Frühstück im holländischen Stil: Wie "leckere" Stillleben zu einer eigenständigen Richtung der Malerei geworden sind

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Sowohl sehr wohlhabende Kenner der Malerei als auch gewöhnliche holländische Bürger, die vor etwa vierhundert Jahren lebten, hatten die Möglichkeit, die Wand ihres Wohn- oder Esszimmers mit einem Gemälde aus dem 17. Jahrhundert zu schmücken. Dann erschienen die ersten Frühstücksstillleben, die schnell sehr beliebt wurden, und wenn man sie genau betrachtet, wird klar, warum.

Appetitanregende Gemälde: Stillleben aus Haarlem

Die ersten Stillleben wurden entworfen, um eine Wandnische zu verkleiden oder einen Schrankflügel zu schmücken - die Niederländer konnten es sich leisten, und eine große Anzahl von Werken von Künstlern auf dem Kunstmarkt ermöglichte es ihnen, die besten oder zumindest die teureren auszuwählen ins Auge des Hausbesitzers. Zuerst erschienen Blumenstillleben, und wenig später wurde es in Mode, Gruppen von essbaren und ungenießbaren Objekten auf einer weißen Tischdecke darzustellen, sie wanderten von Gruppenporträts an einem gedeckten Tisch zu eigenständigen Werken ab.

Heimat und Zentrum für die Entstehung solcher Stillleben – sie trugen auch die Namen „Frühstück“, „Nachtisch“– wurde die niederländische Stadt Haarlem. Die Meister stellten Gegenstände und Produkte dar, die dem niederländischen Leben einfach und vertraut waren: Käse, Schinken, Obst, Fisch, Bier, serviert in Zinngerichten. Aber die Position Hollands als wohlhabendes und wohlhabendes Land, das Schiffe ans Ende der Welt schickte und eine riesige Menge exotischer Waren aus den Kolonien brachte, spiegelte sich in der Kunst wider. Krabben und Hummer, Garnelen und Austern, Weintrauben und Oliven tauchten immer häufiger in Stillleben auf, auch das Geschirr in den Gemälden veränderte sich - Zinnschalen wichen Silbergeschirr, Künstler stellten Perlmuttkelche aus Nautilusmuscheln dar, teures Porzellan, hohe Weingläser.

Einer der Zwecke des Stilllebens war es, das Auge seines Besitzers zu erfreuen, den Raum zu dekorieren, und daher wurde das "Frühstück" immer luxuriöser und dekorativer. Jeder Künstler, zumindest einer von denen, die sich nicht als Handwerker, sondern als Schöpfer fühlten, versuchte jedoch, seinen Werken eine Bedeutung zu verleihen, sie mit Symbolen zu füllen.

Deren Namen und Stillleben von der Geschichte der bildenden Kunst erhalten geblieben sind

Die Besonderheit des damaligen niederländischen Malereimarktes besteht darin, dass jeder der Künstler – mit Ausnahme einiger großer Meister – in einer sehr engen Nische arbeitete und oft jahrelang dasselbe auf Leinwand darstellte. Dies war der einfachste Weg, den Verkauf von Gemälden an Käufer einzurichten und der damals sehr starken Konkurrenz standzuhalten. Daher sehen die Gemälde, die sich jetzt in einer Halle des Museums befinden, manchmal wie eine Art "Zwillinge" aus, deren Unterschiede erst bei sorgfältigem Studium erkennbar werden.

Eines der ersten Frühstücksstillleben des 17. Jahrhunderts ist das Gemälde des Haarlemer Malers Nicholas Gillis "Gedeckter Tisch". Objekte auf dem Tisch erscheinen aus einem solchen Winkel vor dem Betrachter, als ob sie von oben betrachtet würden. So können Sie alles auf dem Tisch sehen und erkennen, von einer Käsepyramide bis hin zu Nussschalen.

Damit das Stillleben interessant und lebendig ist und nicht nur eine Gruppe verschiedener Objekte darstellt, war vom Künstler eine sorgfältige Überlegung der Komposition erforderlich. Daher hinterlassen die niederländischen "Frühstücke" den Eindruck einer gewissen Intimität, als würde der Betrachter in das Haus und das Leben von jemandem schauen. Die Stillleben von Rulof Kuts, einem weiteren Maler aus Harlem, zeichneten sich durch vorsätzliche Fahrlässigkeit aus. Sein Markenzeichen war ein Weinstock mit sorgfältig geschriebenen Blättern und vorsätzlicher Nachlässigkeit, sogar ein Durcheinander auf dem Tisch - eine zerknitterte Tischdecke, umgestürzte Kelche, Gegenstände, die von der Tischkante hingen.

Die beiden Meister des niederländischen Stilllebens gelten als führende Maler dieses Genres. Einer von ihnen war Peter Claes, der sich zunächst auch auf Stillleben des Typs "Eitelkeit der Eitelkeiten" oder Vanitas spezialisierte, die an die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz erinnern. Im Laufe der Zeit widmete er sich ganz dem "Frühstück", indem er eine kleine Anzahl von Objekten auf Leinwand darstellte und die Illusion eines bescheidenen Essens für eine Person erzeugte, als ob jemand, für den der Tisch gedeckt war, gerade gegangen wäre und zurückkehren würde. Bemerkenswert sind auch die Stillleben von Claes, die ein dreidimensionales Bild, Lichtspiel auf Gegenständen, Blendung und einen silbrigen Ton zeigen.

Ein weiterer herausragender Maler des 17. -grüner Ton, ohne helle Akzente, nur eine weiße Tischdecke stach etwas hervor und gelbe Zitrone oder Torte. Khedas Werke waren die ersten Beispiele für monochromes Stillleben. Die in den Gemälden des Künstlers übliche Sammlung von Gegenständen - ein Krug, eine Schüssel, ein Glas, ein Schinken, eine zerknitterte Serviette, eine umgestürzte Vase, eine halb geschälte Zitrone - bildeten in jedem neuen Stück eine neue einzigartige Komposition. Kheda vermittelte sorgfältig und genau die Form, Farbe und Textur jedes Objekts, und diese Zuverlässigkeit gab dem Stillleben ein Geheimnis, ein Geheimnis.

Was könnte in Frühstücksstilleben verschlüsselt worden sein?

Der moderne Betrachter hat die Chance, auf den holländischen Stillleben die Produkte von vor vier Jahrhunderten zu sehen und gleichzeitig die uralten Formen des Servierens, und das allein lässt uns einen genaueren Blick darauf werfen. Außerdem dürfen wir die Symbole, die in den Bildern versteckt waren, nicht vergessen.

Die Niederländer nahmen gerne einfache, alltägliche Dinge voller verborgener Bedeutungen wahr, oft philosophisch. Die Tatsache, dass Leben und Vergnügen vergänglich sind, "erwähnten" Künstler in den meisten Stillleben gerne. Es wird angenommen, dass es um Eitelkeit und Gebrechlichkeit geht, die man zum Beispiel sagt, zerbrochene Gläser und ein Gefühl von Chaos auf dem Tisch. Aber Schinken, Schinken, Wein symbolisieren fleischliche, irdische Genüsse.

Austern hatten eine mehrdeutige Bedeutung, meistens hatte ihr Bild eine erotische Konnotation - schließlich wurde Venus aus einer Muschel geboren, aber manchmal wurden sie im Gegenteil als Symbol einer offenen Seele gesehen. Der Fisch erinnerte an Christus, das Messer - an das Opfer, die Zitrone symbolisierte den Verrat.

Vor allem aufgrund des Bildes in Stillleben wurden einige Produkte besonders gefragt, dieselben Austern waren einst von der völligen Zerstörung bedroht, es war notwendig, ihren Fischfang in bestimmten Monaten des Jahres zu verbieten.

Insgesamt bot das Stillleben seinem Besitzer die Möglichkeit, die auf der Leinwand dargestellte Komposition eigenständig zu interpretieren, und nach der Nachfrage der "Frühstücke" zu urteilen, gefiel den Niederländern und sogar dem ausländischen Kenner dieses Genres diese Beschäftigung.

Nicht nur Stillleben, sondern auch andere Genres der Malerei begannen vor vier Jahrhunderten, und Sie können es leicht erraten Was ist das Geheimnis der Popularität der kleinen Holländer des 17. Jahrhunderts, auf deren Gemälde heute die Eremitage und der Louvre stolz sind.