Das Geheimnis der antiken Zeremonie in Bridgmans Gemälde: Prozession des Stiers von Anubis:

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Frederick Arthur Bridgman ist einer der bekanntesten orientalistischen Maler. Er schuf eine Leinwand, die den Betrachter in die Zeit des alten Ägyptens entführt. Welche Geheimnisse der ägyptischen Tradition beleuchtet sein Gemälde "Prozession des heiligen Stiers Anubis"?

Frederick Arthur Bridgeman ist bekannt für seine orientalischen Gemälde. Im Alter von fünf Jahren gab er bekannt, dass er sich entschloss, Künstler zu werden, mit sechzehn brach er die Schule ab und begann seine Karriere als Graveur bei der American Banknote Company. Diese Arbeit langweilte Arthur jedoch bald, und 1866 ging er nach Paris, um bei dem Maler und Bildhauer Jean-Léon Jerome an der cole des Beaux-Arts zu studieren. 1873 ging er nach Nordafrika.

In Afrika arbeitete Bridgeman fünf Jahre lang, schuf Hunderte von Skizzen und sammelte Artefakte und Kostüme. Bridgeman malte den Osten und Afrika prächtig, geheimnisvoll, luxuriös und vor allem realistisch. Seine Bilder von exotischen Menschen und Kulturen faszinierten Amerikaner und Europäer in den 1880er Jahren. Anschließend schuf Bridgeman viele weitere orientalische Gemälde aus dem Gedächtnis, inspiriert von einer großen Sammlung gekaufter ägyptischer und algerischer Souvenirs.

Was Bridgman ermöglichte, diese Region auf so natürliche Weise in seinen Bildern bis ins kleinste Detail zu vermitteln, ist seine Arbeit aus der Natur. Im Gegensatz zu Kollegen durfte der Künstler die Häuser und Harems der Menschen, die er traf, betreten. Auf Reisen nach Algerien und Ägypten fertigte Bridgman über dreihundert Skizzen und zahlreiche Fotografien an, die die Welt der reich geschmückten und luxuriös gekleideten Frauen in Schleiern mit transparenten Effekten darstellen. Eine riesige Sammlung von Artefakten, die er während seiner Reisen erwarb, darunter Kostüme, Architektur und Kunst, schmückte sein Haus.

Nach einiger Zeit verspürte der Maler das Bedürfnis, das Thema zu wechseln und versuchte, sich im Genre der Symbolik zu finden, und dann in den 1890er Jahren. wandte sich historischen, biblischen Themen und der antiken Mythologie ("Pharao überquert das Rote Meer" und "Ablehnung des assyrischen Königs") zu. 1890 veröffentlichte er in New York Winter in Algerien, den er mit seinen Gemälden illustrierte. Diese späteren Arbeiten waren nicht so erfolgreich wie seine orientalischen Leinwände. Nach dem Ersten Weltkrieg ließ seine Popularität stark nach und er zog von Paris nach Lyons-la-Forêt (Normandie, Frankreich), wo er bis ans Ende seiner Tage lebte, ohne die Malerei zu verlassen.

"Prozession des heiligen Stiers Anubis" - Analyse

Wir werden auf eines von Bridgmans Gemälden eingehen, Die Prozession der Heiligen Bulle von Anubis.

Das Gemälde gehört zum historischen Genre und nimmt Bezug auf die altägyptische Tradition des Stiers. Schon in der Antike vergötterten die Menschen Rinder - Stiere und Kühe. William Tyler Alcott beschreibt in seinem Buch Myths of the Sun die Details und Bedeutung der ägyptischen Stierprozession.

Apis - in der ägyptischen Mythologie der Gott der Fruchtbarkeit in Gestalt eines Stiers mit einer Sonnenscheibe (die wir im Bild auf dem Kopf des Stiers sehen). Apis wurde mit dem Totenkult in Verbindung gebracht und galt als Stier des Osiris (daher der Name des Gemäldes "der Stier des Anubis"). Die Prozession wird von Priestern angeführt und von einer jubelnden Menge begleitet. Palastbeamte tragen eine Skulptur von Osiris selbst.

Am Tag des Osiris-Festes brachten die Priester den Stier ans Nilufer und ertränkten ihn feierlich im Nil. Dann wurden sie einbalsamiert und in Memphis begraben. Die Trauer dauerte an, bis ein weiterer Bulle, ähnlich dem vorherigen, mit den gleichen Merkmalen auftauchte. „Apis erscheinen in langen Abständen. Ihre Erscheinungen werden mit allgemeinem Jubel gefeiert. Apis ist ein Kalb von einer Kuh, die bei der Geburt niemals trächtig sein kann (dh sie bringt einmal zur Welt). Nach den Ägyptern fällt ein Lichtstrahl vom Himmel auf die Kuh und bringt daraus Apis zur Welt. Apis ist schwarz, es gibt einen weißen dreieckigen Fleck auf der Stirn, ein Bild eines Adlers auf dem Rücken, Doppelhaare am Schwanz und ein Bild eines Käfers unter der Zunge “[Herodotus, 3: 27-28].

Interessant ist die Symbolik des Stiers: Die schwarze Wolle des Stiers symbolisiert die sengende Wirkung der Sonne auf die Körper, und der weiße Fleck auf der Stirn des Tieres und die Mondsichel an der Seite sind das Symbol des Mondes. Adler und Käfer sind Symbole der Sonne. Der Rhythmus spielt im Bild eine wichtige Rolle: Die Prozession bewegt sich, wir hören sogar die Menschen jubeln, wir fangen praktisch jede Welle von Musikinstrumenten in den Händen der Priesterinnen ein. Der prominenteste "Punkt" im Bild ist natürlich der Stier - die Hauptfigur des Gemäldes. Dies erreichte die Künstlerin mit Hilfe der dunkelsten Farben (ist der Hauptteil des Bildes in hellbraunen, braunen Tönen gemalt, hat der Stier selbst schwarze Wolle, die die Aufmerksamkeit akzentuiert). Die Priesterin vor der Prozession sieht uns, das Publikum, direkt an, als lade sie uns ein, am Stierfest teilzunehmen. Das Licht im Bild fließt sanft von links nach rechts - in Richtung der Prozession selbst, fällt auf die Säulen mit ägyptischen Mustern, beleuchtet den Stier und die führenden Priester. Die hellen Sonnenstrahlen lassen uns auch die Gemälde an den Wänden des Palastes sehen. Im Allgemeinen gehört das Bild zum orientalistischen Genre, das eng mit historischen und religiösen Motiven verwoben ist.

Somit ist der bedeutende und schöpferisch reiche Beitrag von Frederick Arthur Bridgman zur Kunst des 19. Jahrhunderts im Allgemeinen und zur Berichterstattung über die orientalische Kunst im Besonderen unbestreitbar. Und angesichts der reichen Sammlung von Artefakten hatte John Singer Sargent recht - einer der Zeitgenossen des Künstlers erklärte die Residenz Bridgman zu einer von zwei Sehenswürdigkeiten in Paris nach dem Eiffelturm.