Wessen Porträt wurde unter Van Goghs Patch of Grass gefunden und warum der Künstler es übermalt hat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Vincent Van Gogh ist ein außergewöhnlicher Meistermaler, dessen Werk einen zeitlosen Einfluss auf die Malerei des 20. Jahrhunderts hatte. In nur 10 Jahren kreativer Tätigkeit schuf er über 2000 Werke. Van Gogh arbeitete hauptsächlich im postimpressionistischen Stil und begann seine Arbeit mit dunklen, grauen, erdigen Farben und dunklen Themen, die für den Van Gogh, den wir heute kennen, überhaupt nicht charakteristisch sind. Und dieser Künstler hat eine Leinwand, die die beiden wichtigsten Lebensabschnitte Van Goghs vereint. Was ist diese Leinwand und warum heißt sie Double?

Vincent Van Gogh, meist Autodidakt und zu Lebzeiten unterschätzt, hat in seinem Jahrzehnt als Künstler über 900 Gemälde und 1100 Werke geschaffen. Frühe Werke von Van Gogh, beeinflusst von Jean-François Millet und Malern der Barbizon School, umfassen harte Porträts niederländischer Bauern und deprimierende ländliche Landschaften. 1886-88 zog er nach Paris, wo Impressionismus und Neoimpressionismus seine Malerei stark beeinflussten. Inspiriert von dem neuen Stil stellte Van Gogh fest, dass seine eigene Farbpalette zu dunkel und bereits altmodisch war. Er beleuchtete seine Palette und experimentierte mit kürzeren Strichen, pastosen und komplementären Farben.

Van Gogh interessierte sich auch für japanische Kunst und sammelte mit seinem Bruder Theo japanische Drucke. Im Frühjahr und Sommer des folgenden Jahres malte er regelmäßig im Freien im Dorf Asnieres bei Paris. Später schrieb er in einem Brief an seine Schwester Willemina, dass er in der Landschaft "mehr Farbe als zuvor" zu sehen begann. Seine in Paris entstandenen Gemälde verkörpern einen kühnen postimpressionistischen Stil. Dies sind die Werke, die heute am bekanntesten sind. Und eine mysteriöse Doppelleinwand gehört ihnen …

Ein Stück Gras

Das von uns analysierte Gemälde "Ein Stück Gras" entstand in der Zeit seiner Malversuche in Asnieres. Es wurde 1887 gemalt und gehört heute zum Kröller-Müller-Museum. Jeder Pinselstrich in diesem Bild ist absolut identisch mit einem Grasfleck: ein Stängel, ein Blütenblatt oder das Gras selbst. Van Gogh wählt dazu eine Nahaufnahme eines Grasfeldes - eine Komposition, die oft in japanischen Drucken zu finden ist. Er scheint jeden einzelnen Grashalm, jede Blume zu vergrößern und stellt sie sehr sorgfältig und mit großer Raffinesse in einer hellen und bunten Palette dar.

Der zweite untere Teil der Leinwand ist ein Porträt einer Bäuerin

Frühe Studien des Patch of Grass-Gemäldes zeigten die schwachen Umrisse eines menschlichen Kopfes, aber das Gesicht der Frau tauchte erst aus der Mitte der Arbeit auf, nachdem das Gemälde einer Fluoreszenzspektroskopie unterzogen wurde. Das Porträt einer Bäuerin, Vincent Van Gogh, wurde durch den Einsatz von Röntgentechniken, die noch nie zuvor in der Malerei angewendet wurden, in außergewöhnlichen Details enthüllt.

So verwendete Van Gogh für seine Arbeit mit dem Bild eines Grasflecks eine Leinwand, auf der er zuvor gemalt hatte. Es wird vermutet, dass Van Gogh es in den Jahren 1884-1885 malte, während er sich in der Brabanter Stadt Nuenen befand, also etwa zweieinhalb Jahre bevor er einen Grasfleck darauf malte. In Nuenen schreibt Van Gogh seine ersten Werke zum Thema Volksleben. Es handelt sich um Gemälde in dunklen Erdtönen, meist Porträts von Bauern. In dieser Zeit wollte er eine Art künstlerischer Vertreter benachteiligter Schichten werden, ein gesellschaftliches Anliegen, das ihn zeitlebens begleitete, was zu seinem ersten Meisterwerk "Die Kartoffelesser" (April 1885) führte.

Van Gogh schrieb, dass in dieser Arbeit die Komposition des Gemäldes zeigt, dass die Menschen darauf mit den gleichen Händen essen, mit denen sie im Boden gearbeitet haben. Sie verdienen dieses Essen. Nachdem er den Impressionismus kennengelernt hatte, beschloss der Meister ein für alle Mal, die dunklen Farben, die er so lange studiert und ausprobiert hatte, zu verlassen, um zu einer eher farbigen Palette zu wechseln. Die künstlerische impressionistische Bewegung begann gerade an Popularität zu gewinnen, als Van Gogh in Paris ankam. Der Künstler interessierte sich besonders für die Studien der Pointillisten - Neoimpressionisten Georges Seurat und Paul Signac auf dem Gebiet der Aufteilung des Lichtspektrums.

Was ist die besondere Bedeutung von Van Goghs Doppelmalerei?

Was unterscheidet zwei Leinwände - zwei Lebensabschnitte von Van Gogh - "A Patch of Grass" und "Portrait of a Bäuerin"? Globale Transformationen in der Vision und Arbeit von Van Gogh. Der enorme Kontrast zwischen seiner düsteren Farbgebung während der Nuenen-Zeit und seiner hellen und hellen Farbpalette in Paris ist auffallend. Van Goghs extrem schneller und radikaler Stilwandel wird in diesem einzigen Gemälde verkörpert.

Wissenschaftler scannten das Bild zwei Tage lang mit den dünnsten Röntgenstrahlen, die vom Synchrotron erzeugt wurden, einer Maschine, die subatomare Teilchen beschleunigt. Die Atome in den Lackschichten senden fluoreszierende Röntgenstrahlen. Und Elemente aus bestimmten Farbpigmenten, zum Beispiel aus Quecksilber und Antimon, machten es möglich, ein „Farbfoto“eines versteckten Werkes zu erhalten. Van Gogh übermalte seine frühen Werke oft. Etwa ein Drittel seiner frühen Gemälde wird Experten zufolge von anderen Kompositionen verdeckt. Der Grass Patch wurde 1887 in Paris fertiggestellt und gehört dem Kröller-Müller Museum in den Niederlanden.

Emotional instabil und impulsiv brach Van Gogh schließlich zusammen und zog in ein Waisenhaus in Südfrankreich, wo er Landschaften, Porträts, Interieurs und Stillleben malte, die von persönlicher Symbolik durchdrungen waren. Und heute ist Van Gogh, zu Lebzeiten verkannt, einer der berühmtesten und brillantesten Künstler, und seine Werke werden für sagenhaftes Geld verkauft.