12 skandalöse Gemälde von Diego Rivera, um die bis heute kontrovers diskutiert wird

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Diego Rivera ist einer der Pioniere der mexikanischen Wandmalerei, berühmt für seine realistischen Fresken und lebendigen Gemälde. Er liebte die Malerei seit seiner Kindheit und begann sein Kunststudium an der mexikanischen Akademie von San Carlos, als er nur zehn Jahre alt war. Er wanderte 1907 nach Europa aus, und Theodore A. Dehesa Mendes, Gouverneur des mexikanischen Bundesstaates Veracruz, förderte dort seine Forschungen.

Er blieb zunächst in Spanien und zog nach und nach nach Frankreich, wo er das Privileg hatte, mit vielen herausragenden Persönlichkeiten zu leben und zu arbeiten. In Paris lernte er die kubistische Bewegung kennen, die von renommierten Künstlern wie Georges Braque, Pablo Picasso und Juan Gris angeführt wurde. Er übernahm diese neue Kunstform zwischen 1913 und 1917, danach wandte er sich dem Post-Impressionismus zu, inspiriert von Paul Cézanne.

Seine künstlerischen Beiträge zur Kunstgeschichte wurden auf der ganzen Welt geschätzt und in verschiedenen Ausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt, und seine Bilder waren spontan, wie Diego einmal sagte: „Ich male, was ich sehe, ich male, was ich male und ich male, was denke“. Und doch war er in seinem Privatleben erfolgreich. Rivera heiratete mehrmals, eine seiner Frauen war die berühmte mexikanische Künstlerin Frida Kahlo, mit der er 1929 eine Ehe einging. Ihre Hochzeit durchlief viele Umwälzungen, und nach ihrer Scheidung im Jahr 1939 heirateten sie 1940 erneut und blieben bis zu Fridas Tod ein Paar. Rivera starb im Alter von 70 Jahren an Herzversagen und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das bis heute weltweit geschätzt wird.

1. Straße in Avila

Dies ist vielleicht eines der beliebtesten Landschaftsgemälde von Rivera, bei dem die Verwendung von leuchtenden Farben, insbesondere bei der Darstellung von Bäumen, den Rahmen dieser Arbeit auf eine ganz andere Ebene sprengt.

2. Nackt mit Lilien

Es ist erwähnenswert, dass dieses Gemälde einen anderen, alternativen Namen "Desnudo con alcatraces" trägt und das Werk selbst eines der beliebtesten Wandgemälde von Diego Rivera ist, in dem er weiterhin die Beziehung der Bauern zur Natur feiert. Lilien, die Sinnlichkeit symbolisieren, wurden in diesem Kunstwerk wunderschön dargestellt, was die Idee des Autors widerspiegelt und unterstreicht.

3. Tag der Toten

"Tag der Toten" ist einer der bedeutendsten Feiertage in Mexiko, an dem sich die Menschen an ihre Lieben erinnern, die in eine andere Welt gegangen sind. Rivera war Teil der mexikanischen Muralistischen Bewegung und bei seiner Rückkehr nach Mexiko im Jahr 1921 beschloss er, realistische Fresken zu schaffen, die den Feiertagen des Landes gewidmet sind. Dieses Kunstwerk ist eines davon. Dieses Fresko, das auf eine Art Feierlichkeit hindeutet, war maßgeblich daran beteiligt, den Tag der Toten als bedeutendes Thema in der bildenden Kunst einzubeziehen.

4. Ein Mann am Scheideweg

Es gab viele Kontroversen bezüglich dieses Gemäldes, das zuerst in der Lobby des 30 Rockefeller Plaza installiert wurde. Zunächst erhielt der Künstler die Zustimmung der Familie Rockefeller, aber es kam zu Kontroversen und Meinungsverschiedenheiten, nachdem das Porträt von Wladimir Lenin neben der Parade zum 1. Mai installiert und in die Ausstellung aufgenommen wurde. Der damalige Direktor des Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, bat Rivera, das Bild zu entfernen, aber er lehnte ab. Daher wurde diese Arbeit entfernt und nach drei Jahren durch ein anderes Fresko von Josep Maria Serta ersetzt. Das Originalwerk existierte nur als Schwarz-Weiß-Gemälde, danach malte Rivera dieses Werk neu und nannte es einen menschlichen Regulator des Universums, das mit Ausnahme einiger Änderungen dem Original ähnlich war.

5. Wassermelonen

Wassermelonen haben im mexikanischen Feiertag Tag der Toten eine symbolische Bedeutung, um die Erinnerung an den Verstorbenen aufrechtzuerhalten. Diego Riveras Frau präsentierte nur acht Tage vor ihrem Tod ein Stillleben mit dieser Beere. Vielleicht hat Rivera dieses Bild zum Gedenken an seine bessere Hälfte gemalt und ist ein paar Tage später versehentlich gestorben. Obwohl die Bedeutung der Wassermelone nicht ganz klar ist, verleiht ihr die lebendige Verwendung von Farben ein realistisches Aussehen.

6. Porträt von Ignacio Sanchez

Dieses zitternde Kunstwerk veranschaulicht perfekt Riveras Fähigkeit, Menschen zu malen, die er regelmäßig sah. Ein einfacher, aber eleganter Stil mit minimalem Einsatz von Farben akzentuiert perfekt die Porträtmerkmale und den Charakter seines Charakters. Auf dem Gesicht des kleinen Jungen liegt Unschuld, wenn er zufrieden schaut. Die Geste, die er durch das Drücken der Hände formt, und der weise Blick in seinen Augen lassen vermuten, dass er reifer ist als sein Alter, und der große Hut bedeckt sein Gesicht fast, während sein Outfit darauf hindeutet, dass er jederzeit mit deinen Eltern aufs Feld gehen kann. In diesem Gemälde spiegelte sich Riveras Vorliebe für die Darstellung des Lebens der Bauern und ihres Überlebenskampfes wider.

7. Mutterschaft - Angelina und Kind

Rivera war Teil der Avantgarde-Bewegung des Kubismus, die sich in vielen seiner Werke widerspiegelt, darunter auch in diesem. Das Gemälde zeigt die kubistische Technik, Objekte zu analysieren, zu zerlegen und abstrakt zusammenzusetzen. Basierend auf Riveras Privatleben zeigt das Gemälde seine bürgerliche Frau Angelina Beloff und ihren Sohn Diego, die wenige Monate nach seiner Geburt die Welt der Sterblichen verließen, nachdem sie sich an der Grippe erkrankt hatten.

8. Träumen Sie von einem Sonntag im Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, ein renommierter mexikanischer Architekt, bat Rivera, dieses Gemälde für das Restaurant Versailles des Hotels Del Prado zu malen. Nach dem Erdbeben von 1985 in Mexiko-Stadt wurde das Hotel jedoch zerstört und das Wandgemälde im Diego Rivera Fresco Museum aufbewahrt. Thema des Gemäldes ist der Konflikt zwischen der bürgerlichen Klasse nach der mexikanischen Revolution von 1910. Als Hauptkulisse nimmt er den Alameda Central Park, in dem viele prominente Persönlichkeiten wie seine Frau Frida Kahlo, La Malinche, José Martí und Winfield Scott zu sehen sind.

9. Blumenträger

Es ist einfach im Aussehen, trägt aber viel Symbolik, die die Aufruhr und Hektik im Leben der Bauernklasse darstellt, ein gemeinsames Thema, das in vielen seiner Werke zu sehen ist. Der Bauer scheint Schwierigkeiten zu haben, einen großen Blumenkorb zu verwalten, wobei ihm seine Frau dabei hilft. Blumen sind erstaunlich, aber die Person, die sie trägt, kann ihre Schönheit nicht schätzen, da sie für ihn nur ein alltäglicher Gegenstand eines Deals ist. Einigen Kritikern zufolge weist der große Korb auf dem Rücken eines Arbeiters angeblich auf Hindernisse hin, mit denen ein ungelernter Arbeiter in der kapitalistischen Welt konfrontiert sein könnte.

10. Bauern

Ein weiteres interessantes Bauerngemälde von Rivera, in dem Sie sehen können, wie eine Person hart arbeitet, während eine andere Person zusieht. Die wunderschöne Landschaft, die durch den lebendigen Einsatz von Farben entsteht, steht in starkem Kontrast zu der Person im Rahmen, die ihr Bestes gibt, um die Aufgabe zu erfüllen.

11. Seemann beim Frühstück

Ein weiteres kubistisches Gemälde von Rivera symbolisiert die wachsende Welle der französischen nationalistischen Bewegung. In Anlehnung an die Technik des Kubismus entwirft er eine geometrische Version eines Seemanns, der in einem Café an einem Holztisch sitzt und sich einen Drink gönnt. Das Wort "Patriot" auf seiner Uniform ist ein Hinweis auf Loyalität und Patriotismus.

12. Tenochtitlan-Markt

Von den Azteken gegründet, ist es zu einer blühenden Stadt herangewachsen und Rivera präsentiert durch dieses Gemälde eine wunderbare Präsentation der Marktszene. Die Arbeit zeigt, dass die Arbeiter hart arbeiten, deutet aber nicht auf den aztekischen Imperialismus hin. Zu dieser Zeit erreichte die Sklaverei ihren Höhepunkt und die Menschen wurden wie andere Waren verkauft, obwohl hier keine Spur davon vorhanden ist.

Andere bemerkenswerte Gemälde von Rivera sind Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, bestehend aus siebenundzwanzig Tafeln), History of Mexico (1929-35, im Treppenhaus des Nationalpalastes von Mexiko-Stadt), und natürlich die Arbeit "Haus auf der Brücke". Rivera war Gegenstand mehrerer filmischer (Cradle Will Rock und Frida) und literarischer Präsentationen. Auch seine Frau Frida Kahlo entwarf es 1931, zwei Jahre nach ihrer Heirat, in einem ihrer Gemälde, das auch als ihr Hochzeitsporträt galt.

Fortsetzung des Themas – das stellte die Idee der Schönheit auf den Kopf.