Als Tischlerlehrling und Waise wurde er zu einem international renommierten Salonmaler: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In letzter Zeit zeichnet sich in der westlichen Kunstwelt immer deutlicher eine Tendenz ab, die die Prioritäten der Stilrichtungen radikal verändert. Und egal wie sich die Anhänger des Abstraktionismus und der Moderne dem widersetzten, schließlich gab es eine Hinwendung zur figurativen Malerei – sinnvoll und realistisch. Viel mehr beeindruckten den Betrachter die Handlungsleinwände, die viel für sich erzählen können. Und heute möchte ich dem Leser den Namen des erstaunlichen ungarischen Malers des 19. Jahrhunderts verraten Mihai Munkachi, deren Malerei in unserer Zeit wie vor 150 Jahren gefragt ist.

Der Lebensweg eines jeden Künstlers ist immer komplex und mehrdeutig. So erlebte Mihai Munkachi beim Vorbeigehen atemberaubende Höhen und Tiefen. Aber wie aus der Geschichte bekannt ist, mäßigen nur Meister, die im Geiste stark sind und gegen alle Gesetze der Logik in einen Kampf mit Widrigkeiten und Unglück treten, ihre Kunst und verleihen ihr wahre Stärke.

Ein bisschen Biografie

Mihai Munkachi (1844-1900) - ungarischer realistischer Maler der zweiten Hälfte des 19. Der Geburtsname von Mihai Munkachi ist Mihai Lib. In der Kleinstadt Munkacs in Österreich-Ungarn als Sohn eines armen bayerischen Beamten geboren, wurde er im Alter von sechs Jahren Waise. Der Junge musste sehr früh die Bitterkeit des Grolls, des Kummers und der schrecklichen Angst ertragen.

Als er die Welt um ihn herum durch brennende Tränen betrachtete, trank er mehr als nur einen Schluck Trauer. Und diese Kindheitseindrücke für den Rest seines Lebens fraßen sich in seine Seele, und weder Ruhm noch überwältigender Erfolg in der Zukunft konnten ihn überschatten und ließen ihn nicht vergessen, dass er aus dem einfachen Volk stammte. Munkachi betonte übrigens zeitlebens seine Verbundenheit mit Ungarn, er wählte auch den Namen seiner Heimatstadt (heute die ukrainische Stadt Mukatschew) als Pseudonym.

Als Waise landete der Junge in der Obhut seines eigenen Onkels, der seinen Neffen nicht wirklich begünstigte. Als er kaum zehn Jahre alt war, machte er eine Lehre bei einem Tischler. Aber der Junge wurde durch die harte Arbeit schwer krank und seine Verwandten mussten ihn nach Hause bringen.

In dieser Zeit begann Mihai zu malen und nahm wenig später Kunstunterricht bei dem lokalen Künstler Elek Samosi. Und ich möchte anmerken, dass die Leidenschaft des Teenagers für das Zeichnen so groß war, dass er keine einzige Chance verpasste, die ihm das Schicksal gegeben hatte. Auf Empfehlung seines ersten Lehrers ging Mihai nach Budapest, wo er sein Studium fortsetzte und mit der Unterstützung eines berühmten Metropolitenkünstlers ein Stipendium für ein Auslandsstudium gewann.

1865 ging der begabte junge Mann nach Wien, wo er ein Jahr lang an der Akademie der Künste studierte. Dann gab es München und Paris, wo Mihai die neuesten Errungenschaften der deutschen und französischen Malerei kennenlernte.

Gähnender Schüler

Der ungarische 24-jährige Meister malte 1868 diese atemberaubende Skizze, ein Jahr später schuf er das Gemälde "Gähnender Student", auf dem das Publikum nicht nur ein realistisches Porträt eines Teenagers und eine figurale Lehrlingsfigur sah, sondern auch eine schäbige Wohnung mit einem unordentlichen Bett. Darüber hinaus vermittelte der Autor, als würde er sich an sein Leiden und seine Entbehrungen erinnern, mit erstaunlichem Geschick die Atmosphäre, in der dieser Teenager lebte. Es ist, als ob noch die Geräusche von Handschellen und Ohrfeigen, das grobe Fluchen des Meisters darin zu hören sind. Es war dieses Werk, das Mihai Munkacsi in die Reihe der Realisten des 19. Jahrhunderts brachte.

„Zum Tode verurteilt“oder „Todeszelle“

Aber diese Leinwand, die häufiger als "The Death Row" bezeichnet wird, ist zutiefst tragisch und bedeutungsvoll. Es zeigt den letzten Tag im Leben des zum Tode verurteilten Betyars - so hießen im 19. Jahrhundert die Robinguds von Ungarn. Nur Räuber aus dem Volk, freiheitsliebend und großmütig, sie waren eine Angst um die Geldsäcke. Und als sie es schafften, sie zu fangen, wurden sie natürlich zur Hinrichtung verurteilt.

Nach dem Gesetz dieser fernen Jahre durfte jeder, der sich von den Verurteilten verabschieden wollte, am letzten Tag ihres Lebens in die Todeszelle gehen. Und dies geschah keineswegs aus humanen Motiven, sondern zur Einschüchterung, damit andere entmutigt würden. Daher sehen wir viele Menschen auf dem Bildflugzeug, darunter eine schluchzende Frau, die sich an die kalte Gefängnismauer klammert, und eine kleine Tochter, die im Vordergrund fassungslos steht, und sogar viele Schaulustige, die entweder zum Mitleid oder zur Schadenfreude gekommen sind. Übrigens war Mihai selbst in seiner Jugend mehr als einmal Zeuge solcher schrecklichen Szenen.

Die Fäuste geballt und sich von belästigenden Blicken abwendend, sitzt die verurteilte Bettyar am Tisch. Schwere Gedanken ergriffen ihn, aber alles ist klar, dass der Glaube an eine gerechte Sache in ihm die Angst vor der Unvermeidlichkeit überwindet.

Das 1870 im Pariser Salon präsentierte Gemälde "Zum Tode verurteilt" brachte dem Künstler eine Goldmedaille und wurde zu einem Garanten für seine Popularität. Ein bekannter französischer Kritiker schrieb damals:

Salongemälde von Mihai Munkachi

Der größte Wendepunkt im Schicksal von Mihai Munkacsi war jedoch die Bekanntschaft mit Baron Henri de Marsh und seiner Frau Cecile, die später eine echte Stütze für den jungen Künstler wurde, der ständig unter Zweifeln an seinem eigenen Talent und der Angst vor unerkannt sein.

Mit Unterstützung der de Marches zog Munkachi 1871 gründlich in die Hauptstadt Frankreichs, und seine Werke nahmen einen würdigen Platz im Pariser Salon ein. Darüber hinaus heiratete seine Witwe nach dem unerwarteten Tod des Patrons des Barons de Marsha Mihai Munkachi, sobald die Trauer um ihren Mann endete.

Diese Ehe hat nicht nur das Leben des Künstlers radikal verändert, sondern auch den Charakter seiner Gemälde stark beeinflusst. Er begann, Genre-Plots zu alltäglichen Themen zu schreiben, die elegant gekleidete junge Frauen, Kinder und ihre Haustiere in hellen, gemütlichen Interieurs darstellten. Gleichzeitig porträtieren sie sie beim Reden, Lesen, Basteln und Musizieren. Mit einem Wort, Mukanchi übertrug seine ausgeprägte soziale Kreativität auf die damals in Europa so beliebte und gefragte Salonmalerei.

Munkachi widmet sich ganz der Salon-"Chic"-Malerei, seelenlos und falsch. Schließlich musste eine an Luxus gewöhnte Ehefrau ausreichend unterstützt werden. Und aus dem ehemaligen Volksliebhaber Mihai wird ein modischer Pariser Künstler, und sein Atelier wird zur Malfabrik.

Inspiriert von seiner Frau war der Künstler ständig auf der kreativen Suche nach neuen Sujets. Einst faszinierte ihn die Lebensgeschichte des englischen Dichters des 17. Jahrhunderts John Milton, in dessen Schicksalslinie Munkachi eine Parallele zu seinem eigenen Schicksal fand. Im Jahr 1878 wurde das Gemälde Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters gemalt. Das tragische Bild des blinden Dichters hat den Künstler tief berührt. Und es war diese Leinwand, die dem Künstler den lang ersehnten weltweiten Ruhm brachte.

Eine gut gewählte Handlung, eine interessante Herangehensweise an die kompositorische Konstruktion, eine erstaunliche Übertragung des Charakters jeder Figur, die Originalität der bildlichen Lösung hinterließen einen unglaublichen Eindruck auf Kritiker und Publikum. Für diese Arbeit wurde der Künstler mit dem Orden der Eisernen Krone ausgezeichnet und erhielt im Auftrag des Kaisers der österreichisch-ungarischen Monarchie Franz Joseph I. Auf der Weltausstellung in Paris 1878 verlieh die Jury diesem Gemälde eine Goldmedaille.

Aber nach diesen Ereignissen im Leben von Munkacsi gibt es Ereignisse, die für sein Schicksal eine fatale Rolle gespielt haben. Nach der Ausstellung im Salon wurde "Milton" von dem berühmten Pariser Gemäldehändler Zedelmeyer erworben, der lange Zeit zum bösen Genie des Künstlers wurde. Nachdem er Mihai die versklavenden Bedingungen des Vertrags in einen starren Rahmen gezwängt hatte, begann er ein ganzes Jahrzehnt lang, die Themen seiner Werke zu diktieren. Und als vollständiger Inhaber der Malereirechte trieb er die Kreationen des Meisters durch Europa und Amerika und verdiente damit fabelhaftes Geld. Tatsächlich war der Autor zu dieser Zeit sehr berühmt und seine Bilder waren zum Erfolg verurteilt.

Im Laufe der Jahre begann er jedoch immer mehr darüber nachzudenken, wie er für ihn weiterleben könnte. Der Künstler wurde von der Lebenssituation, in der er zur Geisel wurde, bedrückt. In diesen Jahren der Krise und des Nachdenkens erwartete den Künstler ein weiteres Unglück: eine heimtückische Krankheit - Augenkrankheit. Der Künstler lebte in einem goldenen Käfig und war sehr besorgt, das Heimweh war tief in seinem Kopf verwurzelt, und der Gedanke, nach Ungarn zurückzukehren und zu leben und zu kreieren, zerriss ihm immer noch die Seele. Und teilweise ist es dem Künstler gelungen. Nach der Trennung von Zedelmeyer malt der Künstler das Gemälde "After Work". Mit dieser Leinwand schien er eine Rückkehr zu sich selbst, zu seinen Ursprüngen, zu demonstrieren, die eine Art Sieg für den Geist des Künstlers war.

Den Nachkommen hinterließ Mihai Munkachi eine ganze Galerie von Porträts seiner Zeitgenossen, Genre- und Historienbilder, eine Reihe von Landschaften und Stillleben, von denen es etwa 600 Exponate gibt.

Gegen Ende seines Lebens begann Mihai an einer schweren psychischen Störung zu leiden. Munkachi starb im Frühjahr 1900 in einer psychiatrischen Klinik bei Bonn.

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