Welches Drama hat Rossetti in dem Gemälde "Gefunden" dargestellt und was hat das Kalb damit zu tun?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23

Dante Gabriel Rossetti hat seine Leinwand "Found" mehrfach überarbeitet und korrigiert. Und das alles, weil ich eine religiöse Leinwand mit tiefen spirituellen Botschaften schaffen wollte. Als Ergebnis schuf der Anführer der Präraffaeliten jedoch ein Lebensbild mit einer dramatischen Geschichte. Der Prototyp der Heldin war Rossettis Lieblingsmodell, Fanny Cornforth. Welche Handlung hat der Künstler in seinem Gemälde versteckt und welche Rolle spielt das Kalb darin?

Über den Künstler

Dante Rossetti wurde im Mai 1828 in eine in London lebende italienische Einwandererfamilie geboren. Der Vater des Jungen, Gabriel Pasquale Giuseppe Rossetti, war Wissenschaftler, Italienischprofessor am King's College und Dichter, der aus Italien ausgewiesen wurde, weil er den revolutionären Nationalismus unterstützte (die Liebe zur Poesie wurde übrigens an den jungen Rossetti weitergegeben). Seine Mutter, die Anglo-Italienerin Francis Mary Poldari, war die Tochter eines im Exil lebenden italienischen Adelswissenschaftlers, der neben ihrer mütterlichen Verantwortung als Privatlehrerin arbeitete. Die Leidenschaft fürs Lernen und Erziehen wurde an alle vier Kinder weitergegeben: Gabriel, Christine, William und Maria.

Rossetti war von Kindheit an von der Kunst und Literatur des mittelalterlichen Italiens umgeben. Er liebte es, Theaterstücke zu schreiben, Gedichte zu schreiben und zu malen. Dante konnte seine frühreifen Talente (zum Malen und Schreiben) durch eine Kombination aus Heimunterricht und Ausbildung am King's College entwickeln. Er las die Bibel noch einmal, liebte Shakespeares Tragödien, Edgar Allan Poe und Byrons Gedichte. Als Teenager war er zwischen den Bestrebungen hin- und hergerissen, Dichter oder Künstler zu werden, und behauptete oft, seine wahre Leidenschaft sei das Schreiben und die Poesie.

Dante Gabriel Rossetti wurde später der Gründer und Führer der präraffaelitischen Kunstbewegung, von denen einige ihre Modelle der Arbeiterklasse unterstützten. Präraffaelitische Künstler waren immer auf der Suche nach besonderen und außergewöhnlichen Frauen, die eingeladen werden konnten, für sie als Model zu arbeiten. Die Präraffaeliten trainierten sogar ihre Modelle und förderten ihre künstlerischen Fähigkeiten auf jede erdenkliche Weise.

Die Handlung des Bildes

Die Handlung des Gemäldes "Found" basiert auf William Bell Scotts Gedicht "Rosabell" und zeigt einen sehr dramatischen Moment. Ein junger Bauer aus dem Dorf kam nach London, um sein Kalb auf dem Markt zu verkaufen. Auf dem Weg entdeckt er ein Mädchen, in das er einst verliebt war (dies ist das gleiche "Gefunden"). Sie wurde zu einer Dame mit leichtfertigem Verhalten und blieb ohne Lebensgrundlage auf den Straßen der Metropole zurück.

Dieses Gemälde ist das einzige großformatige Beispiel von Rossettis Werk, das die Prinzipien der Präraffaelitenbruderschaft vollständig widerspiegelt. Zunächst stellt der Künstler eine Szene aus dem modernen Leben so realistisch wie möglich dar, anstatt gemütlicher Hirtenszenen, die dann oft auf den jährlichen Ausstellungen der Royal Academy zu sehen waren. Zweitens schildert Rossetti mutig die verheerenden sozialen Probleme, die sich aus der industriellen Revolution und dem damit einhergehenden städtischen Wachstum im Großbritannien des 19. Jahrhunderts ergaben. Nicht zuletzt ist das Bild unglaublich detailliert.

Helden

Das Model ist die Lieblingsmuse und das Model von Gabriel Rossetti Fanny Cornforth. Die goldhaarige Schönheit wurde zu einem der unvergesslichen Gesichter in der Kunst der Präraffaeliten-Bewegung. Das Leben von Fanny Cornforth war eng mit dem Leben von Dante Gabriel Rossetti verbunden. Fair oder unfair, aber es ist seine Kunst, die den Eindruck von Malereifans über sie bestimmt.

Auf dem Bild trägt die Heldin ein leichtes Kleid mit roten Blumen, darüber ein grauer Fransenschal und hinten hängt ein Hut mit einer blauen Feder. Der Held ist in leichte Kleider gekleidet, die seine Ehre und Würde symbolisieren. Der Mann ist sicherlich überrascht, seine Geliebte direkt auf der Straße an der Wand liegen zu sehen. Aber auch in seinen Gefühlen liegt Mitleid. Er scheint seine Geliebte "herausziehen" zu wollen, nicht nur um sie zur Besinnung zu bringen, sondern auch um sie aus dem Grund des gesellschaftlichen Lebens zu holen.

Symbole

Dem Betrachter muss ein grünes Band aufgefallen sein, das um ihren Hals gebunden war (dies sind die Fesseln der Schande, denen sie sich stellen musste). Das Kalb hier ist nicht nur der Grund für die Ankunft des Mannes. Es symbolisiert metaphorisch die traurige Situation der Heldin, in der sie sich befand. Die Netze, die das Kalb halten, können mit den Netzen verglichen werden, in denen die Heldin gefangen ist. Die Netzwerke, die sie in den Tod geführt haben. Ist sie tot? Angesichts ihres blassen grünlichen Teints ist sie ja tot.

Es ist merkwürdig, dass der Künstler diese Leinwand viele Male korrigiert und überarbeitet hat. Zum Beispiel sollten Strohhalme, die von Vögeln aufgenommen wurden, vom Karren fallen. Rossetti schloss dieses religiöse Symbol jedoch aus. Ursprünglich sollte die Leinwand gerade spirituell, religiös, lehrreich sein. Aber das Ergebnis ist, wie der Betrachter sieht, vital und realistisch geworden. Kein Wunder, dass Rossettis Malerei auf allen Ausstellungen für Furore sorgte. Der englische Schriftsteller und Mathematiker Lewis Carroll war von der Arbeit des Präraffaeliten begeistert: "Das Gesicht des Helden drückt eine Mischung aus Schmerz und Mitleid, Verurteilung und Liebe aus, das ist eines der erstaunlichsten Dinge, die ich je in der Malerei gesehen habe." Derzeit zieren Rossettis Arbeiten die Wände des Delaware Art Museum in Wilmington (USA).