Wie sich die Pandemie auf das Schicksal von Museen auf der ganzen Welt auswirkte und wozu sie führte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im Jahr 2020 erlebte die Welt eine globale Gesundheitskrise. Alle Branchen waren betroffen, aber der Kulturerbesektor war am stärksten betroffen. In einem gemeinsamen Bericht von UNESCO und ICOM zeigten beide Gruppen, dass etwa 95 Prozent der Museen zu Beginn der Pandemie ihre Türen geschlossen haben und viele fast ein Jahr später immer noch geschlossen sind. Museen melden beispiellose niedrige Besucherzahlen. Um dem entgegenzuwirken, haben sie ihre Online-Präsenz erhöht. Durch den innovativen Einsatz von Social Media, Live-Events und eine Zunahme des Online-Programms bewegen sich Museen über ihre Mauern hinaus, um für ihre Besucher relevant zu bleiben.

Museen arbeiten mit digitalen Plattformen zusammen, um virtuelle Museumsführungen als sichere Alternative zu persönlichen Besuchen zu schaffen. Sie verwenden auch Apps und Spiele wie Tik Tok, Animal Crossing und Webvideos, um ihre Sammlungen und Inhalte zu teilen.

In Übereinstimmung mit den Richtlinien der Pandemie, die eine Reduzierung der Zeit in geschlossenen öffentlichen Räumen empfehlen, erlebt die Menschheit immer noch die Einführung von Ticket-basierten Museumseingängen, besonderen Besuchszeiten und neuen Sicherheitsprotokollen für Besucher. Die Zukunft der Museen und ihrer Gäste erfordert innovative Lösungen, damit sich Besucher und Mitarbeiter bei ihrer Rückkehr in Museen wohl und sicher fühlen.

Aus diesem Grund befindet sich das Schicksal der Institutionen selbst und ihrer Mitarbeiter in einer verwundbaren Lage. Die überwältigenden Einnahmeverluste durch Besucher, Ausstellungen, Programme und Veranstaltungen haben Museen zu schwierigen Entscheidungen veranlasst. Sie mussten Kunst verkaufen, Mitarbeiter entlassen und ganze Abteilungen entlassen. Kleine ums Überleben kämpfende Museen mussten mit Notgeldern und Zuschüssen über die Runden kommen oder, im Fall des Florence Nightingale Museum in London, auf unbestimmte Zeit geschlossen.

Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten haben von der Association of Art Museum Directors (AAMD) grünes Licht für den Verkauf von Kunst aus ihren Sammlungen erhalten, um die Betriebskosten zu decken. Zu Beginn der Pandemie hat die AAMD ihre Richtlinien zur Abmeldung gelockert. Normalerweise sollten die Richtlinien streng sein, um Museen während der Finanzkrise davon abzuhalten, Gegenstände zu verkaufen, aber jetzt müssen viele Museen über Wasser bleiben.

Das Brooklyn Museum of Art verkaufte zwölf Kunstwerke bei Christie's, um die Betriebskosten zu decken. Darüber hinaus brachte der Verkauf von Jackson Pollock im Everson Museum in Syracuse, NY, 12 Millionen Dollar ein. Während dieser Zeitraum wahrscheinlich keinen Präzedenzfall für den zukünftigen Zugang zu Museen und die Ablehnung von Kunstwerken während der Krise darstellen wird, hat er es Museen ermöglicht, ihre Sammlungen zu überdenken und zu diversifizieren.

Viele der ältesten Museen der Welt haben ein Erbe aus der Zeit der Imperien, in dem gewaltsam beschlagnahmte oder aus kolonisierten Ländern gestohlene Gegenstände aufbewahrt und ausgestellt werden. Aktivisten und Museumsmitarbeiter haben die Museen immer wieder dazu aufgerufen, ihre imperialistische Vergangenheit transparenter zu machen, und fordern Dekolonisierungsbemühungen wie die Kontextualisierung ihrer Sammlungen mit kontroversen Geschichten. Der Deutsche Museumsbund hat eine Reihe von Richtlinien veröffentlicht, wie Museen dies am besten erreichen können: Labels um multiple narrative Perspektiven erweitern, mit Nachkommen der Herkunftsgemeinschaft zusammenarbeiten, Herkunft erforschen und Objekte aus dem kolonialen Kontext entfernen und zurückgeben.

Im vergangenen Sommer hat das British Museum den Collecting and Empire Trail ins Leben gerufen, der einen zusätzlichen Kontext für die fünfzehn Objekte der Sammlung bietet, einschließlich ihrer Herkunft und ihres Wegs in das Museum. Collecting and Empire Trail ist bekannt, wird aber für seine eurozentrische neutrale und abstrakte Sprache kritisiert und für den Ausschluss bestimmter Objekte, die in ihr Herkunftsland zurückkehren sollten, wie Benin-Bronze und Parthenon-Marmor.

Museen sind berüchtigt dafür, dass sie bei Dekolonisierung und Restitution auf Zeit warten und haben erst vor kurzem damit begonnen. Im Jahr 2017 veröffentlichte die französische Regierung einen Sarre-Savoy-Bericht, in dem die Rückgabe von Artefakten vorgeschlagen wird, die während der imperialistischen Herrschaft aus afrikanischen Ländern entfernt wurden. Drei Jahre vergingen ohne große Fortschritte, und im Oktober 2020 stimmte Frankreich dafür, siebenundzwanzig Artefakte an Benin und Senegal zurückzugeben. Andere Museen unternehmen ebenfalls Schritte, um Gegenstände, die aus ihren ehemaligen Kolonien entfernt wurden, zurückzugeben und zu bergen.

Leider kann die Rückerstattung in einigen Ländern ohne staatliche Unterstützung nicht erfolgen. Im Fall des Vereinigten Königreichs müssten sie das Gesetz ändern, das besagt, dass britische Museen keine Gegenstände aus ihrer Sammlung entfernen dürfen, die mehr als zweihundert Jahre alt sind. Gleiches gilt für Statuen umstrittener kolonialer und rassistischer Persönlichkeiten bei den Protesten gegen Black Life Matters. Jetzt wird darüber diskutiert, was mit diesen Figuren zu tun ist und ob Museen der beste Ort dafür sein könnten.

Nach dem Abholzen der Statue von Edward Colston in Bristol organisierten die archäologische Zeitschrift Sapiens und die Society of Black Archaeologists eine Gruppe von Wissenschaftlern und Künstlern, um sich mit dem Thema der umstrittenen Stätten zu befassen. Ob das endgültige Ziel eines Denkmals in einem Museum liegt oder nicht, die Zukunft der Museen hängt von der Verbesserung ihrer Interpretationsmethoden ab. Durch die Bereitstellung eines zusätzlichen Kontexts für die Geschichte von Rassismus und Kolonialismus können Museen effektiver transparenter kommunizieren, wie sie von solchen Regimen profitiert haben, was einen weiteren Schritt im Prozess der Dekolonisierung darstellt.

Im Gegenteil, die niederländische Regierung hat Richtlinien für den Wiederaufbau von kolonialen Stätten aufgestellt, die von den ehemaligen niederländischen Kolonien gewaltsam oder gewaltsam beschlagnahmt wurden. Im September 2020 übergab das Ethnologische Museum Berlin menschliche Überreste an Te Papa Tongareva in Neuseeland. Das Museum ist ein überzeugter Befürworter der Restitution, weil es eine Versöhnung mit den vom Kolonialismus betroffenen Gesellschaften ist. Somit hängt die Zukunft der Restitutionspläne der Museen von Änderungen ihrer Richtlinien, Gesetze und Ziele ab.

Inzwischen arbeiten Museen an antikolonialen Praktiken in ihren Räumen. Dies bedeutet, die Autorität zu teilen, die Kultur und Geschichte der historisch Ausgeschlossenen zu dokumentieren und zu interpretieren. Durch die Etablierung langfristiger Partnerschaften auf der Grundlage der Zusammenarbeit mit Herkunftsgemeinschaften werden Museen in Zukunft Fortschritte bei der Dekolonisierung erleben, Ungleichheiten in den Machtstrukturen beseitigen und ein inklusives Museum für alle schaffen.

Seit dem Tod von Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain und unzähligen anderen durch die Polizei im vergangenen Sommer müssen sich die Bereiche Kunst und Kulturerbe in ihren Museen und Galerien mit systemischem Rassismus auseinandersetzen. Als der Protest gegen die Rassengleichheit begann, zeigten Museen ihre Solidarität durch Beiträge und Veranstaltungen in den sozialen Medien. Die Kunstszene hat an Zoom-Vorträgen, Künstlerreden und Pressemitteilungen teilgenommen, die sich dem Kampf gegen Rassismus widmen.

Schwarze, indigene und farbige Künstler und Museumspraktiker (BIPOC) sind jedoch nach wie vor von der Hilfsbereitschaft enttäuscht. Die schwarze Kuratorin und Künstlerin Kimberly Drew schrieb einen Artikel für Vanity Fair, in dem sie argumentierte, dass echte Veränderungen eintreten werden, wenn langfristige strukturelle Veränderungen stattfinden: vielfältige Rekrutierung und Führungskräfte sowie eine Neudefinition der Arbeitsplatzkultur. Die Zukunft der Museen hängt von strukturellen, langfristigen Veränderungen ab.

Drei Museen haben bereits ihre Arbeit aufgenommen. Im Juni 2020 kündigten das Walker Arts Center, das Minneapolis Art Institute und das Chicago Museum of Art ihre Verträge mit der Polizei ihrer Stadt mit dem Hinweis auf die Notwendigkeit, die Polizei zu reformieren und zu entmilitarisieren. Viele sehen auch eine wachsende Notwendigkeit, die Einstellung gegenüber Rassismus am Arbeitsplatz neu zu definieren, indem sie sich für Antirassismus- und Inklusionstraining einsetzen. Change Museum ist eine anonyme Instagram-Seite, auf der die Museumsmitarbeiter des BIPOC täglich ihre Erfahrungen mit rassistischer Mikroaggression teilen. Zahlreiche BIPOC-Museumsfachleute sprechen über die Behandlung, die sie im Museumsraum erlebt haben.

Am bemerkenswertesten ist die Erfahrung von Shedria Labouvier, der ersten schwarzen Kuratorin des Guggenheim Museums in New York. Bei der Kuratierung von Basquiats Corruption: The Untold Story sah sie sich mit Diskriminierung, Feindseligkeit und Ausgrenzung konfrontiert.

Im Jahr 2018 führte die Andrew Carnegie Mellon Foundation Forschungen zur ethnischen und geschlechtlichen Vielfalt in Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten durch. Die Umfrage ergab, dass sich die Repräsentation historisch ausgegrenzter Menschen als Museen kaum verbessert hat. Zwanzig Prozent der People of Color sind in Museumspositionen, etwa als Kurator oder Kurator, und zwölf Prozent in Führungspositionen. Die Zukunft der Museen wird dazu führen, dass Museumsfachleute Rassismus in ihren Sammlungen bekämpfen: In diesen Räumen fehlen BIPOC-Kunst und -Künstler.

In der Malerei von Alice Proctor stellt die Autorin fest, dass es in der künstlerisch-historischen Erzählung Schichten der Auslöschung gibt: einen weiteren Sinn.

Um diesen Werken einen Kontext zu verleihen, können Museen eine multidimensionale Perspektive nutzen, um die ganze Geschichte zu erzählen. Damit werden verzerrte Wahrnehmungen von Kolonialismus, Gewalt und den Folgen für die Menschen unterdrückter Gemeinschaften wirksam bekämpft. Die Zukunft der Museumsdokumentation ändert sich, um diesen Kontext hinzuzufügen.

Museen verzichten auch auf Kunst, die von weißen Künstlern geschaffen wurde, um ihre Sammlung zu diversifizieren, indem sie Kunst von farbigen Menschen hinzufügen. Im Oktober 2020 plante das Baltimore Museum of Art, drei große Kunstwerke zu verkaufen, um seine Diversity-Initiativen zu finanzieren. Er wurde jedoch in letzter Minute von der Vereinigung der Kunstmuseumsdirektoren gestoppt, da der Verkauf nicht über die aktuellen finanziellen Probleme im Zusammenhang mit der Pandemie hinausging.

Im Jahr 2019 veröffentlichte Plos One eine Studie im Anschluss an eine Umfrage in den Sammlungen von achtzehn der größten Museen in den Vereinigten Staaten, die ergab, dass 85 Prozent der Künstler weiß und siebenundachtzig Prozent Männer waren Institution und die New York Historical Society sammeln bereits Gegenstände, die mit der BLM-Bewegung in Verbindung stehen: Poster, mündliche Aufzeichnungen und Tränengasdosen, um die jüngere Geschichte zu verewigen. Somit wird die Zukunft der Museen die sich entwickelnde Geschichte der Pandemie, der Dekolonisierungsbewegung und der BLM-Bewegung widerspiegeln.

Und im nächsten Artikel lesen Sie auch über was im geheimsten Lagerhaus im Genfer Hafen gelagert wird und warum dieser Ort bei vielen Kunsthändlern so beliebt ist.