neuen Realismus in der Malerei dar, obwohl er keine Alltagsszenen zeigte. Für den Künstler waren die geometrischen Formen des Suprematismus eine neue Realität. Sie meinten nichts anderes als sich selbst. Die Bildsprache des Suprematismus war abstrakt und konzentrierte sich nur auf einfache geometrische Formen und Farben.

Malewitsch schrieb in seinem Manifest: Der Suprematismus wollte die Kunst, ihren Zweck und ihre Funktion hinterfragen. Suprematistische Kunst galt als sinnlos, Casimir selbst benutzte diesen Begriff sogar, um seine Kunst in dem Essay "From Kubism and Futurism to Suprematism: New Painterly Realism in 1916" zu beschreiben.

Außerdem betrachtete er den Suprematismus nicht nur als künstlerische Richtung, sondern auch als philosophische Denkweise. Kunst galt für ihn als nutzlos und sollte keiner politischen Idee oder Ideologie dienen.

Von Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Ein neuer malerischer Realismus von Kasimir Malewitsch, 1916. / Foto: moma.org
Von Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Ein neuer malerischer Realismus von Kasimir Malewitsch, 1916. / Foto: moma.org

Casimir glaubte, dass ein Künstler frei und unabhängig sein muss, um ein echtes Kunstwerk zu schaffen. Durch den Suprematismus wollte er auch die Idee des Raumes in der Malerei erforschen und wie Malewitsch den Suprematismus als spirituell betrachtete, was für ihn nicht das Ende der Kunst war, sondern ein Neubeginn.

Junge mit Rucksack. Bunte Massen in der vierten Dimension, Kasimir Malewitsch, 1915. / Foto: galerija.metropolitan.ac.rs
Junge mit Rucksack. Bunte Massen in der vierten Dimension, Kasimir Malewitsch, 1915. / Foto: galerija.metropolitan.ac.rs

Ein weiterer wichtiger Begriff für das Verständnis seiner Kunst und des Suprematismus selbst ist Textur. Dieser Begriff wurde zuerst von Vladimir Markov eingeführt. Er definierte Textur als einen allgemeinen Begriff im Bereich der Bildhauerei, der Architektur und in all den Künsten, in denen es ein gewisses Maß an Lärm gibt. Für Malewitsch und seine Studenten an der UNOVIS war Textur eine Idee, eine Neuentwicklung. Auch der russische Künstler hat viel über diesen Begriff geschrieben und versucht, ihn philosophisch zu definieren.

4. Schwarzes Quadrat

Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch, 1913. / Foto: newyorker.com
Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch, 1913. / Foto: newyorker.com

Malewitschs Schwarzes Quadrat ist wahrscheinlich sein bekanntestes suprematistisches Werk. Was macht das Schwarze Quadrat so besonders? Mit dem Malen eines schwarzen Quadrats auf Leinwand wollte Casimir die traditionelle Vorstellung von Kunst als etwas Repräsentativem auflösen. Er zeigte eine neue Realität, die die Menschen in der Natur oder in der Gesellschaft nicht sehen konnten.

Das schwarze Quadrat zeigte keine Erzählung. Er leugnete die bekannten Konventionen der Malerei und schlug etwas Neues vor. Der Künstler sagte sogar, sein "Black Square" sei ein neues Gesicht der Kunst. Gelegentlich verwendete er ein winziges schwarzes Quadrat als Signatur in anderen Gemälden, ein Beweis dafür, wie wichtig ihm das ursprüngliche Schwarze Quadrat war.

Legendäres Gemälde von Kasimir Malewitsch. / Foto: google.com.ua
Legendäres Gemälde von Kasimir Malewitsch. / Foto: google.com.ua

Es ist sehr interessant, dass Casimir dieses Gemälde auf das Jahr 1913 datiert, obwohl es 1915 gemalt wurde. Und hier ist der Grund: Der Künstler glaubte, dass das Werk in die Zeit datiert werden sollte, als dem Künstler die Idee des Gemäldes in den Sinn kam. Da Casimir glaubte, dass das berühmte "Schwarze Quadrat" aus den Skizzen der Kulisse für die Oper "Sieg über die Sonne" entstanden sei, datierte er es auf 1913.

In einem Brief an Matjuschin 1915 verwies Casimir in der Skizze des Bühnenbildes auf die Bedeutung des Platzes für ihn. Er schrieb: „Diese Zeichnung wird in der Malerei von großer Bedeutung sein. Was unbewusst getan wurde, trägt nun außergewöhnliche Ergebnisse.“Insgesamt malte Malewitsch vier Gemälde „Schwarzes Quadrat“. Das Original wurde 1915 hergestellt und Kopien wurden Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre hergestellt.

Kasimir Malewitschs Gemälde im Museum of Modern Art. / Foto: tripleprofit-zone.life
Kasimir Malewitschs Gemälde im Museum of Modern Art. / Foto: tripleprofit-zone.life

Das Schwarze Quadrat wurde erstmals im Dezember 1915 während einer Ausstellung mit dem Titel Letzte Ausstellung futuristischer Malerei 0,10 (Null-Zehn) in Petrograd in Russland, der damaligen Hauptstadt Russlands, ausgestellt. Die Null im Titel bedeutete einen Neuanfang in der Kunstgeschichte, die den Suprematismus darstellen sollte. In die Ausstellung wurden 14 Künstler einbezogen, von denen 39 Werke präsentiert wurden. Casimir stellte das Gemälde aus, indem er es in der oberen Ecke der Wände platzierte, was eine Möglichkeit war, russisch-orthodoxe Ikonen zu Hause auszustellen. Dies deutet darauf hin, dass er den Suprematismus als spirituelle Bewegung betrachtete, für ihn war das "Schwarze Quadrat" eine Ikone. Die Bedeutung des "Schwarzen Quadrats" für die Kunstgeschichte ist unbestreitbar. Es stellt einen Wendepunkt dar, ebenso wie das fertige Werk von Marcel Duchamp. Es war mysteriös, interessant und zum Nachdenken anregend.

4. Weiß auf Weiß

Suprematistische Komposition - Weiß auf Weiß von Kasimir Malewitsch, 1918. / Foto: pinterest.fr
Suprematistische Komposition - Weiß auf Weiß von Kasimir Malewitsch, 1918. / Foto: pinterest.fr

Einige Jahre nach dem „Schwarzen Quadrat“zeichnete er 1918 ein weißes Quadrat auf weißem Grund und nannte das Werk eine suprematistische Komposition – „Weiß auf Weiß“. In diesem Bild kann sich der Betrachter dank seiner Farbe und Einfachheit leicht auf den materiellen Aspekt des Bildes selbst konzentrieren. Sie können auch die Struktur der Farbe und die verschiedenen Weißtöne erkennen, die der Künstler hier verwendet hat.

Teetasse, Kasimir Malewitsch und Ilja Grigorjewitsch Tschashnik, 1923. / Foto: yandex.ua
Teetasse, Kasimir Malewitsch und Ilja Grigorjewitsch Tschashnik, 1923. / Foto: yandex.ua

„Weiß auf Weiß“sollte den Eindruck eines im Raum schwebenden Bildes erwecken. Für den Künstler verkörperte Weiß das Utopische und Reine. Es war eine endlose Farbe. Als Reaktion auf Malewitschs Weiß auf Weiß schrieb Alexander Rodtschenko 1918 ein Werk namens Schwarz auf Schwarz. Dieses Stück ist auch zu einem unglaublich wichtigen Kunstwerk geworden. Rodtschenko wollte darin materielle Qualitäten der Malerei wie Textur und Form erforschen.

Malewitsch schrieb nicht nur suprematistische Gemälde und verfasste philosophische Essays über Bewegung, er schuf auch verschiedene vom Suprematismus inspirierte Objekte. 1923 schuf er zusammen mit Ilya Grigorievich Chashnik eine Reihe schöner Teetassen. Ein Jahr zuvor war Kasimir von der Leningrader Porzellanmanufaktur eingeladen worden, Tassen und Teekannen zu entwerfen. Ungefähr zur gleichen Zeit schuf der Künstler auch Gipsmodelle suprematistischer Bauten, so dass es offensichtlich ist, dass auch er daran dachte, Suprematismus und Architektur zu vermischen. Er entwarf auch Muster für Textilien. Daher repräsentierte der Suprematismus für Malewitsch ein ganzes ästhetisches Universum. Es war nicht nur eine Möglichkeit zu malen, sondern auch die Welt vollständig zu verstehen.

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