Aufgrund dessen haben die Künstler ihre Leinwände zerstört: Claude Monet, Kasimir Malewitsch usw

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wir protestieren immer gegen die Zerstörung von Kunst. Schließlich ist Kunst ein Akt der Kreativität. Aber auf die eine oder andere Weise neigt die Kunst dazu, mit der Zeit zusammenzubrechen, und wir Menschen versuchen, Kunst auf unsere Weise zu bewahren. Die Geschichte enthält viele Beispiele für die Zerstörung und Zerstörung von Kunstwerken. Aber besonders kurios sind die Fälle, in denen viele berühmte Künstler ihre Kreationen selbst zerstörten.

1. Claude Monet

Die größte Gemäldeserie von Claude Monet - "Seerosen" - an der Monet sein ganzes Leben lang arbeitete. Jedes der Werke des Zyklus variierte in Größe und Komposition, aber sie alle zeigten seine Besessenheit, das Licht zu perfektionieren und die Schönheit seines Gartens widerzuspiegeln. Insgesamt hat Monet über 250 Seerosenbilder geschaffen, die von Museen und privaten Sammlern auf der ganzen Welt hoch geschätzt werden. Obwohl diese Werke immer noch von der Kritik gefeiert werden – ganz zu schweigen davon, dass sie ein riesiges Vermögen (mehr als 54 Millionen Dollar) gekostet haben – hörte Monet seinerzeit viel Kritik.

Aber vielleicht war Monet selbst der schärfste Kritiker. 1908, nach dreijähriger Arbeit an einer neuen Gemäldesammlung - und kurz vor der Eröffnung einer neuen Ausstellung in Paris, zerstörte Monet etwa 30 Gemälde und schrieb dann einen Brief an seinen Agenten, in dem er versicherte, dass das Geschehene geschehen war hat ihn endlich von seinen inneren Qualen befreit und jetzt kann er so richtig an die Arbeit gehen. Ein Jahr später war die Ausstellung mit "Seerosen" in Paris, die 48 neue Gemälde präsentierte, ein Triumph.

2. Kasimir Malewitsch

Im Alter von 25 Jahren beschloss Kasimir Malewitsch, alle seine Werke für Kinder und Jugendliche zu verbrennen. Der Umzug habe zu einer solchen Tat "beigetragen". Von Kiew zog Kasimir Malewitsch nach Moskau, wo er viermal erfolglos in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur eintrat. Die Mutter von Malewitsch Ludwig Alexandrowna Malewitsch ging dorthin und ließ ihre Familie in Kursk zurück, nachdem sie in einer Zeitungsveröffentlichung eine Stelle als Leiterin der Cafeteria gefunden hatte. Ein paar Monate später, nachdem sie eine Wohnung mit fünf Zimmern gemietet hatte, schickte sie ihrer Schwiegertochter Kazimira Zgleits den Befehl, alle Immobilien in Kursk zu liquidieren und mit der ganzen Familie nach Moskau zu ziehen. In Erwartung dieses Umzugs nach Kursk verbrannte Kasimir Malewitsch alle seine Gemälde, die in Kursk aufbewahrt wurden.

Stellen Sie sich eine Großfamilie vor, die mit der Bahn umzieht: Wie viel Platz kann für die Bilder des ältesten Sohnes reserviert werden, die das Familienoberhaupt mit unverhohlener Skepsis betrachtet. Und das alles, weil mein Vater die Kunst für eine leere Beschäftigung hielt. Die Mutter hingegen gab ihrem Sohn heimlich Geld für Farben und Pinsel. Betrachtet man Malewitschs frühe verbrannte Werke, ist über seine ersten Schritte in der Kunst praktisch nichts bekannt.

3. Gerhard Richter

Einer der gefragtesten Künstler unserer Zeit, Gerhard Richter, hat in 10 Jahren seiner Schaffenskarriere über 60 seiner Gemälde im Wert von 655 Millionen US-Dollar zerstört. Und der Grund für diesen destruktiven Akt ist einfach: Richter war mit seiner Arbeit unzufrieden. "Bilder zu schneiden war schon immer ein Akt der Befreiung", so die Künstlerin. Interessanterweise fotografierte Richter vor der Zerstörung oft die dem Untergang geweihten Leinwände: "Manchmal sehe ich einige der Fotos und denke: Es ist schlimm, ich hätte sie überleben lassen sollen."

Gleichzeitig konnte sich Richter genau an die von ihm zerstörten Gemälde erinnern. So gab es zum Beispiel einen Job mit einem Kriegsschiff, das laut Handlung von einem Torpedo getroffen wurde. Das Bild wurde sogar auf der Ausstellung 1964 gezeigt. Und dann war sie plötzlich verschwunden … wie sich herausstellte, fiel sie unter das Messer von Richter. Ein weiteres Gemälde, das ebenfalls für immer "verschwunden" war, war die Arbeit mit dem Känguru, basierend auf einem interessanten Foto aus dem Magazin. Dieses Gemälde wurde mit 1.100 DM bewertet.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk ist ein kanadischer Künstler, der seine Kreationen durch Brennen schuf. Er verwendete nämlich Kerzenruß, um elegante und schöne Gemälde zu schaffen. Nachdem er den Ruß mit einer Kerze auf seine Leinwand aufgetragen hat, zeichnet Spazuk mit Bleistiften und Stiften Linien und Muster auf den Ruß und schafft so einzigartige Kunstwerke. Spazuk verbrachte 14 Jahre damit, die einzigartige Technik des Zeichnens mit Ruß zu perfektionieren. Aber gleichzeitig steckt in seinen feurigen Bildern immer ein Element zufälliger Spontaneität und Improvisation.

In einem Interview sagte Steven Spazuk, er habe die Feinheiten unkonventioneller Techniken in einem Traum gesehen: „Ich hatte einen Traum, als wäre ich in einer Galerie und betrachte diese schwarz-weiße Landschaft. Ich wusste, dass es mit Feuer gemacht wurde und war mir der Technik voll bewusst.“Feuer und seine Fähigkeit, sowohl schöpferische als auch zerstörerische Kraft zu sein, ist ein konstanter Faktor in Spazuks Kreationen.

5. Wassili Wereschtschagin

Die Militärbilder von Wereschtschagin machten einen so starken Eindruck, dass sie in Russland und im Ausland Irritationen und sogar Angst verursachten. Einmal, im Jahr 1882, besuchte Feldmarschall Helmut Moltke die Ausstellung Vereschtschagins in Berlin, ein deutscher Theoretiker, der den Krieg als etwas Unvermeidliches ansah, das dem technischen und sogar moralischen Fortschritt förderlich war. Vereshchagin zeigt Moltke sein wegweisendes Werk "Die Apotheose des Krieges". Das Bild sorgte im Feldmarschall für einige Verwirrung, aber er sagte nichts. Und nach dem Besuch der Ausstellung erließ Moltke eine Anordnung, die deutschen Soldaten den Besuch von Vereshchagins Ausstellung untersagte, und lehnte sogar das Angebot des Künstlers ab, österreichische Offiziere bei der Ausstellung von 1881 in Wien kostenlos zu sehen. In der Heimat Wereschtschagins war die Situation nicht besser. In Russland wurde auch ein Ausstellungsverbot für Wereschtschagins Werke sowie die Reproduktion seiner Leinwände in Büchern und Zeitschriften erlassen. Und das alles wegen der unfairen Anschuldigungen der Verleumdung gegen die russische Armee. Der Künstler nahm diese Vorwürfe hart auf und verbrannte drei seiner Bilder: „Vergessen“, „Umgeben – Verfolgt“und „An der Festungsmauer“. Komm herein! " Der bekannte Philanthrop und Sammler Pawel Tretjakow beschloss sogar, die meisten turkestanischen Werke Wereschtschagins aufzukaufen, damit er nicht einmal daran dachte, sie zu verbrennen.

6. Charles Camuan

Und mit diesem Künstler ist eine äußerst kuriose und sogar komische Geschichte verbunden, deren Handlung sicher in einem Comic-Strip beschrieben werden kann. Er kam nach Paris, träumte von Ruhm, hängte seine Werke auf die Straße, ging in Museen, bot seine Werke an, aber er konnte keine Anerkennung erlangen. Wie viele unbekannte Genies suchte Camuan Trost im Alkohol. Eines Tages, nach einem anderen erfolglosen Tag, ging er in ein Café, in dem es keine freien Tische gab. Kamuan setzte sich zu einem Fremden und begann, seine Seele auszuschütten. Der Gesprächspartner sagte, er könne helfen. Es stellte sich heraus, dass er Besitzer einer kleinen Galerie war und bereit war, der Ausstellung Platz zur Verfügung zu stellen. Inspiriert ging Kamuan nach Hause, zeichnete mehrere Poster und verteilte sie in der ganzen Stadt. Am verabredeten Tag kam er in die Galerie, hängte die Werke auf, aber es gefiel ihm nicht, wie sie an der Wand aussahen. Kamuan hängte die Bilder mehrmals neu auf und dachte plötzlich: „Von was für einer Herrlichkeit träume ich? Es ist ein Misserfolg, es ist eine Schande! Er nahm ein Rasiermesser, schnitt 80 seiner Bilder aus und warf den Rest in den Mülleimer.

In der Nähe befand sich ein Obdachloser. Er sah die Fetzen und faltete die Bilder, wie es ihm nötig schien, überklebte sie mit Zeitungen, und am Morgen kam er in die Galerie. Der Besitzer stand da und verstand nicht, wohin Kamuans Arbeit gegangen war. Der Obdachlose zeigte ihm die geklebten Bilder und erklärte, unter welchen Umständen er sie gefunden hat. Sie klebten alles auf die Rahmen, und die Ausstellung wurde eröffnet. Menschen gehen, schauen, staunen - geschnittene Leinwände, so interessant, ein neues Wort in der Kunst! Eines Abends kam Kamuan versehentlich an der Ausstellung vorbei, sah seine Bilder und verlangte eine Erklärung. Er sagte, dass, wenn der Autor beschließt, die Gemälde zu zerstören, niemand sie den Menschen zeigen kann. Kamuan gewann den Fall vor Gericht und seine Bilder wurden ein zweites Mal zerstört.