Wie Ehegatten-Künstler aus Russland die Gedanken der Deutschen über Illustrationen lenkten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Heute möchte ich über Buchgrafik als Kunst sprechen, und das, obwohl dieses Genre in vielen Ländern nicht einmal als drittklassig gilt. Doch die Russen Illustratoren Olga und Andrey Dugin hat es geschafft, die ganze Welt davon zu überzeugen, dass Illustrationen nicht nur hohe Kunst, sondern auch Meisterwerke sein können. Und wenn man sich ihre Werke ansieht, ist man zu 100% davon überzeugt: Nicht umsonst wurde der berühmte amerikanische Star Madonna damit beauftragt, ihr Buch nur für sie zu illustrieren, und nicht umsonst wurden russische Illustratoren eingeladen, die berühmten zu schmücken Film "Harry Potter und der Gefangene von Askaban".

Tatsächlich gilt Buchgrafik in unserer Zeit in vielen europäischen Ländern und vor allem in Deutschland nicht als Kunst, sie steht am Rande der angewandten Kunstindustrie. Und der Illustrator selbst gilt nicht einmal als Künstler, denn was er grafisch auf dem Papier schafft, sind nur die Gedanken eines anderen, in Worten ausgedrückt. Und deshalb gibt es derzeit in Verlagskreisen und unter den Illustratoren selbst endlose Streitigkeiten darüber, ob eine Buchgrafik dem Text gründlich folgen soll oder das Recht hat, von der Handlung abzuweichen und seine eigene künstlerische Vorstellung von dem auszudrücken er las. Und während einige streiten, schaffen andere wie Andrei und Olga Dugins buchstäblich Meisterwerke für Verlage auf der ganzen Welt.

Unvorhersehbare Handlungsumkehrungen, Farbharmonie und Sättigung der Bildebene mit kleinsten Details, Betonung der Traditionen und handwerklichen Fähigkeiten der Künstler vergangener Jahrhunderte, multipliziert mit eigenen Fantasien und Suren – so ein „Mix“kann der Betrachter finden Sie in den atemberaubenden Kreationen von Andrey und Olga Dugin.

Wie alles begann

Andrey Dugin (geboren 1955) ist ein gebürtiger Moskauer, der in eine Familie der berühmten Schauspieler Ninel Ternovskaya und Vyacheslav Dugin hineingeboren wurde. Der Sohn trat nicht in die Fußstapfen seiner Eltern, aber mit einer außergewöhnlichen Begabung zum Zeichnen lernte er mit großem Interesse die Grundlagen der Malerei, zunächst an der Krasnopresnenskaya-Kunstschule, und als er aufwuchs begann er, Privatunterricht zu nehmen der berühmte Moskauer Künstler Rostislav Barto. Dann war er Student am Moskauer Kunstinstitut, benannt nach V. I. Surikov, der nach seinem Abschluss mehrere Jahre an einer Kinderkunstschule unterrichtete,

Während seines Studiums schrieb Andrei Dugin viel, hauptsächlich in Öl und meistens Porträts, und arbeitete auch mit der Kinderzeitschrift "Pioneer" zusammen, die ich selbst studiert habe. Dort lernte er übrigens seine Geliebte Olga Kotikova (Jahrgang 1964) kennen, die seine Schülerin war und später seine Frau werden sollte.

Olga absolvierte das Moskauer Kunstkolleg, arbeitete als Designerin für Zeitschriften und Kino sowie als Illustratorin für den Ladoga-Verlag.

1984 heirateten Andrey und Olga. Als Familienoberhaupt gab der Künstler die Cartoon-Aktivität auf und konzentrierte sich auf Buchgrafiken, die später das Werk seines ganzen Lebens werden sollten. Aber in diesen fernen 80ern war es, obwohl dieses Hobby einige Freiheiten gab, im Allgemeinen ein undankbarer Job. Es gab praktisch keine Verlagsaufträge, auch Gemälde waren nicht im Angebot. Unnötig zu erwähnen, dass diese Jahre im Leben einer jungen Familie nicht die besten waren.

Habe ein Jahr mit einer Illustration verbracht

Und dann lächelte Dugin eines Tages das Glück zu, er erhielt vom Verlag den Auftrag, Gogols "Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka" zu illustrieren. Begeistert von der Idee, einzigartige Illustrationen zu schaffen, nahmen Andrey und seine Frau ein Schlauchboot, ein Zelt und bereisten auf der Fahrt von Mirgorod nach Kremenchug entlang der Psel in drei Reisewochen alle Orte der Poltawa-Region, die der Klassiker in seiner Geschichte beschrieb. Um den Geist und die Atmosphäre dieser Zeit zu durchdringen, führten sie jeden Tag ihrer Reisen auf der Suche nach der richtigen Natur: Sie fotografierten Reetdächer, Anwohner, ländliche Gehöfte, alte Haushaltsgegenstände und vieles mehr, was ihnen in ihre Arbeit.

Nach Moskau zurückgekehrt, machte sich Dugin mit großem Enthusiasmus an die Arbeit. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass die Arbeiten sehr langsam vorankamen. Trotz der Tatsache, dass die ganze Zeit der Arbeit gewidmet war, gelang es dem Künstler, nur eine Illustration pro Jahr zu erstellen.

Die Frage des Lesers vorwegnehmend, warum hat sich der Illustrator so viel Zeit genommen, möchte ich darauf hinweisen, dass der springende Punkt in der einzigartigen Technik liegt, die Andrey für seine Arbeit gewählt hat. Die Untermalung des Bildes mit gewöhnlichen Aquarellen fertigt der Künstler in glatter Weise in Lokalfarben an. Und dann beginnt der Spaß, der der chinesischen Folter ähnelt. Um einen sanften Übergang von dunkel zu hell und umgekehrt zu erzielen, arbeitet der Künstler mit dünnsten Pinseln - in einem Haar und trägt Farbe punktiert auf die Oberfläche auf, wobei sie sanft ihre Farbtöne ändert. Und wie der Künstler selbst feststellt, führt keine einfachere Methode zu einem so erstaunlichen Ergebnis wie dieser. Und im Allgemeinen gibt es unter Illustratoren einen eigenen Snobismus, es wird angenommen, dass alles nur handgefertigt sein sollte, echt, keine digitalen Grafiken.

Eroberung Europas

Nun, diese Wendung gefiel dem Herausgeber des Verlags natürlich überhaupt nicht. Es ging um die Auflösung der Vereinbarungen, da sich die Veröffentlichung des Buches verzögerte. Zu dieser Zeit, 1987, besuchte der Direktor des deutschen Verlags "Schreiber" Gerhard Schreiber Russland, der die Dugins, als er die Zeichnungen des jungen Künstlers sah, sofort nach Deutschland einlud, um Illustrationen für das Märchen "Kolobok" zu erstellen.

Schreiber bot dem Illustrator einen lukrativen Vertrag für drei Monate und eine bezahlte Wohnung in Stuttgart an, wo Dugin die deutsche Ausgabe von Kolobok (dem englischen Volksmärchen Johnny Pie) gestalten sollte. Seine Frau Olga half bei der Arbeit und zeichnete anmutige Zierrahmen, die den Illustrationen einen besonderen Reiz verliehen. Sie war etwas jünger als die Künstlerin und begann erst viel später mit der professionellen Illustration. Während sie die ersten Bücher illustrierte, war sie bei ihrem Mann in der Lehre. Schritt für Schritt gewann sie an Selbstvertrauen und Können und ist heute eine würdige Nachfolgerin.

Weltruhm

Andrey hat seine erste Arbeit in Deutschland als Illustrator durchgeführt, nicht als Künstler, dh er hat die Handlung buchstäblich reproduziert. 1991 in einem deutschen Verlag erschienen, wurde dieses Buch später in den USA, Spanien und Österreich in Übersetzung neu aufgelegt.

Der nächste Bildband der Dugins war das Märchen "Goldene Drachenfedern" (Deutschland. 1993), das in der Gestaltung russischer Künstler in der Verlagswelt für Furore sorgte. Nach den Deutschen beschloss "Golden Dragon Feathers" mit grafischen Illustrationen von Andrey und Olga, auf einmal zehn ausländische Verlage zu veröffentlichen.

Wie Kritiker und Kunsthistoriker damals feststellten: "Andrey Dugin hat Eigenschaften, die ihn einem mittelalterlichen Miniaturisten ähneln: Er schmückt ein modernes Buch mit der gleichen Liebe wie die alten Meister …". Tatsächlich war Dugin bei jedem seiner Werke sehr gewissenhaft, er verbrachte enorm viel Zeit mit jeder Illustration. Mit Olgas Hilfe illustrierte Andrei durchschnittlich etwa zwei Jahre lang ein kleines Buch.

Ihre Arbeit war schon immer mit Recherchen verbunden, wie in jenen fernen Zeiten, als sie gerade erst anfingen. Bevor Olga und Andrei Skizzen annahmen, saßen sie wochenlang in Bibliotheken, suchten und kopierten die notwendigen Details von Kleidung, Alltag und Epoche.

Ihre akribische Arbeit wurde nicht nur in Verlagskreisen geschätzt, sondern auch von den Lesern selbst, die sich über außergewöhnliche, neu durchdachte Illustrationen im Stil des Surrealismus freuen. So erhielten die Dugins 2007 die Goldmedaille der Society of Illustrators of the USA für Illustrationen zum Gebrüder Grimm-Märchen „Der tapfere Schneider“, an dem sie fast sieben Jahre lang arbeiteten. Es war diesem Buch zu verdanken, dass die Dugins in Hollywood anerkannt wurden.

Harry Potter und der Gefangene von Askaban Projekt

Es gab eine weitere "Star" -Geschichte in der Biographie der Künstler. 2002 wurden sie als Produktionsdesigner des Films "Harry Potter und der Gefangene von Askaban" nach Hollywood eingeladen. Die Dreharbeiten fanden zwar nicht in Hollywood selbst statt, sondern in der Nähe von London. Russische Künstler, die im Studio ankamen und sich auf den Sets in riesigen Hangars wiederfanden, waren von der Landschaft, die sie sahen, zutiefst schockiert. Die Eheleute erhielten die Aufgabe, die notwendigen Requisiten für die Dreharbeiten zu finden, nämlich eine Zeitmaschine, Zauberstäbe, Anhänger, die sich in der Zeit bewegen. Die vor ihnen liegende Aufgabe bestand darin, möglichst viele absolut verrückte, surreale Ideen zu kreieren, und sie meisterten dies mit Würde. Aber leider wurde nicht alles, was die Künstler gemacht haben, in den Film aufgenommen, obwohl vieles auf der Leinwand zu sehen ist.

Andrei hat sich zum Beispiel ausgedacht, wie ein Greif die Beschleunigung effektiv ertragen kann: Seine Vorderbeine sollten die eines Adlers sein und seine Hinterbeine sollten die eines Pferdes sein. Er träumte auch von einem so spektakulären Kerzenrücken. Während der Arbeit musste sich die Filmcrew ziemlich über das Bild der bösen Tante Marge quälen, die Harry beleidigt und dieser wiederum mit Zaubersprüchen anschwellen lässt. Und dann kam Dugins Schlagfertigkeit zu Hilfe, die sich daran erinnerte, wie in der Sowjetunion hergestellte Ballons von schlechter Qualität nicht gleichzeitig, sondern mit einer Art Hügel aufgeblasen wurden. Diese Idee ging auch in den Film ein.

Buch der Madonna illustriert von den Dugins

Aber das sind nicht alle Wunder in der Karriere der Dugins. In der Stuttgarter Wohnung angekommen, erhielten die Künstler einen Anruf und boten an, das Buch der Madonna zu illustrieren. Andrei lehnte das Angebot sofort ab, da er sich aus eigener Erfahrung gut daran erinnerte, wie schwer es sein kann, mit Prominenten zusammenzuarbeiten. Nach Überlegung verhandelte er jedoch mit den Agenten des Sängers über das Honorar und stimmte zu. Gleichzeitig die Bedingung, dass es keine Skizzen, sondern sofort fertige Arbeiten geben wird. Übrigens erwies sich das Material selbst als hervorragend zur Veranschaulichung. Madonnas Erzählung "Die Abenteuer des Abdi" war voller Ereignisse und Bilder und fesselte die Künstler sofort. Und als die Arbeit nach zweieinhalb Jahren akribischer Arbeit abgeschlossen war, fand Madonna keine Dankesworte und war begeistert von den Illustrationen russischer Meister.

Noch heute leben und arbeiten Künstler fruchtbar in Deutschland, und die von ihnen illustrierten Bücher wurden in viele Sprachen übersetzt und in Europa, Amerika und Japan veröffentlicht.

In den letzten Jahren hat Olga jedoch bereits für einen Esslinger Verlag Die Liebe zu drei Orangen unabhängig illustriert, und Andrei beschloss nach der Arbeit an Hamlet aus gesundheitlichen Gründen, mit Buchgrafiken „aufzugeben“. Die sitzende, mühsame und monotone Arbeit von 6-8 Jahren an der Publikation machte sich bemerkbar. Daher hat sich die Künstlerin nun gerne bereit erklärt, an diversen Anzeigen für weltbekannte Unternehmen mitzuarbeiten, die der Künstlerin volle Handlungsfreiheit geben.

Und zurück zu Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“möchte ich anmerken, dass dieses unsterbliche Meisterwerk in seiner fast zweihundertjährigen Geschichte etwa hundertmal veröffentlicht wurde. UND jede Ausgabe wurde von Künstlern illustriert, was ihm einen einzigartigen, magischen Geschmack verlieh, wie Sie selbst sehen können.