Inhaltsverzeichnis:
- 1. Edgar Müller
- 2. Regina Silveira
- 3. Richard Wright
- 4. Peter Kogler
- 5. Kurt Wenner
- 6. Jim Lambi
- 7. Künstler JR
Video: 7 schwindelerregende Kunstillusionen, die kaum an die Realität zu glauben sind
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die außergewöhnliche Bewegung der Op-Art hat ihre Wurzeln in der Renaissance, als die Entdeckung der linearen Perspektive Künstler zu einer größeren Tiefe und Realismus führte als je zuvor. Aber während der manieristischen Zeit waren die optischen Effekte fortgeschrittener, da Künstler begannen, sie zu verwenden, um den Betrachter dramatisch und emotional zu beeinflussen und dadurch schwindelerregende Illusionen zu erzeugen, die einen buchstäblich in den Wahnsinn treiben konnten.
Im frühen 20. Jahrhundert erforschte Salvador Dali eine übernatürliche, freudsche Sprache, in der gewöhnliche Objekte verzerrt oder in eine seltsame Beleuchtung gesetzt werden, um unsere Wahrnehmung der Realität herauszufordern. Seine späteren Gemälde kehrten zu der dramatischen Perspektive und übertriebenen Perspektive der manieristischen Zeit zurück, mit eindringlichen Szenen, die aus seltsamen, verstörenden Blickwinkeln betrachtet wurden, wie sie 1951 in der Arbeit Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz zu sehen sind.
Die optische oder Op-Art-Bewegung entstand in den 1960er und 1970er Jahren als vollwertiges künstlerisches Phänomen. Mit Bewegung verbundene Künstler erforschten die reine, präzise und mathematische Anordnung von Farbe, Muster und Licht sowohl in zwei als auch in drei Dimensionen. Die britische Künstlerin Bridget Riley hat mit schwindelerregenden Zickzack-, Kreis- oder Wellenlinien gespielt und skurrile optische Täuschungen geschaffen, die einen in den Wahnsinn treiben können. Der britische Künstler Peter Sedgley ging noch weiter, indem er seine konzentrischen Kreisbilder in einem abgedunkelten Raum ausstellte, der von hinten beleuchtet wurde, indem er die Farben wechselte, um den Betrachter zu verwirren. In den 1980er und 1990er Jahren verschwand die Op-Art aus dem Blickfeld, aber in letzter Zeit ist das Interesse an diesem Gebiet wieder erwacht.
1. Edgar Müller
The Crack (2008) des deutschen Streetart-Künstlers Edgar Müller beeindruckt den Betrachter von den ersten Sekunden an mit seinem unglaublichen Realismus. Während der Woche verbrachte er zwölf Stunden am Tag damit, sein eigenes Ding zu machen und sein Meisterwerk auf einem flachen Bürgersteig zu schaffen. Der Künstler verwendete einen Renaissance- und Manierismus-Effekt, um die Illusion eines tiefen Raums auf einer ebenen Oberfläche zu erzeugen, wenn er aus einem bestimmten Winkel betrachtet wird. Als er fertig war, lud er die Festivalbesucher ein, so zu posieren, als würden sie auf dem Rand einer riesigen Eisspalte balancieren und ins Nichts hinunterblicken, um diesen Moment in Erinnerung zu behalten.
2. Regina Silveira
Abyssal der brasilianischen Künstlerin Regina Silveira ist eine der technisch beeindruckendsten Op-Art-Installationen aller Zeiten. Diese für die Galerie für zeitgenössische Kunst Atlas Sztuki in Polen angefertigte Arbeit verwendet die Technik der Anamorphose und erzeugt die Illusion, dass der flache Boden der Galerie in einem Labyrinth von Fenstern verschwindet, jedoch nur aus einem schrägen Winkel betrachtet.
sagt der Künstler.
Der altmodische Stil mit getäfelten Fenstern und klassischen Säulen sollte das traditionelle Design des Gebäudes betonen, bevor es zu einem freien Galerieraum modernisiert wurde.
3. Richard Wright
Das Op-Art-Meisterwerk des britischen Künstlers Richard Wright "The Stairwell Project" mag zerbrechlich genug erscheinen, zeigt aber bei genauerem Hinsehen eine faszinierende und schwindelerregende Wirkung. An der Decke der Scottish National Gallery of Modern Art malte Wright einen wilden Wirbel schwarzer Figuren, die einem Insektenschwarm oder einem Vogelschwarm ähneln. Und wenn man genauer hinschaut, hat man den Eindruck, dass sie alle an der Decke, an den Wänden und Fenstern in der Luft schweben.
4. Peter Kogler
Die schwindelerregende, futuristische Installation „Dimensions“des österreichischen Künstlers Peter Kogler füllt den Raum mit konvexen Plexus, die einem pulsierenden Netzwerk gleichen. Koglers komplexe und sich wiederholende Designs basieren auf Maschennetzen von Linien, die auf einem Computer gedehnt und verzerrt werden, bevor sie zu großformatigen Wandbildern gedruckt werden. Wie Bridget Riley arbeitet Kogler mit kontrastreichen Schwarz-Weiß-Designs für maximale visuelle Wirkung, während clevere lineare Verzerrungen unsere Augen glauben machen, dass die Muster tatsächlich dreidimensionale Formen sind, die sich im Raum und aus dem Raum bewegen.
5. Kurt Wenner
Das Gemälde "Wenner's Dies Irae" des amerikanischen Streetart-Künstlers Kurt Wenner wurde auf einem Bürgersteig in Mantua, Italien, aufgenommen und verblüfft die Passanten mit seinem Realismus. Wie viele Op-Art-Künstler erforscht Kurt die Technik der Anamorphose, um ein unglaublich reales Gefühl von Tiefe und Raum zu erzeugen. Basierend auf dem katholischen Gedicht Dies Irae aus dem 13. Wenners erstaunlicher Detailrealismus, sowohl im Mauerwerk als auch in den Figuren, weckt Bewunderung für die großen Meisterwerke der Renaissance und des Manierismus.
6. Jim Lambi
Die ikonischen, regenbogenfarbenen Installationen "Zobop" des schottischen Künstlers Jim Lambi sind prismatische Farbdarstellungen. Wie seine Op-Art-Vorgänger kombiniert Lambis Kunst geometrische Muster mit auffälligen Farben, um die Illusion von Bewegung unabhängig von der Richtung der Regenbogenlinien zu erzeugen.
7. Künstler JR
„Das Geheimnis der Großen Pyramide“– eine beeindruckende Kreation des französischen Streetart-Künstlers JR, begeistert den Geist von den ersten Sekunden an und lässt der Fantasie freien Lauf. Er brauchte mehr als zweitausend Blatt Papier mit Bildfragmenten, um seine Pläne in die Realität umzusetzen. Leider wurde diese unglaubliche Op-Art nur für das Wochenende im Louvre installiert, denn die Bilder sind wie das Leben ephemer.
Zeitgenössische Kunst ist so einzigartig und facettenreich, dass sie manchmal so schwer zu verstehen und zu schätzen ist. Jedoch, 10 außergewöhnliche Installationen, um die noch immer hitzige Debatten und Diskussionen geführt werden - ein klares Beispiel dafür.
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