Wie russische Adlige Leibeigene verspotteten, um Gäste mit Ballett zu verblüffen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Russisches Ballett ist praktisch ein Qualitätszeichen in der Theaterkunst. Die Ursprünge des russischen Balletts sind jedoch, wie so oft bei den Ursprüngen, unansehnlich. Schließlich begann es als Spaß der Sklavenhalter, und das Schicksal selbst echter Bühnenstars war selten beneidenswert.

Fehler des Überlebenden

Zwei Freunde, zwei der berühmtesten Schauspielerinnen des Leibeigenentheaters, Tatyana Shlykova, eine Ballerina, und Praskovya Zhemchugova, eine Sängerin, werden oft als Beispiele dafür angeführt, dass sich jede Wildheit aus Bewunderung für echtes Talent zurückzieht. Zhemchugova, die mit ihrem Talent den Besitzer so faszinierte, dass sie seine rechtmäßige verheiratete Frau wurde, wird am häufigsten in Erinnerung gerufen, und an die Biographie von Shlykova, sie ist Granatova (Graf Sheremetev mochte die echten russischen Nachnamen seiner Künstler nicht und erfand ständig neue, "kostbare") ist es wert, separat daran erinnert zu werden.

Im Alter von sieben Jahren wurde das Mädchen Tanya von ihren Eltern in das Herrenhaus gebracht, weil sie Sheremetev charmant erschien. Mutter und Vater wurden nicht nach ihrer Meinung gefragt, sie konnten nur eine Meinung haben: sich freuen und für die Barmherzigkeit danken. Dem süßen Baby wurden Manieren, Sprachen und die Hauptsache beigebracht, für die sie sich verpflichteten, sie zu pflegen: Tanzen, Singen, Musizieren. Ja, von Tatiana von klein auf und gezielt zum Star der Bühne erhoben. Und das Projekt erwies sich als sehr erfolgreich. Shlykovas Leistung beeindruckte sogar Kaiserin Katharina II. Sie bemerkte ihn, indem sie die Ballerina in ihre Loge rief, ihr die Hand küssen ließ und mehrere goldene Dukaten überreichte.

Im Alter von zwanzig Jahren wurde Tatjana freigelassen, aber sie ließ die Besitzer natürlich nirgendwo zurück (offen gesagt, es gab nirgendwo hin, und die Scheremetews behandelten sie sehr gut). Als Graf Sheremetev und Praskovya Zhemchugova starben, zog Shlykova ihren Sohn auf und dann ihren Enkel. Aber die Schicksale von Tatiana und Praskovya als sklavische Künstler zu betrachten, bedeutet, einen „Fehler eines Überlebenden“zu begehen. Leibeigene erhielten viel häufiger Freiheit, verdienten Geld und kauften ihre Freiheit. Und von Balletttänzern – auch denen, die nach einer Aufführung mit all ihrem Eifer applaudiert wurden – wurde nicht oft erwartet, dass sie frei und freundlich behandelt werden.

Ballett handelt von Leibeigenschaft

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und bis zur Abschaffung der Leibeigenschaft existierte Ballett vor allem auf Kosten von Sklavendarstellern: Es gab nicht nur mehr Leibeigentheater als kaiserliche oder staatliche Theater, sie waren manchmal sogar noch größer. So war das etwa zehn Jahre bestehende Sheremetev-Theater in Ostankino luxuriöser als das Eremitage-Theater der Kaiserin. Europäische Meister wurden für ihn verpflichtet, die Künstler verschiedener Genres unterrichteten. Aber Sheremetev hat oft an den Schauspielern selbst gespart. Nur die führenden Künstler aßen süß. Der Rest war für den Besitzer einfach "Frauen und Männer", sie wurden schlecht ernährt, in engen, schlecht beheizten Schlafzimmern für mehrere Personen gehalten.

Aber noch schlimmer war das öffentliche Theater des Grafen Kamensky in Orel. Äußerlich demokratisch (es ist notwendig, und das Theater für die breite Öffentlichkeit, und er sitzt an der Abendkasse, verkauft Karten), der Graf war in der Tat ein Despot und geizig. Während der Aufführungen beobachtete er aufmerksam, ja akribisch das Geschehen auf der Bühne und trug die Fehler der Schauspieler in ein spezielles Buch ein. Die Fehler wurden gleich in der Pause korrigiert: Sie schlugen die Schauspieler hinter den Kulissen mit Ruten. Die Geräusche von Schlägen und Schmerzensstöhnen erreichten manchmal den Betrachter. Im Allgemeinen lag das russische Leibeigenschaftstheater in der Pause zwischen Scheremetew und Kamenski. Was bedeutet es: gekämpft. Aber nach den Auftritten.

Das Leben des durchschnittlichen Leibeigenenkünstlers unterschied sich nicht viel vom Leben des durchschnittlichen Bauern. Meistens waren ein Tänzer sowie ein Sänger und ein dramatischer Schauspieler von der gewöhnlichen landwirtschaftlichen Arbeit - erstens Korvee und zweitens Pflügen, um seine Familie zu ernähren - in keiner Weise ausgenommen. Das bedeutete, dass während der Ernte fast überall die Theatersaison unterbrochen wurde, sonst blieb entweder der Meister ohne Ernte oder der Schauspieler mit seinen Verwandten verhungerte. Seltener folgten die Besitzer von Theatern dem Weg von Sheremetev und wählten Kinder von ihren Eltern für den dauerhaften Aufenthalt im Haus des Meisters aus.

Man könnte für sich selbst so viel Beifall und Komplimente sammeln, wie man wollte für den Besitzer, der das Theater eingerichtet hat, aber frei über sein Leben zu sein, ist noch weniger als gewöhnliche Bauern. Zumindest diese konnten nach eigenem Ermessen heiraten oder heiraten (ja, die Eltern haben sich nicht immer für das Brautpaar entschieden). Manchmal versuchten sie, die Schauspieler wie Hunde zu züchten, die sich gegenseitig "kreuzten", unabhängig von Vorlieben und Abneigungen. Darüber hinaus hielt die Bar im Rückblick auf die Haremsmode, die im 18. Dies trug nicht zur Harmonie in Schauspielfamilien bei. Tagsüber wurde der Schauspieler ausgepeitscht, um es zu versuchen; nachts rächt er sich und schlägt seine Frau "wegen Unzucht", versucht nur, nicht zu verderben - sonst bekommen Sie vom Meister noch mehr.

Derselbe Sheremetev, der Zhemchugova heiratete, hielt seine Neigung für Konkubinen. Indem er die Bräuche des Sultans Harems nachahmte, wie sie in Europa beschrieben wurden, hinterließ er ein Seidentuch im Zimmer der einen oder anderen Schönheit, und nachts schien er es abzuholen und ging mit ihm am Morgen, nachdem es sicher war Aktionen. Niemand hat die "Konkubine" um Zustimmung gebeten - lass sie trotzdem dankbar sein! In anderen wurden die Darstellerinnen nach der Vorstellung vermutlich halbnackt im Garten aufgestellt und stellten Nymphen dar, damit die Gäste jemanden hatten, dem sie hinterherjagten und jemanden, der sich mit halber Kraft direkt auf den Rasen drängte. Oftmals mussten Cupids, die Söhne derselben Schauspielerinnen, in Tuniken gekleidet, bei dieser Aktion mitspielen.

Und natürlich handelten Schauspieler und Schauspielerinnen rechts und links, fast aktiver als Leibeigene anderer Berufe. Denn ein guter Schuhmacher hilft auch in schlechten Zeiten und Künstler verwöhnen nur. Oft wurden die Schauspieler nicht verkauft, sondern vermietet. Die beste Option für den Künstler war in diesem Fall das Imperial Theatre. Wenn sie den Schauspieler mochten, versuchten sie, ihn freizukaufen, aber der Pächter wurde oft nach dem Grundsatz "Sie brauchen eine solche Kuh selbst" abgelehnt, aber die kaiserliche Familie hatte Angst, sich zu weigern.

Folter als Bildungsmaßnahme

Besonders erfinderisch waren die Wirtsleute darin, die nötige Sorgfalt und Spielqualität von den Künstlern abzurufen. Sie ersetzten leicht jedes System der Ermutigung und Motivation durch Folter, von „banalen“Peitschenhieben bis hin zu Maßnahmen, die man als ausgeklügelt bezeichnen kann. So befahl Prinz Shakhovskoy als besondere (aber oft angewandte) Strafmaßnahme dem Künstler, auf einem an der Wand befestigten Eisenstuhl zu sitzen. Über dem Stuhl befand sich ein eiserner Kragen, der um den Hals des „Gebildeten“befestigt wurde. In dieser Position, ohne Schlaf, ohne Nahrung, fast ohne Bewegung, mit immer stärker werdenden Schmerzen in der Wirbelsäule durch unsachgemäße Abstützung, verbrachten die Künstler manchmal mehrere Tage.

Oft schrien Landbesitzer die Schauspieler aus dem Auditorium beiläufig an, und manchmal gingen sie mitten in einer Aufführung auf die Bühne, um eine Tracht Prügel zu machen - von einem Schlag ins Gesicht bis zu einem natürlichen Handschellenhagel, vor dem sich der Künstler verteidigte in drei Todesfälle. Unmittelbar danach musste sich der Schauspieler oder die Schauspielerin schnell erholen, die gewünschte Form annehmen und weiterspielen, sozusagen unter Berücksichtigung der Kommentare zu ihrer Leistung. Solche Fälle werden zum Beispiel von Fürst Pjotr Vyazemsky belegt:

„Ein anderer Herr kommt in der Pause hinter die Bühne und macht eine zarte, väterliche Bemerkung: „Sie, Sascha, haben Ihre Rolle nicht ganz souverän gemeistert: Die Gräfin muss sich mit großer Würde benehmen.“Und 15-20 Minuten Pause wurde Sasha teuer, der Kutscher peitschte sie mit voller Würde aus. Dann musste derselbe Sasha entweder im Varieté spielen oder im Ballett tanzen."

„So sehr man sich auch bemüht, man kann sich nicht vorstellen, dass Menschen und sogar Mädchen nach den Ruten und zusätzlich zu den Kutscherruten Schmerz und Scham vergessen und sich sofort in wichtige Gräfin verwandeln oder lachend springen können herzlich, nett zu sein, im Ballett zu fliegen, aber inzwischen mussten und taten sie es, denn sie hatten aus Erfahrung gelernt, dass, wenn sie sich nicht gleich unter den Stangen umdrehten, fröhlich machen, lachen, springen, dann wieder der Kutscher … beim geringsten Anzeichen von Nötigung werden sie wieder ausgepeitscht und furchtbar ausgepeitscht. Es ist unmöglich, eine solche Situation klar darzustellen, aber all das war … So wie Drehorgelspieler mit Stöcken und Peitschen die Hunde zum Tanzen bringen, so brachten die Gutsbesitzer die Menschen zum Lachen und Tanzen mit Stäben und Peitschen “, gibt es solche Beweise.

Von der Abschaffung der Leibeigenschaft bis zu den Jahreszeiten von Diaghilew verging weniger als ein Jahrhundert. Vor Agrippina Vaganova, der Mutter des russischen Balletts - weniger als ein halbes Jahrhundert. Manchmal haben die größten Dinge eine schreckliche, unansehnliche Vergangenheit.

Die Herren der Leibeigenen kamen mit fast allem durch. Ein Grundbesitzer, der Kinder sehr "liebte": Warum haben die Beamten den Harem der Minderjährigen Lev Izmailov. ignoriert.