Atombomben überleben und aus Freude erschaffen: Issei Miyake ist der Designer, der Origami-Kleidung kreierte und später Philosoph wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Er war sieben Jahre alt, als Hiroshima bombardiert wurde. 1945 verlor er seine ganze Familie … und Jahre später kreierte er Kleider und Düfte, die Menschen glücklich machen. Er studierte Grafikdesign, wurde aber als Modedesigner und Erfinder berühmt. Er sagte, dass Kleidung eine Kunst sei, aber er schenkte auch der Technologie große Aufmerksamkeit. Issei Miyake - der erste Designer, der das Origami-Prinzip in die Grundlage der Kleidungsproduktion legte, ein Philosoph, Wissenschaftler und Künstler.

Miyake war nie an der Spitze der Modebranche, hat aber immer "für die Zukunft" gearbeitet. Er hat viele Fans und Anhänger auf der ganzen Welt, ist aber in der Öffentlichkeit wenig bekannt. Issei Miyake gab das Rennen um Trends und Schock auf und verließ sich vor allem darauf, sich um den Verbraucher zu kümmern. Wissenschaft und Philosophie interessierten ihn mehr als Bereicherung.

Er ist ein Innovator, er ist ein Erfinder - aber nicht dieser berechnende Ingenieur, der Neues schafft, um teurer zu verkaufen, zu schockieren, technokratisches Denken aufzuzwingen.

Er ist ein Künstler. Kleidung ist für ihn ein Kunstwerk, das Emotionen weckt. Trotz seiner wissenschaftlichen Leistungen besteht er darauf, dass er mit den Sinnen arbeitet, nicht mit der Technologie.

Er ist ein Genie und ein Rebell – aber nicht geneigt, alleine zu arbeiten. Issei Miyake hat sich immer mit den besten Ingenieuren und Künstlern umgeben und an die Kraft der kollektiven Intelligenz geglaubt.

Im Japanischen gibt es drei Wörter für Kleidung – ein Wort für westliche Kleidung, ein Wort für orientalische Kleidung und ein Wort für „allgemeine Kleidung“. Letzteres ist mehrdeutig – es kann auch „Glück“und „Freude“bedeuten. Als der Designer Issei Miyake gefragt wird, welche Art von Kleidung er entwirft, sagt er: "Ich schaffe Freude."

Issei Miyake sticht unter den avantgardistischen japanischen Designern heraus, die eine Leidenschaft für Schwarz, Dekonstruktion und Verschmelzung westlicher und östlicher Traditionen haben. Es gibt keinen einheitlichen Stil in seinen Kollektionen, er hat keine Lieblingsformen, jede Kollektion ist nicht wie die vorherige.

Er träumte davon, neue, vielseitige Kleidung zu kreieren – die Kleidung der Zukunft. Vor 45 Jahren hat er das Konzept eines "Stücks Stoff" formuliert: Einfachster Schnitt und völlige Variationsfreiheit, ein um den Körper gewickeltes Stück Stoff, ausgestattet mit Schlitzen und einem Minimum an Details, die es ermöglichen, sich zu verändern die Silhouette und der Zweck der Sache.

Seine Aufgabe als Designer ist es nicht, ein fertiges Bild zu präsentieren, sondern die Phantasie des Verbrauchers anzuregen, kein Diktator, sondern Partner, Freund, Kollege zu sein. „Ohne den Einfallsreichtum derer, die sie tragen, ist meine Kleidung keine Kleidung“, sagt Miyake und fordert die Kunden auf, kreativ zu sein.

Seine futuristischen Dinge sind für das echte Leben geschaffen - sie sind bequem, funktional, für Menschen mit jedem Körper geeignet, erfordern keine besondere Pflege und schränken die Bewegung nicht ein.

Er liebt Grundformen – einen Kreis, ein Quadrat, ein Rechteck. Sein Schnitt unterscheidet sich grundlegend von der europäischen Herangehensweise an die Konstruktion der Dinge: Aus einfachen Stoffschnitten entstehen komplexe Silhouetten, die auf besondere Weise drapiert werden.

Kräuseln, biegen, plissieren sind seine Lieblingsmotive. Aber der Designer hasst Verschlüsse - er glaubt, dass sie einschränkend sind.

Miyake ist der japanischen Tradition nie ganz treu geblieben, obwohl seine erste Kollektion in den USA den Yakuza-Tattoos gewidmet war. Er lässt sich von der Weltkultur inspirieren - europäische Malerei, marokkanische Farben, afrikanische Ornamente. Seine Freundin Lucy Rea vermachte ihm ihre reiche Sammlung an Keramikknöpfen – und Miyake fand in seinen Sammlungen große Verwendung dafür.

Bei der Wahl der Modelle und Orte für die Enge ist Miyake immer noch der gleiche fröhliche Rebell. Präsentieren Sie Ihre Garage, Ihr Fitnessstudio oder Ihr Schwimmbad – warum nicht? Gleich zu Beginn seiner Karriere schockierte er das Publikum, indem er ausschließlich schwarze Models für die Show rekrutierte. Die Show hieß Issei Miyake and the Twelve Black Girls. So träumte er davon, die Vorstellungen der konservativen Japaner über die Schönheit anderer Rassen zu erweitern. Diese Show war ein ausgezeichneter Start in die Karriere von Models, deren Auftritt in diesen Jahren für die westliche Mode zu schockierend war - zum Beispiel Grace Jones.

Er lud jedoch gerne als Models und Menschen "von der Straße" ein, zum Beispiel ältere Frauen - eines seiner Models, das 1995 für die Show ausgewählt wurde, war dreiundneunzig Jahre alt! Damit wollte die Designerin betonen, dass Mode nicht nur das Los junger Menschen ist. Heute ist diese Idee naheliegend – Models über 60 erscheinen immer häufiger auf den Laufstegen, doch damals war Miyake mit seiner humanistischen Philosophie für die Öffentlichkeit unverständlich. Technologie faszinierte Miyake schon in jungen Jahren. In den 80er Jahren entdeckte er das Falten wieder für die Welt.

Miyake überlegte, wie man Dinge einfacher herstellen und bedienen kann, denn spektakuläre Designerstücke sind normalerweise schwer zu tragen und es ist nicht klar, wie man sie pflegt.

Seine Plissierungsmethode basiert auf der Verwendung von heißem Dampf und einer speziellen Fadenbindung – so können diese Design-Meisterwerke ohne Angst vor Beschädigungen einfach in der Maschine gewaschen werden.

In den 90er Jahren wechselte Miyake von greifbarer zu unsichtbarer Kleidung - er ließ sich von der Kreation von Parfüm hinreißen. Sein erster Duft war den „Glücksmomenten“gewidmet. Issei Miyake glaubt, dass jemand nicht nur funktionale, sondern auch sinnliche, emotionale Kleidung, Aromen von Ironie und Poesie herstellen sollte. Heute ist er zunehmend als Parfümeur in Erinnerung. In den 2000er Jahren begann er mit der Arbeit an dreidimensionalen Gegenständen und Accessoires nach dem Origami-Prinzip.

Das sind Dinge ohne Nähte, hergestellt aus einer Stoffrolle. Eine weitere Entdeckung der Marke Miyake ist ein speziell angefertigter Stoff, der unter dem Einfluss von Dampf schrumpft und voluminös wird.

Darüber hinaus lässt die metallisierte Beschichtung die Dinge schwer und statisch wirken – tatsächlich sind sie plastisch und schwerelos.

Miyakes Interessen beschränkten sich jedoch nie auf Kleidung. 2004 gründete er eine eigene Stiftung, die Ausstellungen und Ausstellungsräume organisiert, Literatur veröffentlicht und die Forschung in Design und Technologie unterstützt. Und 2007 war der Designer plötzlich … verschwunden. Er zog sich zurück, um sich der Reflexion und Philosophie zu widmen - wie ein echter japanischer Weiser. Er verfolgt jedoch weiterhin die Entwicklung seiner eigenen Projekte – und dies ist nicht das Ende der Geschichte, sondern ihr Neubeginn.