18 mysteriöse Werke des brillanten Nachfolgers von Picasso Joan Miró, um die bis heute kontrovers diskutiert wird

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Joan Miró war eine vielseitige Künstlerin, die sich nicht nur in der Malerei auszeichnete. Er war Keramiker und Bildhauer. Mit einem einzigartigen Surrealismus, der sich in seinen Gemälden lebhaft widerspiegelt, war er ein Verfechter der surrealen Malerei und vermied traditionelle bürgerliche Methoden, da die visuellen Elemente nicht gut dargestellt wurden. Einige seiner Kunstwerke waren nur bildliche Zeichen und nicht etwas Bestimmtes, die sein Denken voll zur Geltung brachten. Pablo Picasso war eine der wichtigsten inspirierenden Kräfte hinter seinen Gemälden und Skulpturen. 1975 wurde zu Ehren seiner Arbeit in Barcelona ein Museum namens Fundacio Joan Miro gegründet.

1. Porträt von Vincent Nubiola, 1917

Miro malte dieses Gemälde im Alter von vierundzwanzig Jahren, und einigen zufolge scheint Van Goghs Einfluss spürbar zu sein. Vincent Nubiola, eine Schlüsselfigur dieser Arbeit, war Professor für Landwirtschaft an der Schule der Schönen Künste in Barcelona. Miro lernte ihn als Kunststudent am Cercle Artistic de Sant Lluc in Barcelona kennen. In diesem Gemälde ist der Protagonist auf einem Stuhl neben einem Tisch mit Obst, einer Blume im Topf und Porro (einem Weingefäß, aus dem man direkt Wein trinken kann) sitzend dargestellt. Der Hintergrund der Figur von Nubiola zeigt abstrakte Symbole von Bögen und Dreiecken. Vincents Hemd mit Kragen ist rot und symbolisiert seinen politischen Radikalismus. Nachdem es Picasso für eine gewisse Zeit erworben hatte, wurde dieses Porträt eine ständige Sammlung des Folkwang-Museums in Deutschland.

2. Rote Sonne, 1948

Das Thema des abstrakten Expressionismus, auf das sich Miro spezialisierte, wurde in diesem Gemälde bemerkt. Ein großer roter Kreis steht wie die Sonne vor dem Hintergrund einer blauen Ebene, die ein klarer Himmel ist. Abstrakte Linien und Kreise sind auch um die Form herum sichtbar. Es ist erwähnenswert, dass der Künstler eine besondere Neigung hatte, verschiedene Elemente des Universums auf seine Leinwand zu projizieren, wie diese Arbeit zeigt.

3. Malerei, 1933

Zwischen 1929 und 1938 präsentierte Joan eine Reihe seiner Werke durch freie, selbstbewusste Pinselstriche sowie flache Farben und einfache Formen. Dieses besondere Kunstwerk, bestehend aus zwei Gemälden, war ursprünglich Teil einer Reihe einzigartiger Collagen aus Katalogen und Zeitungsausschnitten, die Maschinenteile und Alltagsgegenstände darstellen.

4. Hahn, Seriographie

Die Fülle an Farben und abstrakten Bildern, die in diesem Gemälde verwendet werden, verleihen ihm ein einzigartiges Aussehen und machen es zu einem der auffälligsten und geheimnisvollsten Werke.

5. Bauernhof, 1921-1922

Dieses erstaunliche Gemälde wurde zwischen dem Sommer und Winter 1921 bzw. 1922 geschaffen. Primitiver Realismus kombiniert mit Kubismus ist das, was die "Farm" ausmacht. Ein besonderes Kunstwerk fasst Miros Leben auf dem Land zusammen. Ernest Hemingway, ein berühmter amerikanischer Schriftsteller, kaufte dieses Gemälde, um es seiner Frau zu schenken. Mary Hemingway (seine vierte Frau) schenkte das Stück der National Gallery of Art in Washington, DC, die es noch heute bewahrt.

6. Stillleben mit einem alten Schuh, 1937

Stillleben mit altem Schuh ist eines der seltsamsten und bedeutendsten Gemälde des Künstlers, in dem er seine Besorgnis und Qual über die Situation in Spanien ausdrückt, die durch den Bürgerkrieg, der sie vollständig erfasste, völlig verwüstet wurde. Tatsächlich versucht er durch das Bild die bösen und monströsen Kräfte des Krieges zu beschreiben, die das menschliche Leben völlig lahmlegten. Links ein von einer Gabel durchbohrter Apfel sowie ein Schuh. Rot, Säuregelb und Schwarz sind die Hauptfarben, die die Leinwand dominieren und eine katastrophale Landschaft symbolisieren. Die kreisförmigen Linien am Horizont erzeugen ein Gefühl von Dynamik, während die abstrakten Formen am Horizont dunklen Wolken gleichen, die den Beginn einer Tragödie vorhersagen. Dieses Werk soll aufgrund der Verwüstung und des zerstörerischen Kriegsthemas, die in dem Gemälde dargestellt sind, eine auffallende Ähnlichkeit mit Picassos Guernica aufweisen.

7. Triptychon Blau I, II, III, 1961

Dieses Kunstwerk ist eine dreiteilige Präsentation von Mirós abstrakten Ölgemälden, die Gedanken zeigen, die durch sein Unterbewusstsein gehen. Die blaue Farbe symbolisiert die ätherische Nacht, in der Träume in ihrer reinen Form existieren, frei vom Einfluss rationalen und bewussten Denkens. In "Blue II" wurden sparsame, aber gleichmäßige Striche verwendet, die dem Stück ein Gefühl von Leere verleihen. Alle drei Gemälde sind in einfachen Linien, passenden Farben und Formen identisch.

8. Tänzerin, 1925

"Dancer" Miro ist die absolute Verkörperung von Poesie, die zu einem Kunstwerk verschmolzen ist. Die Leinwand wurde zuerst mit brauner Farbe bedeckt und dann mit schnellen und breiten Bewegungen mit einer ultramarinblauen Schicht bestrichen. Das Endergebnis ist jedoch, dass eine blaue Schicht das gesamte Gemälde dominiert, während an den Rändern eine braune Tönung erscheint. Die Tänzerin nimmt die rechte Seite der Leinwand ein und stellt einen Kreiskopf in Hell- und Dunkeltönen dar. Die Figur selbst ist mit einem roten Herzen verbunden, an dessen Spitze Genitalien befestigt sind. Gerade, durchgehende Linien von oben nach unten zeigen die Tanzrichtung an. Miro wurde zu diesem Gemälde während der Weihnachtszeit in Barcelona inspiriert, als er den Tänzern beim Eden-Konzert (Bar) zusah.

9. Porträt II, 1938

Das hier gezeichnete Bild ähnelt totemistischen Figuren mit großflächigen Vollfarben. Dies ist ein weiteres dieser Bilder, durch die Miro versucht, seine Gefühle über die schlimmen Folgen des Krieges zu projizieren.

10. Selbstporträt, 1937

Mit dezenten, aber satten Schwarztönen, Pinselstrichen und einer Reihe lebendiger Farben schafft Miro sein eigenes Porträt mit unverwechselbaren Zügen.

11. Frauen und Vögel im Morgengrauen, 1935

Nach 1945 machte die Verwendung von hellen Oberflächen Miro beim Publikum beliebt. Und das Gemälde "Frauen und Vögel im Morgengrauen" ist ein hervorragendes Beispiel dafür, denn die weibliche Figur in der Mitte, in leicht üppiger Form präsentiert, mit umherflatternden kleinen Vögeln, erzeugt eine großartige Wirkung, die Aufmerksamkeit erregt.

12. Frau, Vogel, Stern (Hommage an Pablo Picasso), 1966-73

Die Verwendung geometrischer Formen und Linien verleiht dieser abstrakten Kunst eine sinnvolle Bedeutung und macht dieses Gemälde auf seine Weise wirklich originell und einzigartig.

13. Mondvogel, 1944-1946

Miro hat seit seinem neunzehnten Lebensjahr eine seltsame Faszination für die Bildhauerei, und diese Arbeit spiegelt sein kreatives Genie wider. 1944 begann er mit der Bildhauerei von Miniatur-Bronzestatuen, wobei das Gesicht des Objekts mondförmig ist, was an einige Arbeiten des Künstlers zum Thema der kosmischen Welt erinnert.

14. Frau und Vogel, 1963

Mit einer Höhe von 21 Metern verweist dieses Kunstwerk auf das Thema Weiblichkeit, bei dem der Vogel die weibliche Form überwindet. Das Werk war ursprünglich als Mushroom Lady with a Moon Hat bekannt, was die Darstellung der Figur durch das Tragen eines Hutes mit einer darauf sitzenden Mondsichel rechtfertigt. Keramikfliesen in Blau, Rot, Grün und Gelb bedecken die Skulptur. Interessant ist, dass dieses Kunstwerk im Februar 2014 für 6, 5 bis 11, 5 Millionen Dollar versteigert werden sollte, aber aus unbekannten Gründen wurde das Los aus der Auktion genommen.

15. Zirkuspferd, 1927

Dieses Stück ist Teil von 7 Traumbildern von Miro, beeinflusst von Paul Klees narrativer Geometrie und surrealistischer Herangehensweise. Dieses Gemälde ist ein Zirkus mit blauem Hintergrund, der dem Pferd eine Tanzbühne bietet. Die gelbe Peitsche des Zirkusdirektors kreuzt die Leinwand und trägt zur Einzigartigkeit des Gemäldes bei. Ein Kritiker bemerkte einmal, dass dieses ungewöhnliche Gemälde von Miro einen magischen Eindruck mache.

16. Chiffren und Konstellationen verliebt in eine Frau, 1941

Dies ist einer von 23 Teilen der Constellation-Reihe. Dies ist ein reines Abstraktionswerk, bei dem die Künstlerin einen Vogel, eine Frau und einen Stern darstellt, die sich überlagern und einen besonderen Farbraum schaffen. Der Hintergrund in den meisten Gemälden der Serie hat sanfte Töne. Sich kreuzende schwarze Linien zeigen die meisten Gemälde, während markante Merkmale mit Primärfarben dargestellt werden.

17. Singender Fisch, 1972

In dieser Arbeit kombiniert Miro abstrakte Formen, um seine künstlerische Vorstellungskraft darzustellen. Der Kopf des Fisches ist auf der linken Seite, wo zwei Kreise verwendet wurden, um seine Augen darzustellen. In der Malerei des Künstlers dominiert ein Gefühl von Verspieltheit und Einfachheit, und in allem, was er schafft, sind reine Farbtöne zu sehen.

18. Seil und Menschen I, 1935

Das Seil, der Schwerpunkt dieses Gemäldes, wurde aufrecht gezogen und stellt eine menschliche Figur dar. Und die einzigartige Art der Präsentation lässt es wie einen langgestreckten Körper aussehen. Das Seil symbolisiert Gewalt, vielleicht hat Miro so die Qual dargestellt und sich gegen die Folgen eines schrecklichen Krieges ausgesprochen.

Fortsetzung des Themas - dessen Arbeit das Bewusstsein einer Person über das Schöne und nicht nur gedreht hat.