Inhaltsverzeichnis:
Video: Magische Gemälde des litauischen Künstlers Petras Lukosius, der Licht malt
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Es gibt Künstler, die in ihrer Arbeit versuchen, alle Genres zu umfassen, sich darin voll auszudrücken, andere arbeiten in eine Richtung, gleichzeitig sind sie vielfältig und facettenreich. Und es gibt solche, die wie virtuose Musiker auf einer Saite ein Thema, ein Bild wählen und es in seiner ganzen Breite und Tiefe enthüllen. So ist der litauische Maler Petras Lukosius, ein einziges Thema für sich gewählt, widmete sich ganz dem Bild des strömenden Lichts in der Dunkelheit, das dem aus dem Schlaf erwachenden Betrachter die ganze Welt öffnet.
Ein bisschen über den Maler
Petras Lukosius wurde 1956 geboren, als Litauen noch zur Sowjetunion gehörte. Im Alter von 14 Jahren begann er, das Kunstatelier der Klaipeda City School of Arts zu besuchen. Dann gab es die Abteilung für Kunst und Handwerk "Telsiai" in der Fachschule der Holzindustrie und die Fakultät für angewandte Kunst der Akademie der Künste in Vilnius.
Das herausragende Talent von Pertas wurde von Lehrern aus der Schule bemerkt und er war an allen Wettbewerben und Ausstellungen aller Art beteiligt, bis hin zur All-Union. Es wird nicht lange dauern, bis der versierte litauische Künstler in den besten Galerien der Welt ausgestellt wird. Und dementsprechend werden Gemälde von Petras Lukosius zu einer Zierde privater Sammlungen von Sammlern in Europa, Asien und Amerika.
Magische Gemälde von Petras Lukosius
Die Kreationen des Meisters sind interessant für ihre Exzentrizität, wo das strömende Licht triumphiert und seinen Weg durch die Tiefen der Dunkelheit bahnt. Seine erstaunlichen Werke, die Sie zwingen, in das Geheimnis der Natur der Sonnen- und Mondstrahlen einzutauchen. Tatsächlich sehen wir dank des Lichts die Umgebung und Objekte um uns herum in einer bestimmten Spektralfarbe. Wenn sich die Art des Lichts ändert, ändern sich auch die Farben von Objekten.
Der Künstler hat es gekonnt geschafft, die vielschichtigen Ströme strömender Strahlen zu bändigen und sie in dichtes Dickicht, stürmisches Meer, Gebirgszüge und bizarre gotische Gebäude einzuhüllen, die die natürliche Erhabenheit der Lichtströme in ihrer ganzen Pracht zeigen.
Zum Beispiel sieht ein dunkler, undurchdringlicher Wald immer bedrohlich aus. Eine Hoffnung ist auf einen Lichtstrahl, der die Dunkelheit durchschneiden und die Situation radikal verändern kann. Auf seinem Weg durch die dichte Baumkrone kann selbst ein kleiner Strahl Wunder vollbringen. Es beginnt zu sickern und zu fließen und bahnt sich seinen Weg durch das unwegsame Dickicht. Und seine Kraft ist so groß, dass er unseren Augen die außergewöhnliche Schönheit und das Malerische dieses ominösen Waldes präsentieren kann, der bis vor kurzem in Dunkelheit getaucht war.
Der Künstler, der die Kraft des strömenden Lichts begriffen hat, bevorzugt in seiner Arbeit das Bild des Waldes und des Meereselements, das auf seinen Leinwänden wie vielschichtige Glasbögen aussieht, durch die die sehr allmächtigen Strahlen fließen.
Angesichts der außergewöhnlichen Landschaften des Meisters erinnerte ich mich an die Zeilen von Svetlana Koppel-Kovtun - einer Dichterin, Essayistin, Publizistin, Autorin von Märchen für Kinder und Erwachsene.
Es gibt nicht so viele Künstler, die sich einem Thema in der Malerei gewidmet haben, es zum Ideal polieren, in der Kunstgeschichte. In der Regel ist die Mehrheit immer auf der Suche nach neuen Horizonten, frischen Ideen und Bildern.
Und in Fortsetzung des heutigen Themas genau richtig zum Erinnern über Stanislav Zoladze, einen Aquarellmaler aus Polen, der nur Wasser malte und das Wasserelement von Flüssen, Seen und Meeren seinem Pinsel und seiner Farbe meisterhaft unterordnete. Und gleichzeitig brachte er seine Kunst auf die Bühne des Hyperrealismus.
Empfohlen:
Der magische Realismus der Gemälde des Künstlers, die von Kritikern nicht erkannt und von der Öffentlichkeit verehrt wurden: Andrew Wyeth
Andrew Wyeth, weltbekannt und einer der beliebtesten Künstler des konservativen Teils der amerikanischen Gesellschaft, ist einer der teuersten zeitgenössischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig war er jedoch einer der am meisten unterschätzten amerikanischen Maler. Seine realistisch geschriebenen Kreationen im Zeitalter des Aufkommens von Abstraktion und Moderne lösten bei einflussreichen Kritikern und Kunsthistorikern einen Sturm der Proteste und negative Reaktionen aus. Aber der amerikanische Betrachter ging in Scharen zu Werkausstellungen, der Kurator
Licht statt Pinsel und Nacht statt Leinwand. Die markantesten Beispiele für die Kunst des Zeichnens mit Licht
Die Kunst des Zeichnens mit Licht ist vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht, hat aber bereits viele Bewunderer. Eine Kamera, ein Stativ und eine beliebige Lichtquelle sind alles, was für Kreativität benötigt wird, und die Ergebnisse sind manchmal einfach faszinierend. Wir laden Sie ein, einen Blick auf die Arbeit der besten Meister des Lichtgraffiti zu werfen. Vielleicht möchten Sie nach dem Anschauen auch zur Taschenlampe greifen, die Kamera auf maximale Belichtung einstellen und Ihr eigenes Meisterwerk mit Licht malen?
Die magische Malerei und der magische Realismus von Michael Parkes
Das Werk von Michael Parkes, einem amerikanischen Künstler, der zur Gattung der Hippies gehörte, wird gewöhnlich als eine bezaubernde, magische und ungewöhnliche Welt bezeichnet, in der eine besondere Atmosphäre herrscht und Fabeltiere und andere Kreaturen außerhalb von Zeit und Raum leben. Und das ist nicht verwunderlich, denn Parkes ist inspiriert von der orientalischen Philosophie, die er durchdrungen hat, und reist durch Indien auf der Suche nach Antworten und Wahrheiten, die er allein kennt
Kopien berühmter Gemälde aus Holz und Zeitungspapier. Individuelles "Gemälde" des Künstlers Kyu-Hak Lee
Auf der Suche nach Inspiration wenden sich Künstler, Bildhauer und andere Kunstschaffende oft dem kreativen Erbe berühmter Meister zu und nehmen deren Muse, Stimmung und Texte auf. Infolgedessen sprechen wir über den starken Einfluss des einen oder anderen Meisters auf das Werk eines modernen Autors und können manchmal mit eigenen Augen sehen, welche Art von Meister dieser Autor als seinen Lehrer nahm. Dies sind Nachahmungen berühmter Meisterwerke wie der Mona Lisa, die Dutzende von Parodien und Nachbildungen durchlaufen hat. Ein Portfolio
Fantastische Welten eines litauischen Künstlers: digitaler Surrealismus
Die digitale Malerei ist einer der interessantesten Bereiche der zeitgenössischen Kunst, der es dem Künstler ermöglicht, die wildesten Fantasien nachzustellen. Der wahre Meister von Photoshop ist der Litauer Gediminas Pranckevicius. In seinen Gemälden sieht man bezaubernde Welten, "reisen", durch die es ein Vergnügen ist