Was ist im Penza Museum eines Gemäldes zu sehen, das keine Analoga in der Welt hat?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Schon heute stellen Experten ganz selbstbewusst fest, dass im Zusammenhang mit den Folgen der Coronavirus-Pandemie jedes achte Museum der Welt für immer geschlossen wird … Und über Tourismus muss noch nicht gesprochen werden. Daher ist es sehr sinnvoll, das Thema in unserer Veröffentlichung anzusprechen. über das Penza Museum of One Painting, die einzigartig ist, die einzige in Russland und der Welt. Erfahren Sie mehr über die unvergleichliche Galerie.

Dieses einzigartige Museum wurde 1983 in der Stadt Pensa eröffnet. Der Autor der Idee und der Initiator ihrer Entstehung war Georg Wassiljewitsch Mjasnikow (1926-1996), der zweite Sekretär des Pensa-Regionalkomitees der KPdSU. In diesen Jahren war es eine echte Sensation. Aus den Memoiren der Museumsmitarbeiter:

Die Arbeitsformen dieses Museums haben bis heute weder im Inland noch im Ausland Entsprechungen. Im Jahr 2011 veröffentlichte das Forbes-Magazin eine Liste von 6 einzigartigen Museen der Welt, in denen das Penza Museum an dritter Stelle steht, unter solchen Weltmuseumsperlen wie dem Museum des Turiner Grabtuchs in Mailand, dem Liberty Bell Museum in Philadelphia, dem Museum of der Mond auf einem Satelliten der Erde und das Schiffsmuseum in Schweden.

Das Penza Museum, das sich grundlegend von den üblichen Kunstgalerien und Museen unterscheidet, verfügt über keine Dauerausstellung und Ausstellungsräume. In seinem für 37 Sitzplätze ausgelegten Saal wird den Besuchern ein einziges Gemälde präsentiert. Und davor ein Diafilm mit einer ausführlichen Geschichte über Leben und Werk des Künstlers, über die Kultur seiner Zeit, in der er lebte und arbeitete. Die Sitzung dauert 45 Minuten. Am Ende des Films öffnet sich der Vorhang und das Publikum sieht das Bild. Ihre Vorführung wird auch von einer fesselnden Geschichte und Musik begleitet.

Es ist erwähnenswert, dass alle literarischen und musikalischen Kompositionen, die die Show begleiten, nach den Skripten des Moskauer Schriftstellers V. I. Porudominsky und unter der Regie von L. B. Velednitskaya erstellt wurden. Schon vor der Eröffnung des Museums 1983 kamen sie zu der Option, die bis heute erfolgreich genutzt wird. Der Künstlerrat beschloss, dass Diafilme, die in Moskau im zentralen Tonaufnahmehaus geschnitten wurden, den Auftakt zur Vorführung der Bilder bilden. Ihre textliche Begleitung kann von den führenden Schauspielern der Moskauer Theater gehört werden: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Dank der Unterstützung des gleichen Georg Myasnikov wurden berühmte Schauspieler eingeladen.

Die im Museum ausgestellten Gemälde stammen aus verschiedenen Galerien in Russland. Sie ersetzten sich in regelmäßigen Abständen, manche sogar zweimal. Daher hatten die Bewohner von Penza und die Gäste der Stadt in den 36 Jahren des Bestehens des Museums das Glück, 22 Meisterwerke der Malerei nicht nur einheimischer klassischer Künstler, sondern auch ausländischer Meister mit Weltruf kennen zu lernen.

Die berühmtesten Exponate des Museums seit seiner Gründung

1. "Die Schneestadt nehmen"

Die erste Ausstellung des Museums war ein Gemälde von Wassili Surikow "Die Schneestadt nehmen" aus der Sammlung des Russischen Museums in St. Petersburg. Das Gemälde zeigt den Höhepunkt eines alten sibirischen Volksvergnügens - ein beliebtes Spiel der Kosakengemeinschaft am Vergebungssonntag der Pfannkuchenwoche. Nach einer jahrhundertealten Tradition wurden solche Spiele am letzten Tag von Maslenitsa organisiert. Der in der Region Krasnojarsk geborene und aufgewachsene Künstler hat diese faszinierende Aktion in seiner Kindheit immer wieder beobachtet. Und als er bereits ein reifer 40-jähriger Meister war, kehrte er nach Krasnojarsk zurück und schuf eine seiner besten Leinwände.

Im März 1891 wurde in St. Petersburg bei der 19. Ausstellung der Wanderer das Gemälde "Taking the Snow Town" erstmals dem Publikum präsentiert. Im Jahr 1899 kaufte der berühmte Sammler und Philanthrop Vladimir von Meck die Leinwand von Wassili Surikow für 10 Tausend Rubel. 1900 präsentierte der Besitzer des Gemäldes es auf der Weltausstellung in Paris, wo es mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet wurde. Und 1908 wurden mehrere Gemälde aus der Sammlung von Meck, darunter Die Einnahme der Schneestadt, für die Sammlung des Russischen Museums angekauft.

Mehr über das Werk des berühmten Malers erfahren Sie in unserer Publikation: Der Meister der historischen Leinwände: Warum Vasily Surikov als "Komponist" bezeichnet wurde, und seine Werke - die Mathematik der Malerei.

2. "Peter I verhört Zarewitsch Alexei in Peterhof"

1983 wurde auch das Gemälde "Peter I. verhört Zarewitsch Alexei in Peterhof" aus der Sammlung des Staatlichen Russischen Museums ausgestellt. Auf der Leinwand zeigte der Künstler Widerstand gegen die Reformen Peters I. in der Familie des Kaisers selbst. Sein Sohn aus erster Ehe, Zarewitsch Alexei (1690-1718), widersetzte sich dem Willen seines Vaters. Die Verschwörung wurde jedoch entdeckt und der Prinz floh ins Ausland. Aber bald wurde er auf Befehl von Peter I. nach Russland zurückgebracht, und der Senat verurteilte den Zarewitsch mit Zustimmung des Kaisers zu Folter und Tod.

Um diese historische Episode, die der Handlung des Gemäldes zugrunde gelegt wurde, zuverlässig nachzubilden, studierte der Künstler sorgfältig Dokumente, Porträts von Peter I. und des Zarewitsch sowie Kostüme des frühen 18. Jahrhunderts. Er reproduzierte auch das kaiserliche Büro im Monplaisir-Palast in Peterhof originalgetreu. Dieses Werk ist übrigens die namensgebende Kopie des Originalgemäldes des Autors in der Tretjakow-Galerie.

Weitere Informationen zu interessanten Fakten zu Leben und Werk des Künstlers finden Sie unter: Faszinierende Geschichten aus dem Leben des berühmten Malers und erstaunlichen Menschen Nikolai Ge.

3. "Frühling". (1954)

Das Gemälde von Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Frühling" aus der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie wurde 1984 im Museum gezeigt. Viele Experten in den fernen 50er Jahren glaubten, dass das Gemälde eine der Höhepunkte des Schaffens des Künstlers ist, wo der Künstler im Rahmen der Genreszene ein poetisches Bild von "göttlicher Schönheit" schuf. Ein bekannter Kunstkritiker A. S. Zhukova nannte das Bild damals. Aber es gab auch diejenigen, die dem Maler vorwarfen, eine nackte weibliche Natur zu zeigen, und das vor dem Hintergrund der Armut des bäuerlichen Lebens des modernen Dorfes. Trotz dieser polaren Meinungen wurde Plastovs Gemälde in vielen Ländern der Welt mit großem Erfolg ausgestellt und 1960 von der Tretjakow-Galerie erworben.

Die Leinwand zeigt das eigene Badehaus des Künstlers im Dorf Prislonikha, seiner kleinen Heimat. Als kleines Model nahm Plastov Nina Sharymova, die Tochter von Freunden. Dafür schenkte ihr die Künstlerin ein Stück elegante Seide für ihr Kleid. Während das kleine Mädchen mit dem Bündel nach Hause lief, verlor sie es auf dem Weg und kehrte unter Tränen zu ihrem Onkel-Künstler zurück. Und die hatte keine andere Wahl, als ihr zu versprechen, ihr später den gleichen Schnitt zu geben.

Aber das Bild einer jungen Frau, die ein Mädchen anzieht, ist laut Biograf Arkady Plastov kollektiv. Diese Tatsache wurde jedoch einmal von einem Forscher der Tretjakow-Galerie, E. A. Polishchuk, in Frage gestellt und darauf bestanden, dass diese Figur auch einen bestimmten Prototyp habe - ein fünfzehnjähriges Mädchen aus Prislonikha, das schon in jungen Jahren wiederholt für Plastova posierte.

Weitere Informationen zum Künstler der Sowjetzeit finden Sie in der Rezension: Als gescheiterter Priester wurde Plastov ein berühmter Künstler, der das ewige bäuerliche Russland verherrlichte.

4. Porträt einer jungen Frau mit Hut und Feder. (Um 1536)

Tizians Gemälde "Porträt einer jungen Frau" aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage wurde 1987 im Museum ausgestellt. Ein junges entzückendes Mädchen betrachtet den Betrachter aus dem Porträt. Ihr Gesicht scheint vom Morgentau gewaschen, schneeweiße Haut atmet Frische und jugendliche Begeisterung, lebhafte, neugierige Augen funkeln vor Unfug. Und die flauschigen Straußenfedern auf dem Hut, kokett zur Seite geschoben, scheinen in einem zufälligen Luftstrom zu schwanken. Meisterhaft schuf die Künstlerin auch Leinwand und Perlen an einem raffinierten Hals und dunkelgrünem Samt eines Mantels und schwerelose Seide eines dünnen Kleides und die warme Haut zarter Frauenhände.

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5. "Nach der Schlacht" (1923)

1987 wurde im Museum das Gemälde "Nach der Schlacht" von KS Petrov-Vodkin aus der Sammlung des Museums der Streitkräfte ausgestellt. Diese Leinwand ist eine Art Fortsetzung des Gemäldes "Auf der Schusslinie" (1916) und thematischer Vorgänger des Werks "Tod des Kommissars" (1928). So bildeten alle drei Werke von Kuzma Sergeevich eine Art Triptychon. Laut den meisten Kunstkritikern ist das Bild auch mit Motiven der altrussischen Malerei gefüllt und erinnert an die berühmte "Dreifaltigkeit" von Andrei Rublev.

Über den Künstler lesen Sie: Erfinder, Abenteurer, Prophet und "Talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 interessanteste Fakten aus dem Leben eines Künstlers.

6. "Fliegender Teppich" (1880)

Die Arbeit von V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" aus der Sammlung des Kunstmuseums Nischni Nowgorod wurde 1991 ausgestellt. Dieses Werk ist eines der ersten, in dem sich Vasnetsov märchenhaften Themen zuwandte, die ihm nationale Liebe und weltweite Anerkennung brachten. Das Gemälde "Fliegender Teppich" wurde vom berühmten Mäzen S. I. Mamontov in Auftrag gegeben, um das Büro des Vorstands zu schmücken, der mit dem Bau der Eisenbahn beschäftigt war. Nach der Idee des Künstlers sollte die Leinwand Sieg und Bewegung sowie die Größe russischer Traditionen ausdrücken. Vertreter des Vorstandes weigerten sich jedoch, ihn wegen der übertriebenen Fabelhaftigkeit des Motivs aufzunehmen.

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7. "Porträt von F. I. Shalyapin" (1922)

Die verkleinerte Kopie des Gemäldes "Portrait of F. I. Shalyapin" von B. M. Kustodiev aus der Sammlung des Staatlichen Russischen Museums wurde 1994 ausgestellt.

Das Originalporträt des berühmten Sängers entstand sporadisch in der Zeit von 1920 bis 1922 unter sehr schwierigen Bedingungen für Kustodiev. Um die gesamte zwei Meter lange Leinwand mit einem Pinsel zu umfassen, musste der Künstler sie in Teilen liegend bemalen, mit einer speziell entwickelten Vorrichtung, mit der die Leinwand in die gewünschte Position gekippt werden kann. Auf der Leinwand sieht der Betrachter Fjodor Schaljapin in Pelzmantel und Hut eines reichen Herren vor dem Hintergrund einer Winterlandschaft und des Volksfestes der Fastnacht. Zu Füßen der Sängerin liegt die Favoritin, die Bulldogge Royka, dahinter die Töchter Martha und Marina.

Kustodijew konnte das Porträt nie aus der Ferne sehen (wegen der sehr kleinen Atelierwohnung, in der der gelähmte Künstler lebte). Außerdem kaufte Schaljapin es sofort auf und brachte es 1922 ins Ausland, um nach Frankreich auszuwandern. Im selben Jahr schuf Kustodiev für sich eine reduzierte Kopie des Porträts, die anschließend weltweit aktiv ausgestellt wurde, während das Original in Schaljapins persönlicher Wohnung in Paris aufbewahrt wurde.

Die Kopie des Autors wurde einige Zeit in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt und später in das Russische Museum überführt, wo es sich noch heute befindet. Bis 1968 befand sich das Original im Besitz der Erben Schaljapins. Es wurde dem Leningrader Theatermuseum gestiftet und schmückt seit 1985 das Große Wohnzimmer des F. I. Schaljapin-Haus-Museums in St. Petersburg.

Über den Künstler, der im Namen der Liebe zum Leben, der Frau und der Kunst trotz höllischer Schmerzen bis zum letzten Tag seines Lebens arbeitete, lesen Sie: Die Angst und Freude von Boris Kustodiev - einem Künstler, der lebensbejahende Leinwände schrieb, die an einen Rollstuhl gekettet waren.

8. "Porträt von Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Das atemberaubende "Porträt von Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" des deutschen Malers Franz Winterhalter aus der Sammlung der Penza Art Gallery wurde 2015-2016 im Museum ausgestellt. Dies ist eine atemberaubende Arbeit, die das Bild einer schönen jungen Frau in einem rosa Outfit mit Blumen und dunklen lockigen Haaren einfängt.

Mit diesem Porträt, der Heldin und ihrem Autor ist eine interessante Geschichte verbunden: Wie eine russische Schönheit die französische Kaiserin überschattet und Paris eroberte: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Es gibt jedoch noch ein weiteres Werk von Franz Xaver. Dies ist ein Porträt von Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - das berühmteste Porträt einer russischen Schönheit, das jetzt in Paris im Orsay-Museum aufbewahrt wird. In der Hauptstadt Frankreichs verbrachte Varvara Dmitrievna den größten Teil ihres Lebens und strahlte und schockierte die aristokratische Gesellschaft mit ihrem Schock. Dort fand sie ewigen Frieden. Über das Schicksal der prachtvollen Porträts selbst lässt sich nur spekulieren. Vielleicht hat der Sohn von Rimskaya-Korsakova nach ihrem Tod einen von ihnen zusammen mit dem Anwesen in Frankreich verkauft und den anderen nach Russland gebracht. Er entpuppte sich dann als die Perle der Pensa Picture Gallery.

Über den Künstler lesen Sie: Warum Damen Schlange standen, um den beliebtesten Porträtmaler des 19. Jahrhunderts zu sehen: Franz den Prächtigen.

8. "Prinzessin Tarakanova". (1864)

Die Autorenkopie des Gemäldes "Prinzessin Tarakanova" von KD Flavitsky aus der Sammlung der Pensa Picture Gallery wurde 2016-2017 ausgestellt. Dies ist das bekannteste Gemälde des Künstlers Konstantin Flavitsky, für das ihm der Titel eines Professors für Historienmalerei verliehen wurde. Die Leinwand wurde nach dem Tod des Künstlers von Pavel Tretjakow für seine Sammlung erworben.

Im Jahr 2018 war die Museumsausstellung ein Gemälde von K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) aus der Sammlung der Penza Picture Gallery, das die Enkelinnen von Puschkins Frau Natalia Goncharova und ihrer Sekundantin darstellt Ehemann, Pjotr Lansky. Und seit November 2019 zeigt das Museum ein Gemälde von I. K. Aivazovsky „Primorsky Stadt. Blick auf Jalta".

Abschließend möchte ich zusammenfassend feststellen, dass jedes dieser und andere Gemälde im Durchschnitt 12 bis 14 Monate im Museum ausgestellt waren und dann verändert wurden. Und wenn man sich die Geschichte des Museums anschaut, sieht man, dass die Exponate in den ersten 22 Jahren aus verschiedenen Städten und aus verschiedenen Museen mitgebracht wurden. Das ist jetzt leider fast unmöglich. Um ein Gemälde mitzubringen, müssen Sie eine sehr hohe Versicherungssumme plus Transport bezahlen, die Miete kostet mehrere Millionen Rubel. Daher entschied sich die Geschäftsführung, die Mittel der örtlichen Kunstgalerie zu verwenden. Die Besucherzahl des Museums ist jedoch bis heute recht stabil - mehr als 15.000 Menschen pro Jahr. Ich möchte auch glauben, dass die Türen dieses einzigartigen Museums noch viele Jahre für Besucher geöffnet sein werden.

Fortsetzung des Themas der einzigartigen Meisterwerke, eine Geschichte über Geheimnisse des "Genter Altars" - ein Gemälde, das als das bedeutendste in der Geschichte der Malerei gilt.