Warum hat der Künstler Georges Seurat ein Selbstporträt in dem Gemälde "The Powdery Woman" versteckt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der französische Künstler und Begründer des Pointillismus, Georges Seurat, ist bekannt für seine harte Arbeit und seine geheimnisvolle Art. So versteckte der Meister auf einem seiner Werke – einem Porträt mit einer Frau, die ihr Gesicht pudert – ein Selbstporträt. Wer ist diese Frau und warum hat er den Rahmen mit seinem Gesicht umgeschrieben und dort ein Blumenstillleben gemalt?

Über den Meister

Georges-Pierre Seurat (1859-91) ist der anerkannte Führer des Post-Impressionismus und der Begründer des Pointillismus. Er verband die Ideale der akademischen französischen Kunst mit einer neugierigen Fernsicht auf die Moderne und begründete den Pointillismus. Seurat entschied sich schon früh, Künstler zu werden, studierte an der Schule der Schönen Künste unter der Leitung von Ingres. Berühmtheit erlangte er durch sein Werk "Badegäste in Asnieres", das nach Ablehnung durch die Salon-Ausstellung zu einer Avantgarde-Ikone wurde und in der alternativen Société des Artistes Indépendants (Gesellschaft unabhängiger Künstler) gezeigt wurde.

Begründer des Pointillismus

Seurat ging als Begründer der wissenschaftlich-objektiven künstlerischen Bewegung Pointillismus in die Geschichte ein, die die Bewegung des Lichts in der Natur widerzuspiegeln sucht. Pointillismus reflektiert alle Oberflächen in Form von Streupunkten. Das Ergebnis strahlt so wirkungsvoll Energie aus, als ob das Gemälde glühen würde. Viele Punkte bilden ein Bild, das in seiner Komposition zu vibrieren scheint. Dies ist der modernen Fotocollage-Technik von Miniatur-Einzelfotos sehr ähnlich. Aber Seura macht es subtiler und anmutiger. Der Schöpfer des Pointillismus war einst sehr inspiriert von Ingres (er nahm ein Gefühl für Struktur und Komposition aus seiner Arbeit auf) sowie von dem Romantiker Delacroix (von dem Seurat die Kraft der Farbe schöpfte).

Seurat erhielt diese Ehrung, nachdem das Gemälde "Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" ausgestellt wurde. Ein anschauliches Beispiel für Punatilismus und den Höhepunkt des Ruhms des Künstlers. Und das Gemälde, das wir analysieren, The Powdery Woman, ist das Schlüsselwerk der herausragenden Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunst, die in den 1920er Jahren vom Tycoon Samuel Courteau selbst geschaffen wurde.

Die pudrige Frau

Dieses Porträt, das Seurat von etwa 1889 bis 1890 gemalt hat, zeigt kokett das Modell des Künstlers. Alle Traditionen der damaligen Porträtmalerei wurden in diesem Werk verletzt. Es gibt ein Spiel der Kontraste: Die Heldin hat eine riesige Truhe, aber einen Miniaturtisch. Die Handlung erinnert an den Stil des Rokoko (insbesondere die Toilettenszenen von Watteau und Fragonard). Es gibt diejenigen, die Snobismus gesehen haben, um eine Frau aus der Arbeiterklasse bürgerlich zu machen. Aber wie falsch sie liegen. Dies ist ein Bild der Anerkennung. Und mit einem Selbstporträt des Künstlers … Aber wo ist er? Alles in Ordnung.

Seurats Bekanntschaft mit Knobloch

Seurat unternahm im Sommer häufige Reisen in Küstenstädte. Und bei seiner Rückkehr von einer dieser Reisen (1889 ging er nach Belgien, wo er im Salon de Wingt in Brüssel ausstellte), lernte Seurat das 20-jährige Model Madeleine Knobloch, eine Vertreterin der Arbeiterklasse, kennen. Sie wurde seine Muse und geliebte Frau. Als Madeleine bereits mit ihrem gemeinsamen Kind schwanger war, zog das Paar aus Seurats Atelier im 7. Stock des Boulevard 128 Clichy in ein kleines Zimmer in einem ruhigen Haus an der Passage der Künste. Seurat erkannte die Vaterschaft seines am 16. Februar 1890 geborenen Sohnes an und trug den Namen des Kindes, Pierre Georges, in das Standesamt ein. Bei seiner Ausstellung im Salon der Unabhängigen im selben Jahr zeigte er sein einziges Porträt mit dem Model Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Auch nach langer Zeit wussten weder Familie noch Freunde von Seurats heimlicher geliebter Frau und Kind. Laut einem Biografen hat Seurat von seinem Vater eine Neigung zur Geheimhaltung und Selbstisolierung geerbt.

Ein ungesunder Lebensstil und eine aufreibende Arbeit führten zu Seurats schlechtem Gesundheitszustand und in der Folge zu einer hohen Infektanfälligkeit. Paul Signac, Seurats engster Freund und kreativer Mitarbeiter, schrieb, dass der Künstler oft nur ein Croissant und eine kleine Tafel Schokolade esse, um seine kostbare Zeit nicht zu verschwenden. Derselbe Signac schrieb einmal traurig: "Unser armer Freund hat sich wegen Überarbeitung umgebracht." Zuerst erkrankte Seurat selbst an Diphtherie und starb, und nach 2 Wochen starb auch sein Sohn. Bezeichnend ist, dass Seurat und seine Familie auf sehr kleinem Raum (ca. 5 qm) lebten. Überbelegung und beengte Verhältnisse sind ein bekannter Übertragungsfaktor für Diphtherie. Die Beziehungen zu Madeleine waren ein großes Geheimnis, nicht nur vor seiner bürgerlichen Familie, sondern auch vor böhmischen Freunden. Bald nach Seurats Tod erhielt die Frau einige seiner Werke als Erbe. Sie akzeptierte sie, brach jedoch jegliche Kommunikation mit seiner Familie ab. Madeleine selbst starb im Alter von 35 Jahren an Leberzirrhose.

Die Handlung des Bildes

Seurats Porträt zeigt eine imposante Frau, die ihr Gesicht pudern will. Sie sitzt auf einem Stuhl vor einem kleinen Tisch. Darauf befindet sich ein Miniaturspiegel und eine Puderdose. Auf dem Bild sind die Augen der Heldin gesenkt und schauen auf das Kissen selbst. Sie hat ein willensstarkes Gesicht. Ihre üppige Präsenz ist eine Quelle visueller Ekstase. Dies ist eine entzückende und lebendige Figur, ein wunderschönes Bild von festen Kurven, das ihr Haar und ihre Puderdose widerspiegelt. Die Pracht der Formen kontrastiert natürlich mit dem fragilen Schminktisch und Spiegel. Die runden Formen der Komposition sind reich an rhythmischem Tanz: Haare, Brust, Arme, Falten ihres Kleides.

Auf dem Porträt mit der pudrigen Frau malte Seurat viele weiße, rote, fleischfarbene Punkte, goldene, braune und violette Farben. Künstlerisch gesehen gibt es keine Wand und keinen Tisch, sondern nur eine Form. Die Tapete hinter der Heldin mit ihrem Spiralmuster vibriert und dehnt sich wie ein Soufflé aus.

Aber wo versteckt sich hier Seurats Selbstporträt?

Die Präsenz des Künstlers im Gemälde ist in einem kuriosen Rahmen an der Wand verborgen. Jetzt gibt es ein süßes Blumenstillleben, das zunächst ein Porträt von Seurat selbst enthielt. Es wurde gemunkelt, dass die Vase im Fenster den Künstler selbst symbolisierte, der die schöne Dame bewunderte. Aber einer ihrer treuen Freunde riet ihm, sein Porträt zu entfernen, sonst könnten sie ein sorgfältig verborgenes Geheimnis erfahren. Auch zum Zeitpunkt der Ausstellung des Gemäldes im Jahr 1890 wusste niemand um die wahre Persönlichkeit Knoblochs. Und nur 130 Jahre nach der Entstehung des Gemäldes (1888–1890) entdeckten Forscher, dass der Künstler ursprünglich sein Porträt anstelle der Blume gemalt hatte.

Erstbesitzer des Gemäldes war der berühmte französische Kritiker, Anarchist und Kunsthändler Felix Feneon, der den Begriff „Neo-Impressionismus“prägte. Das Gemälde befindet sich derzeit im Courtauld Institute of Art.