10 zu Unrecht vergessene Filmmeisterwerke großer Regisseure

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Publikum besucht viele berühmte Filme großer Regisseure viele Male hintereinander und kennt die Handlung und sogar die Worte der Helden des Bildes auswendig. In der Arbeit jedes Filmemachers, der sein Leben dem Filmen gewidmet hat, gibt es jedoch wenig bekannte, aber nicht weniger bedeutende Bänder. In ihnen öffnen sich viele große Regisseure aus einer ungewöhnlichen Perspektive.

"Unendlichkeit", 1991, UdSSR, Regisseurin Marlen Khutsiev

Viele Zuschauer kennen dieses Gleichnis, das Marlen Khutsiev Anfang der 1990er Jahre gedreht hat, gar nicht, obwohl der Regisseur für seinen Film 1993 den Staatspreis Russlands und 1992 zwei silberne Löwen bei den Berliner Filmfestspielen erhielt gab zu, dass sie selbst eine persönliche und schwierigste Arbeit ist. Der Held des Bildes versucht seine Wahrheit zu finden, indem er die Fetzen von Erinnerungen und Fantasien aussortiert. Der Regisseur versuchte, in 200 Minuten Bildschirmzeit eine ganze Ära unterzubringen, wahre Werte aufzuzeigen und den Zuschauer über den Sinn des Lebens nachdenken zu lassen.

"Piloten", 1995, Deutschland, Regie: Christian Petzold

Dieser Regisseur war einer der Begründer der „Berliner Schule“und „Pilots“wurde seine Diplomarbeit an der Hochschule für Film und Fernsehen. Der Film erzählt die Geschichte zweier Verkäuferinnen eines Kosmetikunternehmens, die durch das Ruhrgebiet reisen müssen. Freundschaft zwischen zwei Rivalen, geteilt nicht nur durch das Alter, sondern auch durch ihre Lebenseinstellung, scheint einfach unmöglich zu sein, es gibt mehr, dass der Jüngere auf den Platz des Älteren zielt und aufgrund von langer Zeit Präferenzen von den Behörden hat -Stehende persönliche Beziehungen. Aber sie werden nicht nur in der Lage sein, Freunde zu finden, sondern auch zu versuchen, der Aufsicht der Führung zu entkommen.

Macbeth, 1983, Ungarn, Regisseur Bela Tarr

Die ersten Filme des ungarischen Regisseurs wurden im Geiste des sozialistischen Realismus gedreht, doch später wurde er von seinen eigenen Kreationen desillusioniert. An der Kreuzung der Kreativität wurde das Bild "Macbeth" gedreht - eine bekannte Shakespeare-Geschichte, die er mit nur zwei Aufnahmen drehte. Das Filmstück wurde in den Labyrinthen der Budaer Burg inszeniert, was es ermöglichte, die Magie der natürlichen Finsternisse voll auszuschöpfen, um eine besondere Atmosphäre des Filmstücks zu schaffen.

Elvis, 1979, USA, Regie: John Carpenter

Der Film über den Aufstieg von Star Elvis Presley sieht zumindest ungewöhnlich aus, denn er wurde von einem wahren Meister des Grauens gedreht. Und die Hand des Regisseurs ist in fast jeder Szene zu spüren, egal ob der junge Elvis in das Grab seines Bruders wandert, der ohne Lebenszeichen geboren wurde, oder in einer Schulklasse sitzt, wo notorische Hooligans ständig versuchen, dem zukünftigen Star gnadenlos die Frisur zu ruinieren schwingende Schere. John Carpenter sieht den legendären Darsteller in einem Heiligenschein der Mystik, als sei er von einem anderen Planeten oder von irgendwoher aus Parallelwelten geflogen, um das puritanische Amerika in die Luft zu sprengen.

"Communication", 1996, USA, Regisseure Lana und Lilly Wachowski

Den Debütfilm jener Autoren, die später mit ihrer "Matrix" die Welt erschüttern sollten, nannten Lana und Lilly Wachowski selbst einen engen Thriller und versuchten damit Geschlechterstereotypen zu verdrängen. Auf jeden Fall sieht das Bild, in dem eine Frau eine andere verführt und es ihnen gemeinsam gelingt, der Mafia ein paar Millionen Dollar zu stehlen, um ein neues Leben zu beginnen, ungewöhnlich aus und verdient zweifellos die Aufmerksamkeit des Publikums.

"A Simple Plan", 1998, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, USA, Japan, Regie: Sam Raimi

Kaum vorstellbar, aber dieser Film des Schöpfers von Evil Dead war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung überhaupt nicht erfolgreich. Sicherlich brauchten Zuschauer und Kritiker Zeit, um die Kreation von Sam Raimi zu schätzen. Infolgedessen gewann der Thriller zwei Oscars, darunter als bester Nebendarsteller. Der Gewinner dieser Auszeichnung war Billy Bob Thornton, dessen Arbeit in dem Film als eine der besten seiner Karriere gilt.

Duell, 1972, USA, Regie: Steven Spielberg

Mit diesem Film gab Steven Spielberg sein komplettes Filmdebüt. Gleichzeitig waren sowohl die Studioleitung als auch die Kollegen des jungen Regisseurs beeindruckt von der Fähigkeit des Newcomers, buchstäblich aus dem Nichts ein lebendiges Spektakel zu kreieren. "Duell" beeindruckt vor allem durch die alles verzehrende Atmosphäre der Jagd, durchdrungen vom Duft der Angst und dem erstickenden Schrecken einer heißen Straße.

After Work, 1985, USA, Regie: Martin Scorsese

Dem Regisseur gelang ein nahezu perfektes Bild in einem Genre namens "Yankee Nightmare Cycle". In Scorseses Film sind alle seine Zeichen präsent: Ein Programmierer findet sich durch eine zufällige Bekanntschaft plötzlich in einer für sich völlig neuen Welt wieder, in der auf Schritt und Tritt Gefahren lauern, und es ist völlig unverständlich, ob der Held es will lebend aus dem schrecklichen Viertel herauskommen.

Musik des Herzens, 1999, USA, Regie: Wes Craven

Zuschauer und Kritiker verließen den Film des Schöpfers von "Scream" auf einmal fast ohne Aufmerksamkeit. Der Regisseur stimmte derweil generell zu, den dritten Teil von The Scream nur dann zu inszenieren, wenn ihm die Möglichkeit gegeben würde, einen Film über den Geiger Robert Gaspari zu drehen. Aber diese Bewältigungsgeschichte kann eine echte Motivation für diejenigen sein, die sich den Umständen stellen müssen.

Amerikanische Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Dieser Film wurde ein autobiografischer Film für den Schöpfer von Star Wars. George Lucas hat keinen Film über das Erwachsenwerden der Jugend gedreht, um Predigten zu lesen. Er erzählte seine eigene Geschichte des Erwachsenwerdens und verstand daher die Handlungen und Bestrebungen seiner Helden zu gut. Nur eine Nacht mit dem Gebrüll des Rock'n'Roll Und dann - der letzte Abspann, der darüber informiert, welcher der Charaktere in Vietnam sterben sollte und wer dem Krieg entkommen konnte. Unter den Überlebenden war der Regisseur selbst.

Hunderte von Liebesfilmen werden jährlich veröffentlicht, aber nicht alle können die Herzen der Zuschauer erobern. Aber es gibt Bilder von Gefühlen, die man unzählige Male wiederholen kann, die Details wiederentdecken, die Intonationsnuancen einfangen und sich fragen, wie genau es den Schauspielern gelungen ist, die emotionale Aufregung ihrer Charaktere zu vermitteln.