Woher stammen japanische Motive in den Werken von Claude Monet und anderen berühmten westlichen Künstlern?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Claude Monet war wie viele andere impressionistische Maler tief an der japanischen Kunst interessiert. Seine Neuheit und Raffinesse faszinierten viele Europäer. Dies war eine echte Offenbarung, da Japan fast zwei Jahrhunderte lang vollständig von der Außenwelt abgeschottet war. In dieser Zeit, vom 17. bis 19. Jahrhundert, konnten japanische Künstler ein besonderes künstlerisches Vokabular entwickeln, das einige westliche Maler stark beeinflusste.

1852 kamen die Schwarzen Schiffe jedoch im Hafen von Edo (dem heutigen Tokio) an und die amerikanische Marine zwang das Shogunat, sich endlich dem Handel zu öffnen. Zum ersten Mal in der modernen Geschichte konnten Ausländer das Land der aufgehenden Sonne betreten. Und zum ersten Mal wurden der westlichen Welt die außergewöhnlichen Gemälde der Rimpa-Schule oder wunderschöne mehrfarbige Holzschnitte im Ukiyo-e-Stil enthüllt.

1. Einfluss des Japanismus auf die europäische Kunst

Es wird angenommen, dass der zeitgenössische Künstler Gustave Courbet, der den Weg für die impressionistische Bewegung in Frankreich ebnete, angeblich den berühmten Farbholzschnitt Die Große Welle vor Kanagawa des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai gesehen hatte, bevor er im Sommer 1869 eine Reihe von Atlantik-Gemälden malte. Nachdem Courbet die japanische Kunst entdeckt hatte, veränderte sie den Blick des Künstlers auf Ästhetik: Während im 19. Kräfte In Aktion.

Die Vision, die er mit seinen Gemälden präsentierte, erschreckte die akademischen Traditionalisten des Pariser Salons - einer etablierten Institution, die die Normen der Ästhetik in der europäischen Kunst mit Vorsicht und Skepsis gegenüber Innovationen diktierte. Der Einfluss der japanischen Kunst auf europäische Künstler beschränkte sich jedoch nicht nur auf eine Handvoll von ihnen. Tatsächlich wurde es in dem, was später als Japonismus definiert wurde, weit verbreitet.

Diese Leidenschaft für alles Japanische wurde bald zum Hauptmerkmal französischer Intellektueller und Künstler, darunter Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro und der junge Claude Monet. Zwischen den 1860er und 1890er Jahren übernahmen westliche Künstler den japanischen Stil und experimentierten mit neuen Techniken. Sie begannen auch, Objekte und Dekore im japanischen Stil in ihre Gemälde zu integrieren und neue Formate wie Kakemono (eine vertikale Schriftrolle aus Papier oder Seide) zu übernehmen.

Darüber hinaus begannen europäische Künstler, der Harmonie, Symmetrie und Komposition leerer Räume mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Letzteres war einer der grundlegendsten Beiträge der japanischen Kunst in Europa. Die alte Philosophie von Wabi Sabi hat die Ästhetik in Japan tief geprägt. So bot die Komposition leerer Räume den Künstlern eine neue Möglichkeit, verborgene Bedeutungen oder Gefühle in ihren Werken anzudeuten. Impressionistischen Malern gelang es endlich, Flüsse, Landschaften, Teiche und Blumen in eine poetische Projektion der Innenwelt zu verwandeln.

2. Bekanntschaft mit japanischer Kunst

Der Legende nach betrat Claude Monet eines Tages im Jahr 1871 ein kleines Lebensmittelgeschäft in Amsterdam. Dort bemerkte er mehrere japanische Drucke und war von ihnen so begeistert, dass er sofort einen kaufte. Dieser Kauf veränderte sein Leben und die Geschichte der westlichen Kunst. Der in Paris geborene Künstler hat in seinem Leben mehr als zweihundert japanische Druckgrafiken gesammelt, die sein Werk stark beeinflusst haben. Es wird angenommen, dass er einer der einflussreichsten Künstler in der japanischen Kunst war.

Trotz der Tatsache, dass Claude Ukiyo-e verehrte, wird immer noch viel darüber diskutiert, wie japanische Drucke ihn und seine Kunst beeinflusst haben. Seine Gemälde unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht von Stichen, aber Monet konnte sich ohne Anleihen inspirieren lassen. Es wird angenommen, dass die japanische Kunst einen viel tieferen Einfluss auf den impressionistischen Maler hatte. Was Monet im Ukiyo-e, in der östlichen Philosophie und der japanischen Kultur fand, ging über seine Kunst hinaus und durchdrang sein ganzes Leben. Eine tiefe Bewunderung für die Natur hat beispielsweise in der japanischen Kultur eine zentrale Rolle gespielt. Davon inspiriert hat Claude in seinem geliebten Zuhause in Giverny einen japanischen Garten angelegt. Er baute einen kleinen bestehenden Teich in einen asiatischen Wassergarten um und fügte eine Holzbrücke im japanischen Stil hinzu. Dann begann er bis an sein Lebensende den Teich und seine Seerosen zu bemalen.

Der Teich und die Seerosen wurden zur wichtigsten, fast obsessiven Idee seiner anstrengenden Arbeit, und die daraus resultierenden Gemälde wurden später zu seinen wertvollsten und berühmtesten Kunstwerken. Unnötig zu erwähnen, dass der Künstler seinen eigenen Garten für das schönste Meisterwerk hielt, das er je geschaffen hat.

Monet fand heraus, wie man japanische Motive mit seiner eigenen impressionistischen Palette und Pinselstrichen kombiniert, um ein hybrides, transzendentales Verständnis des Primats der Natur zu schaffen.

Er begann seinen eigenen besonderen künstlerischen Stil zu entwickeln, der sich auf das Licht konzentrierte, das in der Tat ein wichtiges Thema in seinen Bildern war. Vielleicht ist dies der Hauptgrund dafür, dass Claude und seine impressionistischen Gemälde – mit seiner besonderen Herangehensweise an japanische Kunst und Kultur – sofort in Japan Fuß fassen und dort immer noch äußerst beliebt sind.

3. Claude Monet und japanische Kunst

Eines der vielleicht wichtigsten Monumente, die Japan für Claude Monet errichtet hat, befindet sich im Chichu Art Museum (Chichu), einem von Stararchitekt Tadao Ando entworfenen Gebäude inmitten der Wildnis auf einer kleinen Insel im Seto-Binnenmeer.

Soichiro Fukutake, milliardenschwerer Erbe von Japans größtem Bildungsverlag Benesse, begann 2004 mit dem Bau des Museums im Rahmen eines gemeinnützigen Projekts, das es allen ermöglichen soll, die Beziehung zwischen Natur und Mensch zu überdenken. Daher wurde das Museum hauptsächlich unterirdisch gebaut, um die schönen Naturlandschaften nicht zu beeinträchtigen.

Das Museum stellt in seiner Dauerausstellung Werke der Künstler Walter de Maria, James Turrell und Claude Monet aus. Am spannendsten ist jedoch der Raum, in dem Monets Arbeiten ausgestellt sind. Hier werden fünf Gemälde aus der Serie "Seerosen" ausgestellt, die der Künstler in späteren Jahren gemalt hat. Das Kunstwerk kann unter natürlichem Licht genossen werden, das die Atmosphäre des Raumes verändert und somit im Laufe der Zeit, den ganzen Tag und die vier Jahreszeiten des Jahres, auch das Erscheinungsbild des Kunstwerks ändert. Die Größe des Raumes, sein Design und die verwendeten Materialien wurden sorgfältig ausgewählt, um Monets Gemälde mit dem umgebenden Raum zu verschmelzen.

Das Museum hat auch weiterhin einen Garten mit fast zweihundert Blumen- und Baumarten angelegt, der denen ähnelt, die Claude Monet in Giverny gepflanzt hat. Hier kann der Besucher durch die Flora wandern, die von den Seerosen, die Monet in seinen letzten Lebensjahren gemalt hat, bis hin zu Weiden, Schwertlilien und anderen Pflanzen reicht. Der Garten soll ein greifbares Naturerlebnis vermitteln, das der Künstler in seinen Bildern festhalten wollte. Und da das Herz eines Menschen durch den Magen geht, bietet der Museumsshop sogar Kekse und Marmeladen nach Monet-Rezepten an.

So bleibt die Liebesbeziehung zwischen Claude Monet und dem Land der aufgehenden Sonne auch im modernen Japan äußerst lebendig und zwingt Museumsbesucher, vor der herrschenden Atmosphäre den Atem anzuhalten.

Kunst ist so erstaunlich, schön, facettenreich, dass jeder Künstler seine Inspiration irgendwie aus etwas bezieht. Jemand gibt neuen Richtungen und Stilen den Vorzug, und Joan Miró hat gerne Unpassendes kombiniertständig experimentieren und ihre eigenen Fähigkeiten verbessern. Und es ist nicht verwunderlich, dass sich seine Gemälde auf der ganzen Welt großer Beliebtheit erfreuten und seinen Anhängern als Vorbild und Inspiration dienten.