Video: Die dunkle Seite des französisch-böhmischen Lebens um die Jahrhundertwende: Tee und Morphin: Frauen in Paris, 1880 - 1914
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Wenn man an Frauenbilder in der Malerei des 19. Jahrhunderts denkt, denkt man zuerst an die imposante Matrone Mary Cassatt, die Mußestunden bei einer Tasse Tee oder einer Nachmittagsübung verbringt. Aber viel dunklere Szenen aus dem Leben jener Frauen, für die ein Konzept wie "Freizeit" überhaupt nicht existierte, tauchten auf den Leinwänden der Künstler in Hülle und Fülle auf.
Drogen, Prostitution, Alkoholismus - das war es, was die harte Realität der Frau in den Gemälden vieler französischer Künstler dieser Zeit ausmachte. Zumindest diejenigen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die unschöne Unterseite des "Fin-de-Siècle" - der Zeit der Kulturrevolution des späten 19. Jahrhunderts - aufzuzeigen.
Die Ausstellung Tee und Morphin: Frauen in Paris, 1880 bis 1914 schafft ein mehrdimensionales Bild der Pariserinnen der Jahrhundertwende, das sowohl die Spitzenkragen der Oberschicht als auch die schmutzigen Spritzen der Verzweifelten der Armen umfasst. Diese große Ära erhob die Figur des Künstlers und überhaupt die bildende Kunst zu einem völlig neuen Status, führte aber gleichzeitig zu tiefen sozialen und kulturellen Umbrüchen und hinterließ Tausende von Männern und Frauen, die sich verzweifelt an das schwer fassbare Leben klammerten und gesunder Menschenverstand.
In dem Gemälde von George Bottini, Sagot's Lithography Gallery, betrachten Frauen in Korsetts und Federhüten, kokett angewinkelt, die Neuheiten in der Vitrine eines Kunstladens. Am anderen Ende der sozialen Leiter steht The Morphine Addict (Eugene Grasset), ein zerbrechliches Mädchen im Unterhemd, das sich mit einer schmerzerfüllten Grimasse im Gesicht eine Nadel in den Oberschenkel sticht.
Manche Bilder sind bewusst frei von jeglicher Klassenzugehörigkeit. So zeigt "The Silence" von Henri Jean Guillaume Martin ("The Silence", Henri Jean Guillaume Martin) eine gespenstische Schönheit in einer Dornenkrone, die scheinbar außerhalb der realen Welt mit ihren materiellen Fesseln existiert.
Trotz der großen thematischen Vielfalt ist die Ausstellung stilistisch recht homogen. Egal, wer im Portrait ist, eine körperlose Nymphe oder eine bösartige Verführerin, ein Mädchen aus der High Society, das zum ersten Mal in die Welt hinausgeht, oder eine mittellose Morphiumsüchtige - alle Frauenbilder sind idealisiert und stilisiert Grenze. So dunkel die Leiden der Heldinnen auch sein mögen, dies ist eine Tragödie im alten Verständnis – theatralisch, protzig und ästhetisiert.
Tea and Morphine umfasst 100 Werke vieler berühmter Künstler, darunter Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec und viele andere. Neben Gemälden und Reproduktionen zeigt die Ausstellung seltene Bücher, Speisekarten und Theaterplakate, die den Geist dieser tobenden, umstrittenen Ära widerspiegeln.
Der Einfluss der künstlerischen Ästhetik der Präraffaeliten und Impressionisten auf das Schaffen der nächsten Generationen ist so groß, dass man ihn grundsätzlich nicht überschätzen kann. Dies gilt übrigens nicht nur für die Malerei, sondern auch für alle anderen Kunstgattungen. Er ist zum Beispiel beim berühmten Fotografen David Hamilton leicht zu erkennen.
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