Was in den Symbolen von Tizians "Allegorie der Klugheit" verschlüsselt ist: Versionen und Kontroversen über die Malerei des großen Künstlers

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Tizian Vecellio, besser bekannt als Tizian, war ein Maler der venezianischen Renaissance. Viele Meisterwerke gehören zu seinem Pinsel. Das mysteriöse Gemälde "Allegorie der Klugheit" erfordert besondere Aufmerksamkeit - es ist ein mysteriöses Bild von drei menschlichen Porträts und drei Tieren. Die Meister der Renaissance liebten es, viele Geheimnisse in ihren Werken zu verbergen! Welche Versionen der Bedeutung der Allegorie konnte Tizian in seinem Gemälde verbergen?

Über Tizian

Tizian gilt als der größte Maler Venedigs des 16. Jahrhunderts. Er war der erste Künstler seiner Zeit, der die meisten Kunden aus dem Ausland hatte. Tizian wurde in Pieve di Cadore, einer kleinen Stadt am Fuße der Dolomiten, geboren. Tizians Vater Gregorio war Militär. Sein älterer Bruder Francesco wurde ebenfalls Künstler. Im Alter von 10 Jahren kam Tizian in Venedig an, damals eine der reichsten und kosmopolitischsten Städte der Welt, und begann seine künstlerische Ausbildung in der Mosaikwerkstatt von Sebastiano Zuccato. Später studierte er in den Werkstätten von Gentile Bellini und seinem Bruder Giovanni Bellini. Das Atelier des letzteren war übrigens damals das angesehenste in Venedig. Die Bekanntschaft mit Giorgione, der auch Teil der Werkstatt von Giovanni Bellini war, ermöglichte es Tizian, seinen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren, der dem Frühwerk des Meisters entspricht. 1511 begann Tizian seine unabhängige Karriere in Venedig. Sein Stil ist nun ausgereift, voller raffinierter Formen, kompositorischer Sicherheit und chromatischer Ausgewogenheit.

Diese Eigenschaften machten sein Werk grundlegend für die Entwicklung der venezianischen wie auch der europäischen Malerei, und die von ihm erworbenen Fähigkeiten zogen die Aufmerksamkeit der intellektuell ehrgeizigen italienischen Fürsten und Aristokraten auf sich, die bei Tizian Porträts in Auftrag gaben. Darüber hinaus wurde der Künstler beauftragt, prestigeträchtige religiöse Gemälde zu schaffen. Der venezianische Erfolg wurde durch die Ausführung des Altarbildes für die Franziskanerkirche Santa Maria Gloriosa dei Frari geprägt. Die fast sieben Meter hohe sogenannte „Assunta“(Himmelfahrt der Jungfrau Maria) wurde 1518 gezeigt. Von dieser Zeit bis zu seinen fortgeschrittenen Jahren badete Tizian in der Herrlichkeit und dem Erfolg seiner Arbeit.

Allegorie der Zeit, getrieben von Besonnenheit

Das allegorische Gemälde entstand kurz vor Tizians Tod an der Pest im Jahr 1576. Der genaue Titel des Gemäldes lautet „Allegorie der Zeit, von Klugheit getrieben“. Es wurde von Tizian in den Jahren 1565-1570 geschaffen und ist eines der denkwürdigsten Gemälde Tizians, das sich in der National Gallery in London befindet.

Die visuelle Formulierung des Themas Klugheit und Zeit durch Tizian ist so einzigartig, dass sie keine direkten Vorgänger oder Nachfolger hatte.

Der Schlüssel zur Entzifferung der Allegorie des Bildes liegt in der Aufschrift im oberen Teil: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" Vergangenheit." Gegenwart, damit die Zukunft nicht verdorben wird. Die drei Zeitalter einer Frau von Gustav Klimt ist ein sehr nahes allegorisches Werk, das viele Jahrhunderte später erschien.

Versionen der Symbolik von Menschenporträts

Das Gemälde zeigt drei menschliche Köpfe: einen alten Mann, einen reifen Mann und einen jungen Mann, die über drei Tierköpfen aufragen.

1. Erwin Panofsky bietet 1930 eine eigene Interpretation der drei Hauptporträts. Er identifiziert das linke Profil als Selbstporträt Tizians, das zentrale Gesicht als Tizians jüngeren Sohn, den Maler Orazio Vecellio, und das rechte Profil als entfernten Verwandten und Assistenten Tizians, Marco Vecellio.

2. Drei Hauptporträts können die Zeit symbolisieren: Tizians Selbstporträt repräsentiert die Vergangenheit und das Alter. Im Zentrum steht sein Sohn Orazio für Gegenwart und Reife. Rechts - Marco Vecellio, sein Cousin, repräsentiert die Zukunft und die Jugend. Marco symbolisiert im Bild die Zukunft, denn Tizian hatte keine Enkel und er sollte als Jüngster nach Tizians Tod ein Erbe erhalten. Auf einer allgemeineren Ebene ist die Darstellung von Tizian im Gemälde mit seinem Sohn und Neffen (der mit ihm zusammenarbeitete) eine Verteidigung der venezianischen Tradition der Kontinuität in der kreativen Dynastie.

3. Es ist sehr auffällig, dass jedes Gesicht auf dem Bild in verschiedenen Stilen dargestellt ist. Das linke Gesicht gehört zum sogenannten "Spätstil" von Tizian. 4. In jüngerer Zeit wurde eine andere Sichtweise vertreten: Anstelle einer Allegorie der Besonnenheit wurde das Bild als Allegorie über Sünde und Buße wahrgenommen. Wenn diese Theorie richtig ist, dann ist das Gemälde Tizians persönliche Reflexion seiner Unfähigkeit, in seiner Jugend und Reife umsichtig zu handeln, was zu seinem Bedauern über vergangene Handlungen im Alter führt.

Versionen der Tiersymbolik

1. Unter den Porträts befindet sich eine dreiköpfige Figur, die einen Wolf, einen Löwen und einen Hund darstellt. Die Nationalgalerie, der dieses Gemälde gehört, bezeichnet das dreiköpfige Tier am Fuße des Gemäldes mit Wolf, Löwe und Hund als Symbol der Besonnenheit. Diese Porträts können auch Erinnerungen, Intelligenz und Weitsicht symbolisieren. 2. Unter den Köpfen des Menschen befinden sich die Köpfe von drei Tieren: Der Wolf ernährt sich von Erinnerungen an die Vergangenheit, der Löwe ist die Kraft, mit der die Gegenwart gelebt wird, während der Hund, der schmeichelhaft ist, gleichgültig in die Zukunft blickt. Die drei Tierköpfe wurden zuvor mit dem alexandrinischen Gott Serapis identifiziert, der in der ägyptischen und pseudohieroglyphischen Literatur der Renaissance beliebt ist. Diese dreizephale Kreatur, kombiniert mit der ihn umgebenden Schlange, entstand als Attribut von Serapis und wurde zu einem allgemein anerkannten Symbol der Zeit.

So wurden alle möglichen Versionen in Bezug auf die Symbolik von Bildern von Menschen und Tieren auf dieser mysteriösen Leinwand des brillanten Tizian berücksichtigt. Was war die wahre Voraussetzung für die Entstehung des Bildes - es wird uns sicher ein Rätsel bleiben. Auf jeden Fall, wie der Forscher der Gemälde von Tizian Panofsky betonte, sollte dieses Werk als ein Dokument höchstpersönlicher Natur betrachtet werden, als Ausdruck einer dynastischen Hoffnung - eine Hoffnung, die sich nie erfüllen wird.