Video: Das Rätsel der "Armen Liza" von Kiprensky: Warum dieses Gemälde beim Künstler besondere Gefühle weckte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
1792 wurde die sentimentale Geschichte von N. Karamzin veröffentlicht "Arme Lisa", und 35 Jahre später Künstler Orest Kiprensky schrieb ein gleichnamiges Gemälde zur Handlung dieser Arbeit. Es basiert auf der tragischen Geschichte eines jungen Bauernmädchens, das von einem Adligen verführt und von ihm verlassen wurde, wodurch sie Selbstmord beging. Viele betrachteten Karamzins Worte „Und die Bäuerinnen wissen, wie man liebt“als einen Schlüsselsatz, der die Idee von Kiprenskys Malerei erklärt. Der Künstler hatte jedoch auch zutiefst persönliche Motive, die ihn dazu veranlassten, sich diesem Thema zuzuwenden.
Der Titel "Arme Liza" bezieht sich wirklich in erster Linie auf die Geschichte von Karamzin. Als das Porträt gemalt wurde – 1827 – war das Interesse an diesem Werk bereits nachgelassen, aber der Künstler hielt es für notwendig, die Öffentlichkeit an das tragische Schicksal des Mädchens zu erinnern. Es gibt eine Version, dass dieses Bild eine Hommage an den 1826 verstorbenen Karamzin war. Der Handlung der Geschichte zufolge muss eine arme Bäuerin nach dem Tod ihres Vaters unermüdlich arbeiten, um sich selbst zu ernähren und ihrer Mutter. Im Frühjahr verkaufte sie in Moskau Maiglöckchen und lernte dort den jungen Adligen Erast kennen. Gefühle flammten zwischen ihnen auf, doch bald verlor der junge Mann das Interesse an dem Mädchen, das er verführt hatte und verließ sie. Und später fand sie heraus, dass er eine ältere reiche Witwe heiraten wollte, um seinen Zustand zu verbessern. Verzweifelt ertrank Lisa sich in einem Teich.
Karamzins Geschichte wurde zu einem Modell der russischen sentimentalen Literatur, und zwar zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Sentimentalität wurde durch Romantik ersetzt. Romantiker verkündeten den Triumph des Gefühls über die Vernunft, des Spirituellen über das Materielle. In der russischen Malerei der damaligen Zeit dominiert allmählich die Tendenz, in der dargestellten Person weniger ihren sozialen Status zu offenbaren, als vielmehr die psychologische Tiefe der Figur zu offenbaren. Kiprensky stellte Liza sehnsüchtig dar, mit einer roten Blume in den Händen - ein Symbol ihrer Liebe. Die Erfahrungen des Mädchens waren der Künstlerin jedoch nah und verständlich, nicht nur wegen ihrer Fähigkeit, sich in den literarischen Charakter einzufühlen, sondern auch aus persönlichen Gründen.
Die genauen Daten zu Geburtsdatum und Vater von Kiprensky sind nicht erhalten. Biographen vermuten, dass er der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers Dyakonov und seiner Leibeigenen Anna Gavrilova war. Um diese Tatsache zu verbergen, gab der Gutsbesitzer nach der Geburt seines Sohnes das Mädchen dem Hof Adam Schwalbe zur Frau und gab ihnen die Freiheit. Von Schwalbe nahm der Künstler sein Patronym, er nannte ihn zeitlebens seinen Vater. Aber es gibt mehrere Versionen über den Namen Kiprensky. Einer von ihnen zufolge kommt es vom Namen der Stadt Koporye, in deren Nähe sich Dyakonovs Anwesen am Ufer des Finnischen Meerbusens befand. Nach einer anderen Version verdankte Kiprensky seinen Nachnamen der Tatsache, dass er unter dem "Stern der Liebe" geboren wurde und nach der Göttin Cypride (Aphrodite), der Schutzpatronin der Liebenden, benannt wurde.
Einer der ersten Biografen des Künstlers N. Wrangel schrieb: „Er war schon immer ein Träumer, nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben. Schon die Herkunft seines unehelichen Sohnes, wie im Roman, lässt ein Leben voller Abenteuer erahnen.“Es gab in der Tat viele Geheimnisse in der Biographie von Kiprensky, und eines der ersten war das Geheimnis seiner Geburt. Der Künstler wusste um die Not seiner Mutter, und deshalb empfand er die Geschichte der armen Lisa als persönlich, als Extrapolation der Geschichte seiner Familie. Seine Position in der Gesellschaft und die Zukunft waren aufgrund der Gnade seines Vaters, der Cypride Tribut zollte, sehr ungewiss.
Laut den Forschern von Kiprenskys Arbeit dachte er während der Arbeit an dem Porträt der armen Lisa an seine Mutter, deren Schicksal aufgrund ihrer entrechteten Position und sozialen Ungleichheit mit ihrer Auserwählten dramatisch war. Kiprenskys Mutter wurde ebenso wie die literarische Heldin ein Opfer der Gesetze der Leibeigenschaft. Daher verstand der Künstler die wahren Gründe, die die arme Lisa ruinierten, gut. Sonst könnte er keine Bäuerin darstellen, deren Liebe keine Zukunft hatte, da niemand mit ihren Gefühlen rechnete.
Das Geheimnis der Geburt des Künstlers ist nicht die einzige mysteriöse Episode in seiner Biografie: wie ein obdachloses italienisches Mädchen zur Muse und Ehefrau von Kiprensky. wurde
Empfohlen:
Warum weint die Braut auf dem Gemälde "Vor der Krone" und für das der Künstler den Titel Akademiker erhielt?
Firs Zhuravlev ist einer der größten Meister der Genremalerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland. Seine Arbeit zeichnet sich durch Erzählung, bewusste Übertreibung und sogar Karikatur aus. Aber die Leinwand, auf die weiter unten eingegangen wird, ist alles andere als Karikatur. Das Gemälde "Vor der Krone" spiegelt eine tragische Handlung wider. Warum weint die Heldin? Und welchen Titel hat der Künstler für dieses Werk erhalten?
Warum der teuerste dänische Künstler sein ganzes Leben lang die gleichen düsteren Interieurs malte: Das Rätsel von Hammersheim
Dieselben Innenräume, düster, kaum beleuchtet von der schwachen Nordsonne. Eine reglose Frauenfigur im Dunkeln – mal am Fenster, mal am Tisch. Keine Handlung, keine Aktion, und selbst die Farbe besteht fast ausschließlich aus Grautönen. Der teuerste dänische Künstler Wilhelm Hammersheim, ein Zeitgenosse Van Goghs und Cézannes, malte das Zimmer, in dem er sein ganzes Leben verbrachte. Und 2020 ist seine Arbeit jedem von uns unglaublich nah
Das Rätsel von Holbeins "Botschaftern": Warum das Gemälde als Spiegel der Sterblichkeit und als verstecktes Symbol der Hoffnung bezeichnet wird
Hans Holbein Jr., ein deutscher katholischer Maler und Hofmaler von König Heinrich VIII., erzählte der Welt mit über 100 Porträts von der Tudor-Ära. Das Werk "Ambassadors" ist mit vielen verborgenen Bedeutungen gefüllt. Was ist das Hauptgeheimnis der Botschafter?
Das Rätsel des Kosaken aus Repins Gemälde über die Kosaken: Warum hat der Künstler ihn ohne Kleidung dargestellt?
„Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ist ein monumentales Werk und wahrlich ein Meisterwerk des russischen Künstlers Ilya Repin. Das Bild kann als historisches Dokument betrachtet werden: Es spiegelt die Geschichte wider, dass die Zaporozhye-Kosaken eine Antwort auf die Aufforderung des türkischen Sultans geschrieben haben, ihm zu gehorchen. Und ich muss sagen, sie waren in ihrem Gesichtsausdruck nicht bescheiden (die Gesichter und das Gelächter der Helden beweisen es). Ein interessantes Detail: Ein Held des Bildes ist ohne Kleidung dargestellt
Rätsel um "Wallfahrt zur Insel Kieferu" Watteau: Warum der Künstler sein Gemälde umbenannt hat
Am Samstag, 28. August 1717, präsentierte Antoine Watteau ein Gemälde, für das er in die französische Akademie aufgenommen wurde. Die Leinwand, die eine galante Feier darstellt, fand schnell die Zustimmung ihrer Mitglieder und brachte ein neues Genre in der Malerei dieser Zeit hervor. Doch dann ging etwas schief, auf jeden Fall änderte der Künstler den Namen seiner Leinwand