Video: Frauen aus Rubens' Leinwänden: Grotesk oder Naturschönheit?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Der 28. Juni markiert den 439. Jahrestag der Geburt des berühmten Flamen Künstler Peter Paul Rubens … Streit um Rubens' "Gnaden" gibt es schon seit Jahrzehnten. Nichts unterliegt häufigeren Veränderungen als ästhetische Ideale und Schönheitskanons. Und dieses Thema beschäftigt Kunsthistoriker und Kunstliebhaber: Was also verkörperte der Künstler in seinen Werken – seine eigenen Vorlieben, die Ideale der Renaissance oder deren ironische Übertreibung?
Rubens' Werk gilt als Bindeglied zwischen zwei Kulturepochen – der Renaissance und dem 17. Jahrhundert. Wie Sie wissen, wurden in der Kultur der Renaissance alte Traditionen wiederbelebt, mit der Pflege der Schönheit des menschlichen Körpers, der Verherrlichung von Freiheit und Harmonie, der Darstellung von Nacktheit - alles, was im Mittelalter verboten war. An die Stelle der abstrakten Spiritualität tritt eine betonte Körperlichkeit, und sinnliche Schönheit wird rehabilitiert. Die Natur ist Gott nicht mehr entgegengesetzt, sondern wird wie die menschliche Schönheit als seine Verkörperung auf Erden wahrgenommen.
Die Idee weiblicher Schönheit entsprach voll und ganz dem Zeitgeist selbst: Prachtvolle Formen wurden als Beweis für körperliche Gesundheit und innere Größe wahrgenommen. Brantom schreibt: „Deshalb verdienen fettleibige Frauen den Vorzug, schon allein wegen ihrer Schönheit und Größe, denn sie werden sowohl für diese letztere als auch für ihre anderen Vollkommenheiten geschätzt. Es ist also viel angenehmer, ein großes und gutaussehendes Kriegspferd zu fahren, und letzteres bereitet dem Reiter viel mehr Freude als ein kleiner Nörgler. Rubens hielt sich weitgehend an die Ästhetik der Renaissance, obwohl dies allein das von ihm geschaffene Schönheitsideal nicht erklären kann.
Rubens wird auch oft als Begründer der Barockmalerei bezeichnet, obwohl diese Aussage manchmal in Frage gestellt wird. Das gilt für die Pracht und den Reichtum der Farben, die Darstellung schwerer Figuren in rasanter Bewegung, in Momenten unglaublicher emotionaler Belastung. Einer seiner Bewunderer, ein französischer Künstler des 19. Jahrhunderts. Eugene Delacroix sagte: "Seine Hauptqualität ist ein durchdringender Geist, das heißt ein erstaunliches Leben." Im Werk von Rubens wurden die barocke Körperlichkeit und die schwerfällige Schönheit wirklich verkörpert, aber die dem Barock innewohnende Konventionalität weicht dem Druck der lebendigen Realität.
Das Schönheitsideal von Rubens ist weit entfernt von klassischen Kanonen und modernen Vorstellungen davon. Aufgedunsene Schönheiten erschienen seinen Zeitgenossen jedoch weder übergewichtig noch hässlich. Der Künstler selbst teilte den Geschmack der meisten Vertreter seiner Zeit: Er schilderte seine "Gnaden" mit offensichtlicher Bewunderung, ohne Ironie und ohne Übertreibung. Jeder Millimeter ihrer körperlichen Unvollkommenheiten ist mit solcher Sorgfalt und Liebe ausgeschrieben, dass kein Zweifel besteht: Rubens bewunderte diese Art von Schönheit wirklich und hielt sie für ideal für die Darstellung.
Dass die Entstehung seiner Ideale nicht nur von der Ästhetik der Renaissance, sondern auch von persönlichen Vorlieben beeinflusst wurde, bestätigt auch die Tatsache, dass der Künstler mit Frauen dieser Art verheiratet war und sie zeitlebens mit Liebe und Bewunderung schrieb. Die Gesichtszüge von Isabella Brandt und Elena Fourman sind in vielen Gemälden von Rubens mit weiblichen Charakteren ausgestattet. Der Kunsthistoriker E. Frohmanten schrieb: „Es scheint, dass sich im Herzen des Künstlers ein gewisser weiblicher Typus angesiedelt hat, der ihm ideal erschien, da seine beiden Frauen gleichermaßen dieser Schönheit zugeschrieben werden konnten. Rubens' Welt war für alle anderen verschlossen."
Seit Rubens haben sich die Vorstellungen von weiblicher Schönheit stark gewandelt. Die Geschichte des großen Gewichtsverlusts: Von kurvigen Rubens-Frauen zu modernen magersüchtigen Frauen in 500 Jahren
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