Welche geheimen Zeichen hat der Künstler-Mathematiker Albrecht Dürer in seinen 5 berühmten Stichen verschlüsselt?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Albrecht Dürer ist ein renommierter deutscher Renaissance-Maler, Mathematiker und Kunsttheoretiker. Das Vermächtnis, das er hinterlassen hat, ist beeindruckend in Größe und Schönheit. Der Schöpfer schuf Altarbilder, Selbstporträts, Porträts, Stiche, Abhandlungen, Exlibris sowie Werke zum theoretischen Teil der Malerei.

Seine Meisterwerke sind von großem künstlerischen Wert, zusammen mit den Werken vieler Schöpfer der italienischen Renaissance. Dürer gilt als der „nördliche Leonardo da Vinci“. Der Künstler verband in seinen Werken den Humanismus der italienischen Renaissance mit der geistigen Kraft der deutschen Gotik. Die meisten seiner Werke sind Porträts. Den Hintergrund wählte der Künstler, um nicht vom Wichtigsten abzulenken – dem Gesicht des Models. Es kombiniert deutsche Detaillierung und italienische Konzentration auf die innere Welt eines Menschen. Dieser Artikel enthüllt das Geheimnis, welche Symbole und Zeichen der Künstler in seinen mysteriösen Gravuren verschlüsselt hat.

Adam und Eva

Dieser Stich gilt als eines der Lieblingswerke Dürers selbst. Er war so stolz auf sie, dass er mitten in der Komposition auf seine Autorschaft hinwies. Auf dem Ast, auf dem der Papagei sitzt, befindet sich ein Schild mit der Aufschrift: "Albrecht Dürer hat es 1504 gemacht". Die Handlung dieses Stiches verweist uns auf die in der Bibel beschriebenen Ereignisse, die vom Essen der verbotenen, aber so verführerischen Frucht durch Adam und Eva erzählt.

Auf seiner Reise in sein geliebtes Italien studierte Dürer verschiedene antike Statuen und Werke der bedeutendsten Meister dieses Landes. Ihre Wirkung zeigt sich in der traditionellen anatomischen Darstellung der Figuren im Kupferstich. Den Forschern ist eine Vielzahl theoretischer Arbeiten Albrecht Dürers zum Menschenbild bekannt. Die umfangreichste davon gilt als eine Abhandlung aus dem Jahr 1512 mit dem Titel "Vier Bücher über menschliche Proportionen". Dürer hat es übrigens später mehrfach überarbeitet, ergänzt und verändert.

Neben den Vorfahren der gesamten Menschheit hat der Künstler einige bedeutende Details dargestellt. Diese Gravur ist kein Zufall. Die abgebildeten vier Tiere bedeuten beispielsweise vier Temperamentstypen. Die Katze ist die Personifikation des Cholerikers, anfällig für Wut und Stolz. Elk ist ein Melancholiker, der von Gier und Verzweiflung geprägt ist. Der Stier ist eine phlegmatische Person, deren Sünden Mutlosigkeit und Völlerei sind. Der Hase ist eine sanguinische Person, die von Lust getrieben wird.

Die alten Griechen fanden heraus, zu welcher der vier Temperamentsarten ein Mensch gehört und welche Flüssigkeit in seinem Körper vorherrscht: Lymphe (phlegmatisch), Blut (sanguinisch), schwarz (melancholisch) oder gelbe Galle (cholerisch). Es gibt eine Theorie, dass alle diese Flüssigkeiten anfangs im idealen Verhältnis standen, aber nach dem Verzehr der verbotenen Früchte wurde dieses Gleichgewicht verletzt und die Menschen ertranken in verschiedenen Sünden.

Die Maus in dieser Gravur zu den Füßen von Adam, die die Katze nicht bemerkt, bereit, sie zu jedem geeigneten Zeitpunkt anzugreifen, verkörpert sich selbst und denkt nicht an die Ergebnisse seiner Handlungen. Und die Schlange, die sich auf dem Baum der Erkenntnis befindet, der hinter Evas Rücken abgebildet ist, symbolisiert verschiedene Versuchungen und Täuschungen. Der ihm gegenüber abgebildete Papagei ist die Verkörperung von Güte, Weisheit und Wohlbefinden. Er sitzt auf dem Ast des Lebensbaums, an dem sich Adam festhält. Es gibt eine Meinung, dass die oben in den Bergen abgebildete Ziege eine Gämse ist, die das Auge Gottes symbolisiert.

Melancholie

Dieser Stich ist wahrscheinlich der geheimnisvollste und bedeutendste seiner Art, er sucht seinesgleichen. Aufgrund der hohen Symboldichte gilt es als eines der bedeutendsten Rätsel der gesamten Kunstgeschichte. Viele Wissenschaftler verschiedener Wissenschaften, darunter Philosophie, Geschichte, Mathematik, Geographie, haben diese Gravur Stück für Stück mit den Daten ihres Wissens entziffert.

Dieses Werk hat seinen Namen von der Inschrift "Melencolia I" auf den Flügeln einer Fledermaus. Was das Symbol „Ich“bedeutet, ist noch unklar. Kunstkritiker haben noch zwei Versionen. Es kann die übliche Zahl eins sein oder die Abkürzung für die Eule "ire", was "loslassen" bedeutet. Daher kann die Essenz dieser Arbeit als "Melancholie, geh weg!"

Melancholie, wie im vorherigen Stich beschrieben, ist eine der vier Arten von Temperament. Darüber hinaus ist ein solches Temperament aus der Sicht der Wissenschaftler-Philosophen der Antike das gefährlichste, da es oft Depressionen sowie andere Krankheiten verursachte. In diesem Stich wird die Melancholie selbst durch ein Mädchen bezeichnet, das einen Kranz aus Wasserblumen auf dem Kopf trägt, der früher als Heilmittel gegen Melancholie verwendet wurde, weil diese Krankheit mit Trockenheit und Erde in Verbindung gebracht wurde.

Das Mädchen hat Schlüssel und ein Portemonnaie um die Hüfte, was Reichtum und Macht bedeutet. Es wird angenommen, dass das melancholische Mädchen all dies vom Gott Saturn verlangt hat, weil er den Menschen Macht verliehen hat. Er galt übrigens auch als Vertreter eines melancholischen Temperaments. Ein Hund, der neben einem Mädchen schläft, zu einer Kugel zusammengerollt, symbolisiert ebenfalls ein melancholisches Temperament.

Hinter dem Mädchen steckt ein weiterer Charakter - der kleine Amor. Außerdem flattert er nicht auf der Suche nach einem Opfer, das von seinen Liebespfeilen getroffen wird, sondern macht ein Nickerchen, während er ein Buch liest. Höchstwahrscheinlich zeigte Dürer in einem so ungewöhnlichen Zustand dieses süßen Molligen seine melancholischen Stimmungen, in denen Leidenschaften und Begierden nachlassen und in den Hintergrund traten.

Es ist kein Zufall, dass der Künstler in diesem Stich Symbole wissenschaftlicher Erkenntnisse darstellte, da im 15. - 16. Jahrhundert die Idee, den menschlichen Geist zu loben, sehr beliebt war. Daher erschienen hier Objekte wie der Zirkel und das Buch, die Geometrie darstellen; Raute und Kugel - Architektur; und die Sanduhr und die Waage sind das Maß für Zeit und Maß. Alle vorgestellten Gegenstände reichen jedoch nicht aus, um die zahlreichen Geheimnisse des Universums zu lösen und zu verstehen, da Melancholie traurig ist und nichts tun will. Die wissenschaftliche und kreative Suche ist endlos und unverständlich, sie wird durch den Mühlstein symbolisiert, der im Zentrum dieser Arbeit steht.

Ritter, Tod und Teufel

Die Handlung spielt in einem dunklen Wald, wie aus Albträumen. Überall sind kahle Baumstämme, dornige Zweige, ein steiniger Weg und verstreute Schädel. Ein Ritter in Rüstung reitet auf seinem Pferd diesen Weg entlang. Viele Forscher glauben, dass sich der Künstler bei der Erstellung des Bildes des Ritters von der Statue des italienischen Condottiere Bartolomeo Colleoni inspirieren ließ, die Dürer auf einer seiner Reisen nach Venedig entdeckte.

Das von Albrecht Dürer dargestellte Bild des Ritters wird in erster Linie mit einem echten christlichen Krieger in Verbindung gebracht, den der Philosoph Erasmus in einem Essay mit dem Titel "Der Führer des Kriegers Christi" beschrieben hat. Darin fordert der Autor alle Menschen auf, sich nicht vor Schwierigkeiten und Gefahren zu fürchten, sondern an sich und Gott zu glauben und nur vorwärts zu gehen. Der Ritter sitzt auf einem Pferd, in dessen Schweif und Mähne Eichenlaub eingewebt ist, als Zeichen der Stärke und Kraft des Geistes. Der obere Teil dieses Kupferstichs zeigt eine Festung auf einem Berg, die das Himmelreich bezeichnet, das ist das letzte, man könnte sagen, das Hauptziel auf dem Lebensweg eines jeden Christen …

Hinter dem Rücken des Ritters rechts kriecht der Teufel selbst, dargestellt mit einem Ebergesicht und großen Widderhörnern. Aber der Ritter fährt stolz vorbei, ohne sich seinen Ängsten zuzuwenden. Links reitet der Tod, auf diesem Stich in Form eines wiederbelebten Toten dargestellt, dessen Gesicht halb verfault ist, so dass die Löcher der Nase und der Augenhöhlen zu sehen sind. Auf dem Kopf des Todes befindet sich eine Krone, um deren Zähne sich Schlangen wie Grabwürmer winden.

Der Tod wird im Angesicht des Ritters eine Sanduhr heben, die an die Kürze des menschlichen Lebens erinnert und auch daran, dass niemand dem Ende entkommen kann. Der Hund, der den Ritter begleitet, ist in dieser Gravur sein einziger Freund und positiver Held, die ein Symbol der Treue ist. Er muss rennen, um mit seinem Herrn in diesem schrecklichen Wald Schritt zu halten. Der Ritter zeigt seine völlige Verachtung für Gefahr und Zweifel. Die Majestät einer Person, die in der Lage ist, mit der Angst vor dem Tod fertig zu werden und ihre Laster zu überwinden - dies ist die Hauptidee dieser Gravur.

Seeungeheuer

Anfangs nannte der Künstler dieses Werk "Meereswunder", doch dieser Stich ging unter dem Namen "Seeungeheuer" in die Kunstgeschichte ein. Wissenschaftler diskutieren noch immer über die wahre Bedeutung, die Dürer in dieser Arbeit festlegt. Die Hauptfiguren hier sind ein Monster, das wie ein Wassermonster aus berühmten russischen Märchen aussieht, sowie ein Mädchen, das er mitnehmen und entführen will. Die Frisur des Mädchens ist sehr komplex, ganz im Stil der Dürer-Zeit. Bemerkenswert ist, dass das Gesicht des Mädchens ruhig und ruhig ist, sie versucht nicht, dem Monster zu widerstehen. Es gibt auch einen anderen Helden, einen Mann, der zum Meer rennt, der der Hauptfigur aus einem anderen Stich namens "The Turk's Family" sehr ähnlich ist.

Im Laufe der Kunstgeschichte gab es genug ähnliche Handlungsstränge, zum Beispiel Neptun und Amimon, die Entführung von Deianira sowie andere berühmte Gemälde. Vielleicht ließ sich Albrecht bei seinen Reisen in sein geliebtes Italien von den zahlreichen Sarkophagen inspirieren, die oft Unterwasser-Halbgötter oder andere Wasserbewohner darstellen. Kunstkritiker glauben auch, dass der Künstler eine solche Handlung der deutschen Folklore oder der mittelalterlichen Literatur entlehnt haben könnte. Diese Annahme wurde nach einer eingehenden Untersuchung des Hintergrunds dieser Arbeit gemacht. Die Architektur der Stadt auf dem Hügel ist rein deutsch, mit detaillierten klassischen Fachwerkhäusern.

Aber das Interessanteste an dieser Gravur ist, dass Sie sehen können, wie alles darauf zum Leben erweckt wird, wenn Sie den Punkt richtig finden und aus der Entfernung schauen, die der Meister erwartet hat. Es wird sichtbar, wie das Monster die Wasseroberfläche schneidet, vorwärts schwimmt und die Klippe mit der gegenüberliegenden Burg entfernt wird. All dieses Gefühl von Bewegung kommt von der Lage aller Details und Charaktere. Das Mädchen und das Ungeheuer sind im Vergleich zur vertikalen Achse des Stichs leicht nach rechts verschoben, und die Klippe mit der Burg befindet sich nach links. Daher denken diejenigen, die den Stich oft bewundern, nicht an die vom Autor festgelegten Geheimnisse, sondern bewundern das Wunder, wenn sich das Regungslose zu bewegen beginnt.

Der Heilige Hieronymus in seiner Zelle

Die zentrale Figur in diesem Stich ist der kanonisierte Theologe Hieronymus. Er lebte im 4. Jahrhundert in Rom. Jerome studierte Philosophie und ließ sich im Laufe der Zeit taufen, woraufhin er alles Weltliche in der Vergangenheit verließ und als Einsiedler in einem Kloster lebte. Der Heilige Hieronymus übersetzte die Bibel ins Lateinische, und die Kirche erkannte 1546 seine Version als die einzig richtige an.

Es gibt eine Legende, dass einst ein Löwe in das Kloster wanderte. Und alle Mönche flohen entsetzt, und nur Jerome sah, dass dieses Raubtier hinkte. Er ging auf das leidende Tier zu und zog einen Splitter aus seiner Pfote. Von diesem Moment an folgte dieser König der Tiere seinem Helden-Retter überallhin, wie auf diesem Stich zu sehen ist.

In dieser Arbeit betont der Künstler die Bescheidenheit und Einfachheit von Hieronymus. Dies wird durch den an der Wand hängenden Kardinalshut angezeigt. Der Heilige wurde einst angeboten, Kardinal zu werden, aber er stimmte nicht zu und wählte für sich das Werk eines Philosophen und Wissenschaftlers. Er beschloss, in Abgeschiedenheit zu leben und sich Gott zu widmen.

Das Bild in der Zelle von Objekten wie Büchern, einer Sanduhr, einem Totenkopf, verschiedenen Flaschen und Gefäßen in den Regalen deutet darauf hin, dass es sich um eine Alchemistenwerkstatt handelt. Und die stetigen horizontalen Linien und Kompositionen unterstreichen die Stimmung absoluter Ruhe. Es ist, als ob hier eine unerschütterliche Stille herrscht. Diese Gravur ist die Verkörperung des Bildes des reinen und klaren menschlichen Denkens. Dies ist der Weg zur Heiligkeit durch Demut, Kontemplation und natürlich aufrichtiges Gebet.

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