Video: Massenkünstler malt Licht
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
… Die Sonne und die Planeten nicht sehen, Nicht wissen, was in der Welt passiert, Einer wie ein Finger, in einer leeren Wohnung, der Künstler der Messe schreibt Licht …
Der Künstler ist ein Onkel, wie jeder andere, aber er wird versucht in der unsichtbaren Schlacht, In ihm selbsttätiges Gebet rennt weg wie ein Eichhörnchen in einem Rad.
Er schreibt nachts, schreibt tagsüber, Er schreibt mit Tempera und Kreide, Er schreibt Weiß auf Weiß - Und Gottes Licht strömt in ihn!
Die Morgendämmerung umhüllt das Haus mit seinem purpurroten Porphyr, der Künstler der Massen für Kefir, der zum benachbarten "Gastronome" kommt.
Und wieder in Eile, um zum Käfig zurückzukehren, Der breiter ist als der Himmel und das Universum, Damit das Vorweltlicht, das unvergängliche Licht Auf der verabscheuungswürdigen Leinwand zu tragen ist!
… Vor fünfzehn Jahren weinte ich früh vor Sonnenaufgang und wiederholte immer wieder als Entschuldigung: "Der Künstler der Messe malt Licht."
S. Kalugin "Weiß auf Weiß"
Valentin Pavlovich Massov stammt aus der Region Uljanowsk und wurde in die Familie eines Arztes hineingeboren. Früh ohne Eltern wuchs er in einem Waisenhaus auf.
Kindheit.- Ich war vier Jahre alt, als mein älterer Bruder Buntstifte kaufte. Ich nahm diese Bleistifte und sagte: "Ich werde es nicht aufgeben." Und ein mir lieber Mensch, die Schwester meiner Mutter, sie war ein Gebetbuch, sagte: "Rühre ihn nicht an, er wird ein Künstler." Als ich sieben Jahre alt war, sah ich sie beten. Sie kniete vor der Ikone des Retters, die nicht von Hand gemacht wurde, und blaue Luft stieg von ihr auf. Er füllte den ganzen Raum und war sehr hübsch. Ich erinnere mich, wie sie mir sagte: „Dein Leben wird nicht einfach sein. Und wenn es hart auf hart kommt, lies mein Gebet." Ich bin mit ihren Gebeten aufgewachsen. Das hat mir immer geholfen. Mit 12 habe ich Puschkin gelesen. Geschockt ließ ich mich alleine auf dem Feld zurück, legte mich auf den Boden und weinte. Vergoss Tränen und fragte: „Herr, wenn er nicht da ist, hat auch mein Leben keinen Sinn. Nimm mir das Leben, aber bring ihn zurück." Ich habe lange geglaubt, dass es möglich ist, dass Puschkin tief in mich eindringt. Jugend. Nach Abschluss der siebenjährigen Periode ging Valentin Massov 1953 nach Pensa, wo er in die Penza Art School eintrat, die nach V. I. Savitsky - Schon während meines Studiums wurde Velasquez mein Lieblingskünstler. Im Allgemeinen gibt es nichts Höheres als dies auf Erden. Das ist ein Rätsel: 1955 hatte ich ein Treffen mit dem Akademiemitglied Arkady Plastov. Nachdem er sich meine Werke angesehen hatte, sagte er: „Gott hat dir ein kostbares Auge gegeben. Arbeite so, wie Gott es will, und höre auf niemanden. Es gibt jetzt viele Hooligans in der Kunst." Eine weitere kreative Entwicklung erfolgte durch ein Treffen mit A. Plastov. Als Künstler werden.- Am Anfang war es unbewusst, aber je mehr du liebst, desto mehr lernst du und je mehr du lernst, desto mehr liebst du. Das ist Entwicklung. 1962 gab es ein Treffen mit einer sehr interessanten Kunstkritikerin (ich erinnere mich leider nicht an ihren Namen). Ich malte ihr Porträt, sie sagte, nachdem sie sich meine Werke angesehen hatte: „Sie sind sehr talentiert, aber Sie haben alles, was auf Gefühlen basiert. Und wenn die Gefühle vorbei sind, was wirst du tun?" Und ich antwortete ihr: „Gott gebe, dass alle Künstlerhände vertrocknen, wenn ihnen die Gefühle ausgehen. Dann gäbe es keine schlechten Bilder.“Im Herbst 1962 gab es eine kreative Reise in den Kuban. Die Notwendigkeit für diese Reise war nach der Ausstellung von Renato Guttuso. In der Ausstellung von Renato Guttuso habe ich die Worte von A. Plastov realisiert: „Arbeite so, wie Gott dich in dein Herz legt und höre auf niemanden“. Und im Kuban eröffneten mir neue Natur, neue Bedingungen, schöner Herbst neue Möglichkeiten.
"Nachdenkliche Schönheit" Öl auf Karton, 1962.
Ich habe in diesem Staat 2 Jahre lang gearbeitet, 1962-1963. Aber als ich offiziell zum Abstraktionisten und Formalisten erklärt wurde, erinnerte ich mich an die Worte von Plastov und erkannte meine Begabung, um die Behörden nicht zu irritieren, nahm ich Aquarell - ein weiches, harmloses Material. Ich habe sehr hart gearbeitet. 1970 gab es eine Reise nach Kirgisistan. Ab diesem Jahr begann eine sehr ernsthafte Haltung gegenüber Aquarellen.
"Berge von Kirgisistan" Aquarell auf Papier 1970
1972 sagte in Ferapontovo der Professor für Malerei Alexander Wassiljewitsch Myzin: „Ihre Seelen sind mit Dionysius verwandt. Sie werden der Kunst einen neuen Impuls geben. Worte von A. Plastov und A. Myzina war immer bei mir.
"Meer", Aquarell auf Papier, 1971
Aquarell auf Papier "Flieder", 1976
1975 wurde ich auf Empfehlung des wunderbaren Künstlers Vitaly Nikolaevich Goryaev und des Akademikers der Kunstgeschichte Michail Vladimirovich Alpatov in den Künstlerverband der UdSSR aufgenommen. 1977 war ich in Moskau. Es gab viele Leute, die in meiner Arbeit sehr gut waren. Sie trafen sich mit dem Künstler Oleg Tselkov. Für sie war Oleg Tselkov eine Autorität und Olegs Meinung war ihnen sehr wichtig. Als Oleg sich meine Werke ansah, sagte er: "Du tust, was niemand getan hat, alles, was die Kunst auf Erden hinterlassen hat."
"Weide" Aquarell auf Papier, 1973
1979 ist das Jahr der Offenbarung.- Die Bedeutung der Worte von Oleg Tselkov wurde erst nach 1979, dem Jahr meiner Offenbarung, klar.
"Blumen", Aquarell auf Papier, 1979
PS Wir reden viel über das Spirituelle, oder besser gesagt über den Verlust der Spiritualität im modernen Leben. Wenn die Worte nicht durch Taten gestützt werden, was bedeuten diese Worte? Für mich ist das nur ein Spiel der Demagogie, was Zeitverschwendung bedeutet. Ein Mensch, der sein Leben geopfert hat, um die höchsten Geheimnisse der Kreativität zu verstehen und es geschafft hat, seine Entdeckungen in reale Werke zu übersetzen, befindet sich an der Peripherie der sogenannten "Kunst" - den erbärmlichen Versuchen mittelmäßiger Geschäftsleute, die das High auf das Äußerste reduziert haben Niveau der Straßenkarikatur. Ohne Kultur hat das Land keine Zukunft. Wer in einer neuen, vollkommeneren Welt leben will, muss die bestehende Ordnung im Kunstbetrieb ändern. Man muss wirklich talentierte Künstler suchen und fördern und darf nicht aus Kunst Politik machen. Valentin Massov ist ein Künstler des 21. Jahrhunderts. Seine Arbeit ist in der Lage, die Bedeutung kreativer Entwicklung für begabte Menschen neu zu interpretieren. Indem Sie die Wege zu den Betrachtern der Werke dieses Meisters versperren, blockieren Sie zunächst den Entwicklungsweg für sich und Ihre Kinder. Wer verliert also mehr? Er, der bereits geschaffen und erreicht hat, oder Sie, der nicht die Möglichkeit hat, andere Möglichkeiten der Kreativität zu sehen und zu begreifen?
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