Welche Symbole hat der italienische Künstler Giotto auf seiner "Schatulle" versteckt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Giotto di Bondone, besser bekannt als Giotto, war ein italienischer Maler und Architekt aus Florenz. Er gilt als der erste in einer Reihe großer Künstler, die einen bedeutenden Beitrag zur italienischen Renaissance geleistet haben. Es gibt erstaunliche Kreationen im Werk von Giotto di Bondone, die … die "Box" schmücken. Was ist diese Kiste?

Über den Meister

Giotto di Bondone wird am besten von Biographen und Historikern beschrieben. Giottos Zeitgenosse, der florentinische Chronist und Historiker Giovanni Villani, schrieb: „Giotto war zu seiner Zeit der souveränste Meister der Malerei, der alle seine Figuren und ihre Posen im Einklang mit der Natur malte. Und er erhielt auch Lohn für sein Talent und seine Exzellenz von den Behörden von Florenz (eine beispiellose Seltenheit für das 14. Jahrhundert).

Ein späterer Biograph des 16. Jahrhunderts, Giorgio Vasari, sagt über ihn:. Auch Dante galt als der führende Künstler seiner Zeit. Künstler, Schriftsteller und Gelehrte haben seinen Stil und sein Vermächtnis seither durch zwei Hauptmerkmale geprägt: einen gesteigerten Naturalismus in der Darstellung der menschlichen Figur und natürliche Natürlichkeit.

Cimabue gilt als der wichtigste Mentor und Lehrer von Giotto. Er war es, der dem Künstler die Malerei beibrachte. Laut Dante stellte Giotto den Ruf von Cimabue in den Schatten, obwohl Cimabue zu dieser Zeit auch als revolutionärer Künstler galt. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass Giotto seinen Lehrer übertraf. Vergleichen wir zwei Werke von Cimabue und seinem Schüler Giotto. Ja, das Cimabue-Gemälde ist wunderschön. Die Kleider seiner Muttergottes glänzen mit goldenen Linien. Cimabue verwendet hier Chrysographie (die Kunst des Malens mit Gold oder Goldfarben (Tinte). Aber was sehen wir bei Giottos Werk? Der wichtigste Unterschied ist die Dreidimensionalität und das Volumen. Seine Figuren haben eine abgerundete skulpturale Form und das ist sicherlich die Perfektion der Handwerkskunst Die Bedeutung Giottos für die Renaissance lässt sich daran erkennen, dass die großen Transformer der Kunst - Masaccio, Raphael, Michelangelo - alle von Giotto gelernt haben und ihren Stil teilweise auf das Erbe des Meisters basierten.

Das Erfolgsgeheimnis von Giotto di Bondone

Warum gilt Giotto als der führende Meister der Renaissance?Erstens zeichnet sich seine Kunst durch klare, ernste und einfache Lösungen in der Darstellung von Raum und Volumen, der Struktur und Stärke dreidimensionaler Formen und vor allem in der Darstellung aus der menschlichen Figur. Zweitens gelang es ihm, jede Episode der sakralen Handlung mit für seine Zeit ungewöhnlichen kompositorischen Mitteln brillant zu verkörpern und eine emotional-psychologische Wirkung durch die Farbe zu übertragen. Seine Ausdrücke vieler Szenen dramatischen Geschichtenerzählens waren von grundlegender Bedeutung. Und in der Folge wurden sie natürlich übernommen und in viele Bereiche umgewandelt, aber sie wurden nie übertroffen.

Das Erfolgsgeheimnis von Giotto kann darin gesehen werden, dass er den Grundlagen der menschlichen Form sowie der psychologischen Wahrnehmung bestimmter Ereignisse aus den Schriften einer Person große Aufmerksamkeit schenkte. Natürlich war Giotto ein subtiler Psychologe.

Wichtig ist auch, dass Giotto der erste war, der die Aktion in die Kunst einführte und nicht Frieden, sondern Bewegung darstellte. An die Stelle einzelner feierlicher Figuren traten mehrfigurige Malereien. Früher ging es nur um das Image der Ruhe. Nun galt es, die in der Luft liegenden, zerknitterten, fliegenden Figuren wiederzugeben. Früher war der Ausdruck auf ihren Gesichtern eintönig streng, dann wurde er sanftmütig und freundlich. Mit solchen kanonischen Regeln konnte Giotto nichts anfangen. Es galt, neue Regeln zu schaffen. Und diese Aufgabe hat Giotto meisterhaft gemeistert. Giottos Gemälde ist kein dekoratives Ornament, sondern eine Art Bilderbrief, der dem Analphabeten die Geschichte der Lehre erzählt.

Giottos "Kiste"

In der italienischen Region Venetien befindet sich eine charmante Stadt Padua. Seine Hauptattraktion ist die kleine Kirche. Es sieht sehr nach einer Kiste aus! Daher wurde ihm der Name "Giottos Kiste" zugewiesen. Capella del Arena oder Scrovegni-Kapelle - unter diesen Namen ging sie in die Geschichte der Weltkunst ein und ist mit den großen Kreationen des italienischen Meisters Giotto di Bondlne geschmückt - dem größten Zyklus von 37 Fresken aus dem Jahr 1305.

Die Kapelle ist ein sehr schlichter architektonischer Bau: ein rechteckiger Saal mit gewölbter Kuppel, ein elegantes gotisches Fenster mit dreifacher Lanzette an der Fassade, hohe schmale Fenster an der Südwand und eine polygonale Apsis. Dieser lakonischen, kleinen und einfachen Form ist es zu verdanken, dass die Kapelle als Schatulle bezeichnet wird. Die Kapelle ist mit einem Zyklus von drei Themen mit Fresken geschmückt: - Episoden aus dem Leben von Joachim und Anna (1-6), - Episoden aus dem Leben der Jungfrau Maria (7-13), - Episoden aus dem Leben und Tod Christi Die unteren Tafeln der Fresken veranschaulichen allegorische Laster und Tugend.

Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi

Eine weitere großartige Kreation, die heute ein UNESCO-Erbe ist. 1230, zwei Jahre nach dem Tod des Heiligen Franziskus, wurde beschlossen, eine Kirche zu seinem Gedenken zu bauen. Giotto wurde beauftragt, die Wände der Kirche zu bemalen, der das Leben des Heiligen mit all seinen wundersamen Ereignissen mit epischen Details beschrieb. Mit diesen Werken wurde Giotto di Bondone berühmt. Die Fresken gelten als eines der höchsten Meisterwerke der Frührenaissance. Und das ist nur ein kleiner Teil von Giottos Vermächtnis, das die italienische Malerei auf den Kopf gestellt hat.