Einzigartiger Brunnen "Tschechische Musiker": Allegorie der großen Flüsse in einer skulpturalen Komposition im Zentrum von Prag

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im Zentrum von Prag, am Senovazhnaya-Platz, wurde ein atemberaubend schöner Brunnen gebaut - "Tschechische Musiker", die zu den herausragendsten skulpturalen Bauwerken der Welt zählt. Nach der Idee des Bildhauers trägt jede Figur des Musikers mit seinem unter den Stoffbändern verborgenen Gesicht eine mysteriöse symbolische Bedeutung.

Es ist schwer, dieses Meisterwerk aus Stein und Bronze als vollwertigen Brunnen zu bezeichnen, da die Komposition der Wasserstrahlen nur durch wenige nach oben schlagende Bäche unterschiedlicher Höhe gebildet wird. Ein außergewöhnliches Highlight dieser Kreation ist der skulpturale Rahmen, bestehend aus vier bronzenen Musikerfiguren, eingefrorenen bizarren Posen. Sie sind in ihrer Dynamik so perfekt und großartig, dass sie selbst den anspruchsvollen Betrachter in Erstaunen versetzen. Der Bau des einzigartigen Brunnens und des Reservoirs wurde vom Bildhauer Jan Wagner entworfen, und der Autor der beeindruckenden Skulpturen der Musiker ist die berühmte Künstlerin tschechischer Herkunft aus Österreich, die Bildhauerin Anna Chromi (1940).

Entlang der Flüsse aller irdischen Kontinente

Jede der Bronzefiguren der skulpturalen Komposition des Brunnens ist einzigartig und attraktiv wegen ihrer symbolischen Bedeutung und der Bedeutung, die die berühmte Künstlerin Anna Chromi in sie gelegt hat. Sie drückte alle Emotionen mit leidenschaftlichen, lebendigen Posen von Musikern aus, die Symbole der Weltflüsse sind.

Donau

Zuerst sehen wir ein anmutiges Mädchen mit einer Geige in der Hand, dessen schöne Figur gebogen und gespannt ist wie eine Schnur. Sie ist in eine unbändige Leidenschaft versunken, der sich eine echte Musikerin ganz hingibt, während sie ihr Lieblingsinstrument spielt. Die Figur dieses Mädchens, wie vom Bildhauer konzipiert, verkörpert die Donau - einen der längsten Flüsse Europas, ebenso schön und stattlich.

Mississippi

Ein laufender Musiker mit einer an die Lippen erhobenen Trompete ist in seinen Bewegungen entspannt. Die außergewöhnliche Dynamik unterstreicht seine Beharrlichkeit und männliche Stärke. Diese Skulptur ist die Personifikation des Mississippi in Nordamerika mit seinen mächtigen Gewässern und einem ungewöhnlich breiten Kanal.

Der Fluss Ganges

Der tanzende junge Musiker mit einer Mandoline in der Hand trägt die Dynamik von Spaß und Begeisterung. Seine Bewegung ist gleichsam aus dem Höhepunkt des ansteckenden Tanzes herausgerissen. Die Hand des Mannes scheint zu schweben, und seine Beine treffen den Rhythmus. Diese Figur symbolisiert den charakteristischen Fluss Ganges.

Amazonas

Die Skulptur einer Flöte spielenden Frau wirkt verletzlich und zugleich sehr hartnäckig. Auf der Zehe eines Beines stehend balanciert sie und beugt das andere. Überraschenderweise ist der Körper so gebogen, dass es scheint, als ob sie jeden Moment bereit wäre, vom Podest zu springen. Dieser freche Look verkörpert den südamerikanischen Amazonas.

Nil

Die muskulöse und starke Figur eines Mannes, der versucht, sich von den goldenen Fesseln zu befreien, ist außerhalb der Komposition des Brunnens gesetzt. Er versucht mit aller Kraft, sich von ihnen zu befreien oder die Last zu brechen, die seine Freiheit fesselt. Dies ist eine Allegorie des afrikanischen Nils.

Das Interessante an den Skulpturen ist, dass wir die Gesichter der Musiker (mit Ausnahme der Nilfigur) nicht sehen, sondern in Form von Stoffbinden in eine Art Geheimnis gehüllt sind. Diese fließenden Stoffbänder symbolisieren Flüsse, die durch nackte Körper fließen, die in ihren Bewegungen organisch und beredt sind. Augenbinden und Werkzeuge in den Händen symbolisieren endlose Freiheit innerhalb des ausnahmslos starren Rahmens, der die moderne Gesellschaft rund um den Planeten umschließt. Sowie mächtige Flüsse, die rein an ihren Ufern fließen.

Anna Chromie und ihre Skulpturen

Anna Chromie wurde 1940 in Böhmen (Tschechien) geboren. Mitte der 40er Jahre zog ihre Familie nach Österreich. Anna hat ihr Talent als Künstlerin selbst entwickelt, da ihre Eltern nicht die Mittel hatten, um ihre Ausbildung an einer Kunstschule zu finanzieren. Und erst nach der Heirat und dem Umzug nach Paris erhielt Anna ihre Kunstausbildung an der School of Luxurious Arts. Hier manifestierte sich ihr Verlangen nach Surrealismus. Unter ihrem Pinsel kam eine große Anzahl von Gemälden der surrealistischen Richtung hervor. Sie betrachtete den großen Künstler Salvador Dali als ihren Lehrer.

Nach einem Autounfall im Jahr 1992, nachdem sie wie durch ein Wunder überlebt hatte, konnte Anna Chromie ihre Bilder acht Jahre lang nicht malen. Sie richtete all ihr Talent und ihre harte Arbeit auf skulpturale Werke. Ihre eigene Bildhauertechnik machte Bronze und Marmor zu Meisterwerken der Weltkunst.

Die Eindrücke der Werke von Anna Chromie sind eine Skala unbeschreiblicher Gefühle und Emotionen, die einem Menschen ein Leben lang treu bleiben. Trotz ihres Alters, und sie ist bereits 77 Jahre alt, schafft Anna noch immer ihre atemberaubenden Skulpturen mit erstaunlichem Geschick und harter Arbeit Europäischer Stil. Jede ihrer Kreationen erobert die Fantasie mit ihrer Anmut und Eleganz. Und gleichzeitig überrascht die mathematische Berechnung in der Balance der skulpturalen Komposition. Alle Figuren, die viel Gewicht haben, wirken fast schwerelos.

Eines der bekanntesten Werke von Anna Chromie - Mantel des Gewissens in Prag am Eingang zum Ständetheater installiert. Welche mystische und mysteriöse Essenz diese Skulptur in sich trägt, sehen Sie in der Rezension "Mantel des Gewissens" - ein Symbol des immateriellen Geistes: Geschichte versteckt sich unter einem leeren Mantel.