American Gothic von Grant Wood: Skandal und Meisterwerk auf einer Leinwand

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

American Gothic ist ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Grant Wood aus dem Jahr 1930. Eines der bekanntesten Bilder der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts und die satirischste Leinwand seiner Zeit. Was ist Satire?

Als einer der einflussreichsten Künstler im Mittleren Westen der USA des 20. Jahrhunderts ist Grant Wood für seine einzigartigen Beiträge zum Regionalismus bekannt, einer Bewegung in der amerikanischen Malerei der 1930er Jahre, die sich auf die Darstellung von Bildern und Szenen aus dem Leben des amerikanischen Mittleren Westens bezieht. Sein detaillierter, polierter Malstil spiegelte die traditionellen, altmodischen Werte einer kleinen Stadt in Iowa wider. Dabei wurde er vom flämischen Künstler Jan van Eyck beeinflusst, der für seine akribische und brillante Darstellung von Details (insbesondere Schmuck und Texturen) bekannt ist. Voodoo genoss es, die kleinsten Details des flämischen Realismus zu erkunden und zu lernen, wie man seine Striche sorgfältig malt, um seine Motive in wahrer Form einzufangen.

Geschichte der Malerei

Im Sommer 1930 besuchte Wood Eldon, Iowa, um die Kunstausstellung der Stadt zu sehen. Dort fiel ihm ein kleines weißes Haus mit einem gotischen Fenster auf, das Wood für ein so bescheidenes Zuhause zu "prätentiös" fand. Er skizzierte das Haus auf Papier und bereitete die Grundlage für sein berühmtes Gemälde vor. Das Haus ist ein echtes Farmgebäude am Dibble House, das er in der Stadt Eldon in Iowa gesehen hat.

Schwester Nan und Zahnarzt McKeebe

Das Gemälde zeigt ein Ehepaar mittleren Alters (meist interpretiert als Bauer und seine Frau), das vor seinem Haus dem Publikum zugewandt steht. Dies ist ein Bauernhaus aus Holz. Als posierende Models lud Grant Wood seine Schwester Nan und den 62-jährigen Zahnarzt Byron McKeeee ein und porträtierte sie in traditioneller Kleidung. McKeebees Arzt fühlte sich wahrscheinlich ein wenig verpflichtet, da Woods Vorliebe für Zucker (er fügte ihn sogar in Salate) ihn zum perfekten Zahnarztklienten machte. Im Gegenzug hatte Wood die Gelegenheit, seinen Arzt gründlich zu studieren, einschließlich seiner Hände, die schließlich die emblematischen Villen in Woods Gemälde hielten.

Den Gesichtsausdrücken der Charaktere nach zu urteilen, scheinen sie kein erfülltes oder freudiges Leben zu führen. Im Amerika der 1930er Jahre herrscht in der Menschendarstellung in der Regel eine gewisse Askese, die sich in der American Gothic manifestierte. Der Grund könnte die schwierige politische und innenwirtschaftliche Situation sein – die Große Amerikanische Depression. Donnerstag, der 24. Oktober 1929 wird in den Vereinigten Staaten von Amerika noch immer als "schwarz" bezeichnet - an diesem Tag brach der Aktienmarkt zusammen und es begann die schwierigste Zeit für das Land, die Weltwirtschaftskrise, die 12 lange Jahre dauerte der düstere und düstere Ausdruck auf den Gesichtern der Models zeugt von ihren wahren Gefühlen für ihr Leben und ihre Umwelt. Im Porträt blickt eine zähe, kaltblütige Frau stirnrunzelnd in die Ferne. Nicht weniger streng und sogar düster wirkt der Mann mit fest zusammengepressten Lippen, der seine Villen fest in der Hand hält. Das Hauptprinzip der Malerei ist der Wunsch nach dem gotischen Stil, dessen Hauptmerkmal die Dehnung und das Streben nach oben ist. Hier sind die Gesichter (einschließlich langer Nasen und Hälse), der Körperbau der Menschen, das Haus selbst und sogar die Fenster hinter den Figuren übertrieben langgestreckt dargestellt. Warum hat Wood dieses Paar so traurig und ernst gemacht?

Satirische Obertöne

Grant Wood sagte einmal, dass dies "Menschen sind, die, wie mir schien, in diesem Haus leben sollten" und deutete damit an, dass das Paar und das Haus anfangs lächerlich und nicht faltbar waren. Dies ist eine Satire, auf die bestimmte Elemente der Bilder kommen immer wieder. Die Satire des gleichen Autors berührte auch das Bauernhaus (obwohl diese neue Form der "American Gothic" -Architektur für die typische amerikanische Familie in der Zeit der Depression wirtschaftlich und viel praktischer war als echte gotische Architektur, scheint Wood mit Versuchen, stattliche zu machen, nicht einverstanden zu sein gotische Architektur passend für amerikanische Farmer) Ein weiteres kleines Geheimnis des Gemäldes ist die übertriebene Formalität der Handlung: ein schwarzes Kleid und eine Brosche einer Bäuerin, eine dunkelblaue Jacke eines männlichen Farmers und ein glatt rasiertes Gesicht, saubere, glänzende Villen - all dies verleiht der Arbeit eine leicht surreale und übersteigerte Qualität.

Die Symbolik des Bildes

Die Heugabel ist ein symbolträchtiger Gegenstand. Der dreizackige Speer kann als Symbol für harte Arbeit und harte Arbeit angesehen werden. Es scheint, dass der Künstler die berüchtigte Idee des American Dream in das Bild einführt (wer hart arbeitet, wird die Früchte seiner harten Arbeit ernten). In der griechischen Mythologie wird dieser Speer Dreizack genannt und war ein Symbol des mächtigen Poseidon, des Meeresgottes. Im Christentum wird die Mistgabel mit dem Teufel und bösen Taten in Verbindung gebracht, die Schürze mit Kolonialfrauen-Print symbolisiert das Amerika des 19. Jahrhunderts. Blumen und Pflanzen auf der Veranda - Haushalt. Der Gesichtsausdruck der Charaktere kann die schweren Schwierigkeiten symbolisieren, mit denen die Dorfbewohner in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren konfrontiert waren.

Bewertung durch Kunsthistoriker und Midwestern

Grant Wood hätte vielleicht gedacht, dass seine Satire aus einer kleinen Stadt im Mittleren Westen lustig wäre und die Bevölkerung das Bild mit einem Lächeln akzeptieren würde, aber die öffentliche Meinung war geteilt: 1. Die stereotype Darstellung von Midwesterns, gepaart mit Mistgabeln, Overalls und einem Haus, hat viele Kunsthistoriker dazu veranlasst, das Stück als satirischen Kommentar zur Kleinstadtkultur zu interpretieren. 2. Tatsächlich löste das Gemälde einen Sturm des Protests und der Empörung aus, als eine Kopie des Bildes in einer lokalen Zeitung erschien. Die Leser waren empört über Woods Darstellung der grimmigen Puritaner. Die Iowaner waren nicht freundlich, und viele drückten ernsthaften Ekel darüber aus, wie die Leinwand das Leben der Iowaner darstellte. Andere Kunstkritiker empfanden "American Gothic" sogar als Beleidigung des einfachen Volkes, ein Tiefschlag für diese hart arbeitenden Männer und Frauen. Eine Bäuerin war so wütend über das Gemälde, dass sie drohte, Voodoo das Ohr abzubeißen. Ein anderer Einheimischer meinte, dass Woods Kopf nicht in Ordnung sei. Auf jeden Fall und für jede Bewertung dieses Meisterwerks hat "American Gothic" Wood berühmt gemacht. Vor diesem Durchbruch war Wood ein unbekannter 39-jähriger aufstrebender Künstler, der auf dem Dachboden einer Remise außerhalb eines Bestattungsunternehmens lebte. Nach dem Erfolg der American Gothic begann er, die Geschichte der Schrift und die Bedeutung seiner Malerei mehrmals neu zu schreiben, um sie dem Trend der Zeit anzupassen.

Komposition

Wenn wir die Übertreibung und den satirischen Subtext von Woods Malerei nicht berücksichtigen, ist sie ansonsten kompositorisch sorgfältig geplant. Zunächst ist die Zusammensetzung von Natur aus komplex. Besteht aus vertikalen und horizontalen Linien, kombiniert mit runden Elementen (abgerundeter Schürzenausschnitt, abgerundete Bäume und runde Herrenbrille). Außerdem sind die Zinken der Heugabel auf die Fenstergitter des Hauses sowie auf die Nähte des Bauernoveralls ausgerichtet. Das gotische Fenster findet Echos in den Gesichtern der Figuren (Nase und Mund).

American Gothic ist zweifellos Woods Meisterwerk und zählt zu den schönsten Porträtgemälden seiner Zeit. Wie die Mona Lisa bleibt sie eine rätselhafte Komposition, eine Ikone der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts und eines der größten Gemälde des Mittleren Westens.