Die 10 besten südkoreanischen Filme der 1990er Jahre mit fesselnder Handlung und Ästhetik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Bereits in den 1990er Jahren konnten südkoreanische Kameraleute Publikum und Kritiker mit ihren Leistungen überraschen und der Oscar für den besten Film im Jahr 2020 mit dem Film Parasites weckte erneut das Interesse an den Meisterwerken südkoreanischer Regisseure. Heute laden wir unsere Leser ein, die besten Filme südkoreanischer Filmemacher kennenzulernen, deren Filme sich durch eine faszinierende Handlung und eine besondere Ästhetik auszeichnen.

Parasiten, 2019, Regie Bong Joon-ho

Obwohl Donald Trump über die Oscars für einen südkoreanischen Film empört war, verdient dieses Bild zweifellos Aufmerksamkeit. Durch die Biografie einer armen Familie versucht die Regisseurin, bei jedem, der Parasites gesehen hat, ein Umdenken zu erreichen. Hier gehen Drama und Satire Hand in Hand, Wut wird von einer alles verzehrenden Gleichgültigkeit abgelöst und akute gesellschaftliche Probleme werden selbstverständlich und unaufdringlich abgedeckt.

Zug nach Busan, 2016, Regie: Yong Sang-ho

Nicht ganz Ihr typischer Horrorfilm verdient die besten Noten. Vom ersten Frame an ist das Können der Schöpfer des Bildes zu spüren, alle Szenen wirken so nachdenklich und genau. Detaillierte Zeichnung, Nachdenklichkeit von Dialogen und Aktionen und vor allem - die Handlung. Es scheint, dass Filmemacher bereits tausende Male Filme gedreht haben, die sich der Zombie-Apokalypse widmen, aber diesmal liegt der Fokus nicht auf der überwältigenden Angst, sondern auf der inneren Transformation der Persönlichkeit.

Oldboy, 2003, Regie: Park Chang-wok

Wie fühlt sich eine Person, die 15 Jahre lang in einem Raum ohne Fenster eingesperrt ist? Wie fühlt er sich, wenn er sich wieder in der vertrauten, aber schon vergessenen Welt wiederfindet? Dieses Bild lässt dich sowohl in die Hauptfigur als auch in denjenigen einfühlen, der sich als die Ursache seines Unglücks herausgestellt hat. Quentin Tarantino beschrieb den Film am treffendsten und nannte ihn ein absolutes Meisterwerk.

Frühling, Sommer, Herbst, Winter … und wieder Frühling, 2003, Regisseur Kim Ki Duk

Den Filmemachern gelang es, den Zuschauer mit den Feinheiten der buddhistischen Philosophie vertraut zu machen, eine unsichtbare Grenze zwischen Weisheit und Akzeptanz der Unvollkommenheit dieser Welt zu ziehen. Und schließlich zu erkennen, dass manche Dinge nicht mit einem Zauberstab zu ändern sind, so wie man die Zeit nicht zurückdrehen kann.

Erinnerungen an einen Mord, 2003, Regie: Bong Joon-ho

Der Regisseur drehte den spannenden und manchmal furchterregenden Krimi nach realen Ereignissen in der koreanischen Stadt Hwaseong. Dann wurden zwei Frauen brutal getötet, und die Polizei musste fast rund um die Uhr arbeiten, um einen raffinierten Kriminellen zu finden und zu neutralisieren. Es ist erstaunlich, wie es den Filmemachern gelingt, den Zuschauer entweder in einen Zustand intensiver Angst zu stürzen oder ihn zum Lachen zu bringen.

Mint Candy, 1999, Regie: Lee Chang-dong

Die umgekehrte Chronologie der Erzählung umfasst zwanzig Lebensjahre eines Menschen, dessen Dramatik gleich zu Beginn gezeigt wird. Aber dies ist keine Darstellung seines Weges am Ende, sondern ein Blick auf das Geschehen unter Berücksichtigung der unterschiedlichen Fakten der Vergangenheit. Emotionale Aufrichtigkeit Seite an Seite mit der kategorischen Position des Autors, und jede der vorgestellten Episoden kann zu einem eigenen Kurzfilm werden.

"The Maid", 2010, Regie: Lim Sang-su

Die Adaption des Romans "Fine Work" der britischen Schriftstellerin Sarah Waters, die vom Großbritannien des 19. Jahrhunderts bis in das Korea der 1930er spielt, ist dunkel und ziemlich schwer. Es gibt viele düstere Szenen darin, viel Erotik, und der Gedanke an die Gründe, die Menschen zu moralischer Hässlichkeit führen, geht durch eine rote Linie.

38. Parallel, 2004, Regie: Kang Jae-gyu

Ein Kriegsdrama südkoreanischer Filmemacher über den Krieg und all seine Schrecken. In diesem harten Film gibt es keine Militärromantik, es gibt nur ein akutes Missverständnis der Gründe, die Brüder dazu zwingen können, sich gegenseitig zu töten, Mütter - ihre Söhne zu verlieren. Wie schaffte es der Regisseur, seinen Film über den Krieg zu drehen, keine Kategorisierung zu machen und die Charaktere in Positiv und Negativ zu unterteilen? Es ist einfach unmöglich, darüber zu erzählen, Sie müssen sich nur "38 parallel" ansehen.

"Leeres Haus", 2004, Regie: Kim Ki Duk

Über Liebe und Ästhetik der Gefühle, über Zärtlichkeit und Angst, über Vertrauen und wieder über Liebe. Der unglaubliche Film von Kim Ki Duk lässt sich objektiv nicht beurteilen, aber man kann ihn fühlen und akzeptieren. Schweigen erscheint darin beredter als Worte, und die Angst vor dem Schweigen entpuppt sich als Unfähigkeit, die eigene innere Leere zu akzeptieren.

Vereinigte Sicherheitszone, 2000, Regie: Park Chang-wok

Gibt es eine Chance, das Land zu vereinen, das durch den Kampf der Ideologien in zwei Teile geteilt wurde? Die Filmemacher versuchten, eine Antwort auf diese schwierige Frage zu finden. Aber auch am Ende des Bildes wird der Betrachter keine Antwort hören, denn er hat selbst das Recht zu entscheiden, ob es möglich ist, von klein auf die durch den Krieg Gespaltenen zu vereinen.

Quentin Tarantino, der den Film "Oldboy" sehr geschätzt hat, kennt jeder als talentierten Schauspieler und genialen Regisseur, der in der Lage ist, die echtsten Meisterwerke zu schaffen. Er ist auch Besitzer des New Beverley Cinema in Los Angeles, auf dessen Website er seine Filmkritiken hochlädt. Quentin Tarantino betrachtet die Gemälde sorgfältig und teilt dann seine Eindrücke mit dem Publikum.