Warum verspottete die Öffentlichkeit die Arbeit der Impressionisten und wie endete alles (Teil 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Bewegung, die modernes Leben, Licht und Moment einfangen wollte, ist zu einem der beliebtesten Genres des 21. Jahrhunderts geworden. Aber die Impressionisten wurden in den 1860er und 1870er Jahren vom künstlerischen Establishment und der Öffentlichkeit stark abgelehnt. Viele von ihnen hatten Mühe, über die Runden zu kommen. Und manchmal sorgten einige von ihnen sogar für einen Sturm der Empörung und zeigten der Welt ihre Werke, die von der Gesellschaft immer wieder verurteilt und abgelehnt werden.

1. Edouard Manet: Frühstück auf der Wiese

Von Edouard Manet im Salon des Beaux-Arts (einer jährlichen Ausstellung der einflussreichen und konservativen Akademie der Schönen Künste) präsentiert, wurde Breakfast on the Grass von der Jury abgelehnt. Stattdessen wurde das Gemälde in einer anderen Ausstellung ausgestellt, die 1863 unter dem Titel "Salon of Refusals" (oder Exhibition of Refuses) stattfand und mehr als dreitausend Werke umfasste, die von der Salon-Jury abgelehnt wurden, wo es feindliche Reaktionen von sowohl die Öffentlichkeit als auch die Seite der Rezensenten. Menschen in Scharen besuchten die Ausstellung, um sich über die Arbeit im Freien lustig zu machen und zu lachen.

Die Rezensenten sagten, dass Frühstück auf dem Gras so ohne Finesse war, dass es mit einem Bodenwischer gemalt werden konnte, und die Leute auf dem Gemälde sahen aus wie ein Puppenrezensent. Das Problem war, dass dieses Gemälde keine Kunst war, wie die Franzosen es kannten ihm. Schließlich hat Manet keine griechische Mythologie, römische Geschichte oder eine religiöse Szene dargestellt. Darüber hinaus wurde das Gemälde nicht mit feinen, gemischten Pinselstrichen gemalt, die einen fast fotografischen Effekt erzeugten. Stattdessen verwendete er kräftige Farben, breite, unvermischte Pinselstriche und porträtierte eine riskante moderne Szene zu dieser Zeit. Infolgedessen konnten die Franzosen solche Gemälde noch zwei oder drei Jahrzehnte lang nicht schätzen.

Was die Arbeit selbst betrifft, so zeigt sie im Vordergrund eine hübsche nackte Frau, die mit zwei gut gekleideten jungen Männern plaudert, während die zweite Frau etwas weiter weg badet. Der Blick wird sofort auf den Akt gelenkt, doch bei genauerem Hinsehen stellen sich eine Reihe von Fragen. Warum sind Männer voll bekleidet, wenn eine Frau nackt ist? Ist sie verwirrt? Warum ist die badende weibliche Figur gekleidet? Was macht sie (Füße waschen, angeln…)? Hat das Gemälde ein echtes Problem mit der Perspektive?Diese Debatte ist zwar interessant, aber verfehlt den Punkt. Manet hat mit dieser Arbeit eine umstrittene Aussage gemacht. Er stellte die Orthodoxie in Frage und demonstrierte seine neuen Methoden. Und es funktionierte: Ganz Paris fing an, über ihn zu sprechen. Le Dejuner Sur l'Herbe befindet sich in der ständigen Sammlung des Musée d'Orsay in Paris. In der Courtauld Gallery in London befindet sich eine kleinere frühere Version dieser Arbeit.

2. Claude Monet, Aufgehende Sonne, 1872

1873 war die Gruppe, die als Impressionisten bekannt war, vom Salon endgültig desillusioniert und beschloss, eine eigene Ausstellung zu organisieren. Und obwohl die meisten dies taten, weigerte sich Manet, an der unabhängigen Ausstellung teilzunehmen, da er befürchtete, dass sie ihn weiter aus dem französischen Kunstbetrieb verdrängen würde. Die erste Ausstellung der Gruppe, die 1874 stattfand, umfasste Werke von Monet, Cézanne, Renior, Degas und Pissarro und wurde in der Rue de Capuchins organisiert.

Die Gruppe gründete eine Gesellschaft, an der sie jeweils Aktien hielten und verlangte eine Eintrittsgebühr von einem Franken. Die Besucherzahlen waren gut (ungefähr dreieinhalbtausend Menschen kamen), aber die schlechten Eindrücke des Salons wiederholten sich erneut, weil das Publikum spottete und die Kritiken feindselig waren Joker, der sich über die Tatsache amüsierte, dass „ Pinsel in Farbe getaucht, über die Meter der Leinwand geschmiert und mit verschiedenen Namen signiert wurden Monets Gemälde „Sonnenaufgang“:.

Leider hat das Publikum nicht verstanden und lange Zeit nicht akzeptiert, dass die Impressionisten etwas Neues versuchten; Gemälde, die ihre Gefühle für die Szene widerspiegelten, keine Gemälde, die dem fotografischen Bild nahe kamen Was genau ist "Sunrise" und warum wurde es mit Feindseligkeit aufgenommen? Sunrise ist eigentlich ein Gemälde des Hafens von Le Havre, Monets Heimatstadt, bei Sonnenaufgang. Die Blicke ziehen zwei kleine Ruderboote im Vordergrund und die rote Sonne, die sich im Wasser spiegelt. Dahinter befinden sich die Schornsteine und Klippermasten, die der Arbeit Struktur geben. Es bleibt bis heute ein Rätsel, warum ein so harmloses Werk lange Zeit harscher Kritik und Spott erlag. Infolgedessen wurde dieses Gemälde trotz der wenig schmeichelhaften Kritiken 1985 von fünf maskierten Banditen gestohlen und kehrte fünf Jahre lang nicht zurück (nachdem es in einer kleinen korsischen Villa versteckt war). Heute ist Sunrise im Musée Marmottan-Monet in Paris untergebracht, einem kleinen Museum mit mehr als dreihundert Werken des großen impressionistischen Malers.

3. Edgar Degas, Tanzkurs

Edgar Degas, der Sohn eines wohlhabenden Bankiers, war ein komplexer Mann. Degas Vater (im Gegensatz zu Manets Vater) störte die künstlerischen Ambitionen seines Sohnes nicht. Aber Degas begann als klassischer Maler und kopierte Gemälde der alten Meister im Louvre und in Italien, Holland und Spanien. Erst Anfang der 1870er Jahre wandte er sich dem Impressionismus zu. Edgar stellte in und nach 1874 in einer Reihe von acht impressionistischen Ausstellungen aus. Tatsächlich spielte er eine Schlüsselrolle in ihrer Organisation. Aber sein Engagement war schon immer umstritten: Er war anspruchsvoll, hart und wurde nicht gern als Impressionist bezeichnet, Degas war auch sonst schwierig. Von Zeit zu Zeit nahm er Einladungen zum Abendessen an, aber nur, wenn eine lange Liste von Bedingungen erfüllt war: nicht in Öl kochen, keine Blumen auf den Tisch stellen, nicht nach Parfüm riechen, keine Haustiere im Zimmer halten, Abendessen sollte genau um 7.30 Uhr serviert und das Licht gedimmt werden. Der Künstler weigerte sich, auf der Straße zu malen und mochte Landschaften wirklich nicht sehr. Das machte das Opernhaus und seine Ballettpraxis ideal.

Die Dance Classes-Reihe von Degas tickt alle Werke des Impressionismus: Dies sind zeitgenössische Szenen, die mit leuchtenden Farben dem Betrachter ein Gefühl von Bewegung vermitteln. Außerdem sind sie, wie Edgars Persönlichkeit, frei von jeglicher Sentimentalität, interessant ist der Moment, in dem die Bilder nicht von den Kindern der reichen Elite eingefangen werden. Die abgebildeten Tänzer sind die Nachkommen der Armen und der Pariser Halbdunkel, die ihren Lebensunterhalt verdienen wollen. Sie trainierten stundenlang unter der strengen Anleitung des berühmten und dominanten Tänzers Jules Perrot, der oft im Stehen dargestellt wurde, auf einen großen Stock gestützt.

Das Hauptmotiv von Degas bei der Malerei von Balletttänzern war die Finanzierung, da sich ein solcher Plan gut verkaufte. Und in den 1870er Jahren brauchte der Künstler Geld, weil sein Bruder ein Familienunternehmen gründete. Versionen von Degas' Dance Class sind im Metropolitan Museum of Art in New York und im Musée d'Orsay in Paris zu finden.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877 hatte Monet eine sehr gute Idee - er beschloss, Nebel zu malen. Aber er wollte nicht auf den richtigen Moment und das Wetter warten. Dann kam ihm noch eine sehr gute Idee: Dampf und Rauch des Bahnhofs abzusaugen. Aber das war auch ein bisschen knifflig: Er musste sich Zugang zum Bahnsteig verschaffen und musste gegen die ein- und ausfahrenden Züge ankämpfen. Daraufhin ging der Künstler zum Bahnhof zum Bahnhofsvorsteher und, wie Renoir später erklärte, sah es ungefähr so aus:

Monet sagte dem Bahnhofsvorsteher, dass er die konkurrierenden Vorzüge des Gare du Nord und Saint-Lazare abwäge und sich für Saint-Lazare entschied, der seinerseits wenig über die Kunst verstand und es daher nicht wagte, Monets Referenzen in Frage zu stellen. Und da er glaubte, sich gegenüber dem Gare du Nord einen Vorteil verschafft zu haben, gab er Monet alles, was er wollte: Die Bahnsteige waren geschlossen, die Züge waren voller Kohle, die Abfahrten verzögerten sich ein Dutzend Leinwände. Und dann … es war ein kolossaler Erfolg: Der Zuschauer spürt die Hitze, den Lärm und den Geruch des Bahnhofs fast körperlich. Wie ein Rezensent bemerkte, erwecken die Gemälde den Eindruck, den der Lärm der ein- und ausfahrenden Züge auf die Reisenden macht.

Sogar Albert Wolff, einer der konservativsten Kommentatoren seiner Zeit, lobte in die entgegengesetzte Richtung: Das Gemälde erwecke "einen unangenehmen Eindruck von mehreren gleichzeitig pfeifenden Dampflokomotiven". Paul Durand-Ruel, der zuverlässigste impressionistische Galerist, kaufte dieses Los von Monet und gab dem Rest der Gruppe kleine Summen. Insgesamt malte Monet zwölf Gemälde "Gare Saint-Lazare", die sich auf der ganzen Welt befinden, unter anderem in Londoner und Pariser Museen.