Wenn für manche Frauen nur der Sitz des Kleides eine Rolle spielt, dann ist es für andere wichtig, dass es im Status korrespondiert und wenn möglich aufwertet. Natürlich sind die Damen, für die Kleider hergestellt werden, die Tausende von Dollar kosten, von vornherein schön. Aber woraus bestehen diese Kunstwerke des Designs, die, selbst wenn wir den Preisaufschlag für den Namen des bedeutenden Couturiers weglassen, so viel Geld wert sind?
Die Namen ausländischer Supermodels der 1990er Jahre auf der ganzen Welt bekannt, gehen sie immer noch auf die Laufstege und nehmen an Fotoshootings teil. Russische Topmodels sind der breiten Öffentlichkeit vor allem in ihrer Heimat viel weniger bekannt. Dies gilt in erster Linie für diejenigen von ihnen, die versucht haben, eine Modelkarriere im Ausland aufzubauen. Wo sind heute die ersten Schönheiten der ehemaligen UdSSR und wie haben sich ihre Schicksale nach einem erfolgreichen Start in den 1990er Jahren entwickelt?
Saskia de Brauw ist ein legendäres niederländisches Model, einzigartig in der Modewelt. Models starten ihre Karriere in der Regel im Alter von 14-16 Jahren, mit etwas über zwanzig müssen sie sich bereits überlegen, was sie als nächstes tun werden. Fünfunddreißig ist bereits ein tiefer Ruhestand im Modelgeschäft. Die Erfolgsgeschichte des charismatischen androgynen Models widerlegt diese scheinbar eiserne Regel. Ein erstaunliches Tandem aus weiblicher Sinnlichkeit und etwas Männlichkeit ist die Visitenkarte von Saskia, die bewiesen hat, dass es nie zu spät ist, damit anzufangen
Heute erlaubt sich das 45-jährige britische Supermodel Kate Moss keine unverschämten Possen mehr und fällt nicht mit ihrem skandalösen Verhalten auf, nimmt an Wohltätigkeitsveranstaltungen zusammen mit den gleichen Laufsteg-Queens und Legenden der 1990er Jahre teil. Doch auf dem Höhepunkt ihrer Modelkarriere wurde sie nicht nur als Stilikone und eines der gefragtesten Supermodels, die die Idee der Schönheit umsetzten, sondern auch als skandalöseste Figur der Modewelt berühmt dessen tadelloser Ruf bei
Der 22. Mai markiert den 50. Geburtstag des berühmten britischen Supermodels Naomi Campbell. Anders als die meisten ihrer Kollegen, deren Modelkarriere nach 30 endet, bleibt sie im Beruf weiterhin gefragt, erscheint auf den Laufstegen und auf den Titelseiten von Zeitschriften. Neben dem Ruhm als eines der erfolgreichsten Models der Welt hat sich Naomi jedoch auch einen Ruf als Hauptbrawler in der Welt des Showbusiness erworben. Aber sie macht Fehler, weiß sie zuzugeben, und am Vorabend ihres 50. Geburtstags überraschte sie erneut alle mit ihren Antworten
Lange bevor die Hadid-Schwestern Paris und Mailand eroberten, brannte ein weiterer Stern des Ostens am modischen Horizont - lange Zeit strahlend und für Model-Maßstäbe. Yasmin Gauri wird selten in Erinnerung gerufen, wenn man die Namen von Supermodels der 90er auflistet, aber ihr Gesicht erschien auf den Titelseiten vieler Hochglanzmagazine, und sie selbst beschmutzte bei Chanel- und Dior-Shows. Sie wurde eine der ersten Frauen arabischer Abstammung in der amerikanischen Modeindustrie, die erste Schwalbe der kommenden ethnischen Vielfalt auf den Laufstegen
Ihr Name ist in den letzten Jahren nicht von den Medien verschwunden, und das nicht nur, weil die 24-jährige Tina Kunaki zu einem der erfolgreichsten modernen Models geworden ist, sondern auch, weil sie 2018 Vincent Cassel - Ex- Ehemann von Monica Bellucci. Tina wurde immer wieder Hauswrack genannt, beschuldigt, sich vom schönsten Schauspielpaar getrennt zu haben und PR auf die großen Namen der Ehegatten zu machen, und sie war zu ständigen Vergleichen mit der schönen Italienerin verdammt. Sie bestreitet nicht, dass ihr Interesse an der Welt von mo
Wenn es um Supermodels geht, werden meist die Namen von Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista und anderen Laufstegstars der 1990er Jahre genannt, doch Lisa Fonsagreaves eroberte die Modewelt schon lange vor ihrem Auftritt. In den 1940er bis 1950er Jahren. ihre Fotografien zierten die Titelseiten aller Hochglanzmagazine, in der Presse wurde sie als erstes Supermodel, "Baby for a Billion" und "unglaubliche Lisa" bezeichnet, und sie hielt sich für "eine gute Kleiderstange". Ihre Geschichte ist ein Beispiel dafür, wie sich das Leben dank einer dramatisch verändern kann
Diese Paare wurden einst als die schönsten und hellsten bezeichnet, ihre Namen waren auf der ganzen Welt bekannt, sie konnten sich in Erfolg, Anerkennung und Popularität messen, aber all diese Gewerkschaften haben sich nicht bewährt. Die Supermodels Cindy Crawford, Gisele Bundchen, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kate Moss - die ihre Begleiterinnen zum Abheben inspirieren konnten und die in den Filmkarrieren von Johnny Depp, Richard Gere, Leonardo DiCaprio und anderen berühmten Hollywood-Stars für Pausen sorgten handelt
Der Name Cara Delevingne hat in letzter Zeit die Seiten der Weltpresse nicht verlassen. Im Alter von 27 Jahren hat sie viel erreicht - sie wurde zu einem der beliebtesten und bestbezahlten Supermodels, zur Muse von Karl Lagerfeld, einem Botschafter von Elite-Marken, einer Schauspielerin und einer Geschäftsfrau. Und in ihrer Jugend konnte sie sich nicht einmal vorstellen, dass sie eines der schönsten Mädchen der Welt genannt werden würde, denn Kara hielt sich für seltsam, unbeholfen und komplex in Bezug auf ihr Aussehen. Wie aus dem hässlichen Entlein ein Loeb wurde
Seit der Antike versuchen Frauen aus verschiedenen Ländern, ihre Schönheit, Sexualität oder ihren Status mit Hilfe von Accessoires zu betonen. Unterschiedliche Nationen hatten und haben ihre eigenen Attraktivitätskriterien, auf deren Grundlage Designer bis heute ihre Kollektionen kreieren. Ethnische Motive im Schmuck bleiben ein ständiger Trend. Sie können die Individualität einer Person, Kultur oder Epoche betonen
Die Werke von Lucien Gaillard sind jedem bekannt – auch wenn sein Name unbekannt bleibt. Seine anmutigen Haarnadeln, Kämme und Broschen sind zum absoluten Inbegriff der "krummlinigen" Richtung der Moderne geworden. Er verherrlichte die kurzlebige, fließende, wandelbare Schönheit – seine Herrlichkeit erwies sich als ebenso flüchtig
Die Kreationen von Carl Faberge werden in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt. Aber wie lebt das vom großen Meister geschaffene Schmuckhaus heute, welche Rolle spielen die Erben von Faberge in seiner Entwicklung und ist es jetzt mit Russland verbunden? Nach fast hundert Jahren des Schweigens und Vergessens hat Faberg é die Arbeit unter der Leitung von Katharina Flor wieder aufgenommen - und ist bereit, der Welt neue Meisterwerke anzubieten
Das Schmuckhaus Hemmerle ist Fans von ungewöhnlichem Schmuck für seine naiven Brokkoli-Broschen und Cupcake-Ohrringe bekannt - die Marke scheint erst gestern von jungen und mutigen Designern kreiert worden zu sein. Doch alles begann vor mehr als einem Jahrhundert am Hof des Prinzregenten von Bayern
Alexander McQueen wusste mit seinen Outfits nicht nur zu überraschen, er schockierte, brachte zum Nachdenken, zeigte seine eigene Haltung zu allem, was in der Welt passierte. Er kreierte Kollektionen für Givenchy und Gucci, entwarf Sportschuhe für Puma und eröffnete eigene Boutiquen auf verschiedenen Kontinenten der Erde. Er wurde der König des Designs und das Genie des Laufstegs genannt, er war auf dem Höhepunkt seines Ruhms und bereitete sich darauf vor, seine neue Kollektion zu zeigen. Doch statt der erwarteten neuen Show sah die Welt eine Abschiedszeremonie
Pünktlich um Mitternacht verwandelt sich der Kürbis … in eine Diamantbrosche! Die asiatische Fee des Schmuckdesigns Michelle Ong ist zu solchen Wundern fähig. Ihre Eltern sagten ihr einen respektablen Beruf voraus, aber Michelle rebellierte und beschloss, ihrem Herzen zu folgen. In Erinnerung an ihr Kindheitshobby für Handarbeiten wurde diese kultivierte Chinesin zu einer der herausragendsten modernen Juweliere
Am 4. Oktober 2020 starb der Designer und Parfümeur Kenzo Takada an den Folgen einer Coronavirus-Infektion. Als Sohn eines Teehausbesitzers in der Provinz Hyogo revolutionierte er mit der Gründung von Kenzo die europäische Modeindustrie, begab die Menschheit mit Sweatshirts und lehrte, wie man Kokoshniks mit Kimonos kombiniert
Saeko Yamaguchi stürmte in den 1970er Jahren in die Modebranche und konnte in kurzer Zeit mit ihrer exotischen Schönheit und Anmut die ganze Welt erobern. Sie war eines der ersten asiatischen Models, das die besten Laufstege der Modewelt schmückte und beliebte europäische Schönheiten auf dem Model-Olymp verdrängte. Heute spricht man von ihr als Muse von Kenzo und Yamamoto, nennen ihren revolutionären Erfolg, bewundern ihre zahlreichen Talente und bedauern, zu früh gegangen zu sein
Es kommt nicht oft vor, dass die breite Öffentlichkeit die Namen derer kennt, die hinter den Kulissen von Modenschauen arbeiten und Make-up und Frisuren für Models kreieren. Aber der Name Pat McGrath ist jedem bekannt, der sich auch nur ein wenig für die Modebranche interessiert. Als Tochter eines jamaikanischen Auswanderers drehte sie die bestehende Idee des Make-ups um, wurde für alle modernen Modedesigner einfach unersetzlich und machte sogar Barbie
Einst war Body Positivity ein echter Durchbruch in der Modewelt - Mädchen mit runderen Formen, Mädchen mit dunklerer Haut und „nicht standardmäßigen Low“-Models „eingen“sich plötzlich in die Reihen der schlanken, wenn nicht sogar dünnen, großen Models ein . „Body Positive“wird nun mehr und mehr weniger mit Akzeptanz als mit der Förderung von Übergewicht bei Frauen in Verbindung gebracht. Ob ein Ganzkörper schön ist, ist ein umstrittenes Thema, aber nur die körperpositivsten Models scheuen sich nicht davor, ihre Fotos damit nachzubessern
Wer hat Freddie Mercury und Prinzessin Diana angezogen: Extravagante "Punk-Prinzessin" Zandra Rhodes
Sie hat rosa Haare und eine Augenbraue. Sie trägt den Titel "Punkprinzessin" und kreiert romantische Kleider mit psychedelischen Mustern. Sie trug Lady Diana und Freddie Mercury, Kleider ihrer Marke sind bereits Sammlerstücke, und für zehn würde es genug kreativen Erfolg geben. Zandra Rhodes - Modestar der 70er, die zu ihren Lebzeiten zur Legende wurde
Sie wird von Modekritikern gnadenlos kritisiert und von Instagram-Diven verehrt. Infantile Kleider, Slogan-T-Shirts, Lederkorsetts und Strohhüte scheinen unglaublich weit entfernt von der theatralischen, reifen Weiblichkeit zu sein, die Christian Dior und seine Anhänger predigten. Aber Maria Grazia Chiuri hat ihre eigene Vision von Mode, die von Tausenden junger Frauen auf der ganzen Welt geteilt wird
Ein Maskenbildner aus Neuseeland hat eine Make-up-Serie kreiert, die von der beliebten TV-Serie Game of Thrones inspiriert ist. In dieser atemberaubenden Kollektion soll jeder Look bestimmte Qualitäten und Symbole der Adelshäuser der Saga widerspiegeln
Heute werden auf der ganzen Welt Schönheitswettbewerbe abgehalten und ihre Teilnehmer bauen erfolgreiche Karrieren als Model auf. Aber noch vor 35 Jahren galten solche Veranstaltungen in unserem Land und sogar im nationalen Maßstab als absolute Innovation. 1989 fand der erste Miss-UdSSR-Wettbewerb statt, und dieses Ereignis löste eine große Resonanz aus: Viele Zuschauer waren empört, als sie Dutzende von Mädchen in Badeanzügen auf den Fernsehbildschirmen paradieren sahen. Dann schrieben sie in allen Zeitungen über die Gewinnerin Yulia Sukhanova, aber dann das Mädchen neo
Einst rettete ein Juwelier namens Marie-Etienne Nito dem Kaiser von Frankreich selbst das Leben - so begann die Geschichte des Schmuckhauses Chaumet, das die Herzen europäischer Aristokraten und die Frauen amerikanischer Milliardäre eroberte. Armbänder mit geheimen Chiffren, Schmuckuhren, Flirt mit Postmoderne und Treue zur Tradition – all das hat Chaumet zu einer der kultigsten Schmuckmarken unserer Zeit gemacht
Es gibt nicht viele Frauen auf der Welt, die als absolute Stilikonen bezeichnet werden können. Königin Elizabeth II. von Großbritannien gehört trotz ihres sehr hohen Alters zweifellos dazu. Ihr Image ist dank mehrerer charakteristischer Details in der Toilette sehr erkennbar, die, wie sie heute sagen, das Outfit des Outfits bestimmen. Es gibt ungefähr zehn solcher "Highlights" im königlichen Stil, und sie schaffen den unvergesslichen Stil von Elizabeth II
In den alten Tagen in Russland liebten Mädchen und Frauen luxuriöse Outfits nicht weniger als heute. Besonderes Augenmerk wurde auf Kopfbedeckungen gelegt. Sie wurden aus feinsten Stoffen gefertigt, verziert mit Silber- und Goldstickereien, Pailletten, Perlen und Perlen. In unserer Zusammenfassung von 18 Fotos von Hüten, die vor ein paar hundert Jahren von Frauen getragen wurden
Die Kampagne #BeyondBeauty ermutigt dich, deinen Körper zu lieben, was auch immer er ist. Dieses Projekt wurde vom Magazin Wear Your Voice ins Leben gerufen, um Bekleidungsmarken zu ermutigen, auf verschiedene Arten von weiblichen Figuren zu achten und nicht nur auf solche, die wie Schaufensterpuppen aussehen. An der Kampagne nahmen 18 völlig unterschiedliche Frauen teil, die nur eines gemeinsam hatten – sie sind nach Modestandards völlig unkonventionell
1981 konkurrierten Modekritiker in Paris um die Giftigkeit der Kritiken der ersten Kollektion des japanischen Designers: "Hiroshima-chic!", "Post-nukleare Mode". Sie scheuten sich nicht, auf tragische Ereignisse in der japanischen Geschichte zu verweisen. Der Krieg hat wirklich eine ganze Galaxie japanischer Designer betroffen. In den 80er Jahren eroberten sie mit ihren verstörenden und düsteren Kollektionen Europa und die USA, und der hellste Stern am Himmel des japanischen Dekonstruktivismus war Rei Kawakubo
1837 wurde die 18-jährige Victoria Königin von England. Zu Beginn ihrer Herrschaft wurde ein neuer Stil in der Mode geboren, der so genannt wurde - viktorianisch. Und dieser Stil hat vor allem für die Hochzeitsmode noch nicht an Popularität verloren. Was hat die englische Königin so besonders in die Mode gebracht?
Hinter dem schönen Schild des Modehauses Gucci, dessen Geschichte vor mehr als 100 Jahren begann, brodelten seit jeher echte Leidenschaften. Die Familie Gucci war schockiert über Ereignisse, die zu unparteiisch waren, um in einer anständigen Gesellschaft erwähnt zu werden. Im September 2020 brach ein neuer Skandal aus: Die Urenkelin des Gründers des Modehauses beschuldigte ihren Stiefvater der Gewalt und ihre eigene Mutter und Großmutter - Mittäterschaft und Verschleierung des Verbrechens. Dies ist jedoch nicht das erste Skelett im Schrank einer Adelsfamilie
Die Modeindustrie scheint hin und wieder Mädchen zu testen, um herauszufinden, wie weit sie gehen können, um mit neuen Trends Schritt zu halten. Natürlich ist die Fantasie der Designer in dieser Hinsicht grenzenlos, und sie bieten manchmal neue Artikel an, die nicht sehr praktisch und sehr seltsam sind, aber ihrer Meinung nach relevant sind. Und deshalb stellen wir Ihnen die Trends vor, die großen Anklang versprechen, bezweifeln aber gleichzeitig, dass wir hier von Schönheit und Bequemlichkeit sprechen müssen
Heute kennt ihn jeder als Modehistoriker und Moderator der beliebten Show "Fashionable Sentence". Und dank Alexander Vasiliev wurden mehr als 120 dekorierte Aufführungen in 30 Ländern der Welt, eine unglaubliche Modesammlung mit mehr als 65.000 Exponaten, ein virtuelles interaktives Museum für Mode und Stil und der Preis "Lilia Alexandra Vasiliev" gegründet von ihm, ausgezeichnet für Leistungen im Bereich Design und Atmosphäre des Interieurs. Aber all das wäre vielleicht nicht passiert, wenn nicht die erste Liebe gewesen wäre, die ihn dazu brachte, zu gehen
Der Name Jacques Doucet wurde von allen Modeinteressierten gehört. Er war es, der als erster unter den Pariser Modeschöpfern eine ganze Galaxie herausragender Modedesigner förderte, er erwarb auch Pablo Picassos Meisterwerk "Die Jungfrauen von Avignon" und sammelte eine beeindruckende Sammlung von Kunstobjekten - vom Rokoko bis zur Moderne. An die Arbeit von Doucet selbst wird jedoch selten erinnert - und tatsächlich bewunderten sowohl Aristokraten als auch die Pariser Boheme die luxuriösen Outfits des Hauses Doucet Ende des 19. Jahrhunderts
Libellen und Kletterpflanzen, Schmetterlinge und schöne langhaarige Mädchen – die Schmuckstücke des Schmuckhauses Fouquet kommen jedem, der sich mit der Kunstgeschichte zumindest ein wenig auskennt, auf den ersten Blick sehr bekannt vor. Dies ist kein Fehler - die herausragendsten Dekorationen für dieses Unternehmen wurden von dem berühmten Künstler Alphonse Mucha geschaffen. Doch die Geschichte des Fouquet House geht weit über diese legendäre Zusammenarbeit hinaus
Die Zeit der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts wird als „Roaring Twenties“bezeichnet. Die Bewohner Europas und Amerikas vergaßen damals schnell die Ereignisse des Ersten Weltkriegs und schienen nachzuholen. Rundfunk wurde in den Städten allgegenwärtig, Kino wurde zu einer beliebten Freizeitbeschäftigung und überall waren die Klänge von Charleston oder Foxtrott zu hören. Auch die Mode reagierte schnell auf einen anderen Lebensrhythmus. Die weibliche Silhouette hat sich radikal verändert: Einfachheit und Jugend waren willkommen
Die Modewelt hat ihre eigenen unausgesprochenen Regeln, und die Konkurrenz zwischen den Models ist so groß, dass es eher nach offener Feindseligkeit aussieht. Es ist bekannt, dass die beiden dunkelhäutigen Models Tyra Banks und Naomi Campbell nicht miteinander auskommen. Auf einigen Fotografien, auf denen zwei dunkelhäutige Schönheiten zusammen posieren, können sie mit engen Freunden verwechselt werden, aber sie waren nie Freunde, und der Ursprung ihrer Abneigung liegt in den fernen 1990er Jahren
Einer der modischsten Berufe moderner Mädchen war in der UdSSR äußerst unbeliebt. Den Begriff "Model" gab es damals noch nicht, die Mädchen wurden "Modemodels" oder "Kleidungsdemonstranten" genannt. Sie wurden mit allgemeinen Arbeitern der letzten Kategorie gleichgesetzt und erhielten einen der niedrigsten Löhne des Landes - 76 Rubel. Trotzdem gelang es einigen Mädchen auch zu dieser Zeit, Karriere zu machen und im Beruf erfolgreich zu sein. Stimmt, es waren nur wenige
Das Leben des schönen Geschlechts, das im Modelgeschäft tätig ist, mag von außen wie ein kontinuierlicher Urlaub erscheinen. Schöne Outfits, Aufmerksamkeit von erfolgreichen Männern, Modenschauen und gesellschaftliche Veranstaltungen sind fester Bestandteil ihrer Arbeit. Aber gleichzeitig kommt zu oft die Nachricht vom tragischen und manchmal mysteriösen Tod häuslicher Schönheiten. In unserem heutigen Review zu einem Model, dessen Leben unter seltsamen Umständen plötzlich zu einem Ende kam
Der 2. März markiert den 80. Geburtstag des berühmten russischen Modedesigners Vyacheslav Zaitsev. Heute ist er erfolgreich und gefragt, und zu Sowjetzeiten durfte Zaitsev trotz der Tatsache, dass er im Westen "Red Dior" genannt wurde und zu den fünf "Modekönigen" der Welt gehörte, nicht ins Ausland reisen und tat es nicht die Möglichkeit haben, alle seine kreativen Projekte vollständig zu verwirklichen. Die Öffentlichkeit ahnte die meisten seiner Leistungen nicht einmal - zum Beispiel, dass er Zinotschka in dem Film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" und vielen anderen gekleidet hat