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Video: Warum war die Kirche gegen den Manierismus - der Stil, in dem El Greco, Arcimboldo und andere arbeiteten?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Der Manierismus ist ein Stil, der 1530 entstand und bis zum Ende des Jahrhunderts existierte. Es ist nach Maniera benannt, einem italienischen Begriff, der "Stil" oder "Manier" bedeutet. Der Manierismus, auch Spätrenaissance genannt, gilt als Brücke zwischen der Hochrenaissance und dem Barock. Manierismus nahm eine kunstvolle Ästhetik und adaptierte sie als Extravaganz. Die bekanntesten Meister des Manierismus sind El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo und andere. Warum berief die Kirche 1562 das Konzil von Trient ein und wie hängt dieses Ereignis mit der Entwicklung des neuen Manierismus zusammen?
Der Begriff "Manierismus"
Wie bereits erwähnt, leitet sich der Begriff Manierismus vom italienischen maniera ab, was Stil bedeutet. Der Künstler und Kritiker Vasari aus dem 16. Dieselben Kriterien können zu den Merkmalen des neuen Uhrwerks gezählt werden.
Die Künstlichkeit des Manierismus - eine bizarre, manchmal säuerliche Farbe, unlogische Kontraktion des Raumes, verlängerte Proportionen und übertriebene Anatomie von Figuren in komplizierten Schlangenposen - rufen oft Angstgefühle hervor. Die Werke wirken trotz ihres oberflächlichen Naturalismus fremd und verstörend. Interessanterweise fiel der Manierismus mit einer Zeit des Umbruchs zusammen. Dies war die Zeit der Reformation, der Pest und der Plünderung Roms. Nach seinen Ursprüngen in Mittelitalien um 1520 breitete sich der Manierismus auf andere Regionen Italiens und Nordeuropas aus.
Stilmerkmal
Während der Renaissance ließen sich italienische Künstler von den idealen Formen und harmonischen Kompositionen der Antike inspirieren. Manieristische Maler hingegen führten die in der Renaissance etablierten Prinzipien auf die Spitze und gipfelten in der Ästhetik.
Manieristische Maler interessierten sich zwar für den Perfektionismus der Meister der Hochrenaissance, versuchten ihn jedoch nicht zu reproduzieren. Sie übertrieben die Prinzipien der Renaissance und führten zu Werken, die nach Idealismus strebten. Anstatt die harmonischen Ideale von Raffael und Michelangelo zu akzeptieren, gingen die Manieristen sogar noch weiter. Sie schufen künstliche Kompositionen, die neue Techniken und Fähigkeiten zur Schaffung anspruchsvoller Eleganz widerspiegelten.
1. Die Hauptmethode, mit der die Manieristen ihre Bewegung entwickelten, ist Übertreibung von Figuren und Elementen … Die frühen Arbeiten des italienischen Künstlers Parmigianino beispielsweise spiegelten Figuren mit unglaublich langgestreckten Gliedmaßen und seltsam verteilten Körpern wider. Diese länglichen und verdrehten Formen sollten laut Parmigianino die Wirkung von Bewegung erzeugen und das Drama verstärken.
2. Großzügige Dekorationen Auch hier haben die Manieristen die Sinnlichkeit der Renaissance auf die Spitze getrieben. Während Meister der Hochrenaissance im Allgemeinen keine dekorativen Elemente in ihre Arbeit einschlossen, nutzten Künstler der Frührenaissance wie Sandro Botticelli diese Nuancen ausgiebig. Manieristische Maler hingegen haben dieses Interesse an filigraner Ornamentik neu definiert. Sie versuchten, sowohl Leinwände als auch Skulpturen mit einer üppigen Fülle an dekorativen Elementen zu bedecken. Einer der Künstler, der dieses Konzept zu einem progressiven Niveau perfektionierte, ist Giuseppe Arcimboldo. Der Maler schuf originelle Porträts von Menschen, deren Bilder aus Kompositionen verschiedener Pflanzen, Tiere und sogar Lebensmittel phantasiert wurden.
3. Schließlich gaben die Manieristen die naturalistischen Farben der Hochrenaissance-Künstler auf. Stattdessen benutzten sie künstliche und helle Farben … Die unnatürlichen Farbtöne fallen besonders im Werk von Jacopo da Pontormo auf, einem italienischen Künstler, dessen satte Farben eine neue Palette der Renaissance geschaffen haben.
Dieser Umgang mit Farbe wird auch mit dem spanischen Maler El Greco in Verbindung gebracht. Wie andere Manieristen wandte sich El Greco an frühere Künstler, ohne zu versuchen, ihre Werke zu reproduzieren oder zu kopieren. Genau so entstanden geisterhafte, irgendwo mystische Bilder in Malerei und Skulptur. Für solche ausdrucksstarken Figuren war die Gesellschaft jedoch nicht bereit. Genauer gesagt war die Kirche nicht bereit für sie. Manieristische Kunst steht unter ernsthaftem Verdacht des Eingriffs in Würde, Zurückhaltung und Anstand.
In der römisch-katholischen Kirche gab es sogar eine Tendenz zur Entwicklung des Puritanismus. Der Rat der Kirchenväter, der ursprünglich einberufen wurde, um angesichts der protestantischen Angriffe die Ordnung wiederherzustellen, wurde 1562 in Trient eröffnet. Auf dem Konzil von Trient, das in katholischen Ländern die "Gegenreformation" ausrief, wurde beschlossen, von nun an den mystischen und übernatürlichen Aspekten der religiösen Erfahrung besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Das heißt, es sollte von nun an alles Unerklärliche und Übernatürliche ausrotten.
Ja, der Manierismus ist Teil der Renaissance, der einflussreichsten Kunstrichtung der Kunstgeschichte. Der Manierismus war jedoch nicht so beliebt wie die frühen Werke des Goldenen Zeitalters. Seine unverwechselbare Ästhetik fesselt jedoch weiterhin manieristische Liebhaber und macht den Stil zu einem der faszinierendsten verborgenen Schätze der Kunstgeschichte.
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