Von Bach bis Pirosmani: Kuriose Geschichten, wie die Werbung zum Weltkulturerbe wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Werbung wird oft als langweiliger und unausrottbarer Teil des Lebens wahrgenommen, als Quelle für spießige Zitate und Witze. Einige Werbeartikel begannen jedoch ein eigenständiges Leben zu führen und wurden ohne Untertreibung Teil des Weltkulturerbes. Lassen Sie uns über die auffälligsten Beispiele sprechen.

Kaffee Kantate. Bach, Zimmermann, Pikander und die Kaffeeliebhaber

Das 18. Jahrhundert war in Westeuropa unter anderem das Jahrhundert des Kaffees. Österreichische und deutsche Cafés waren oft eine Art Musiksalon, in dem die Besucher Live-Musik und sogar Theateraufführungen genießen konnten. Doch die Sucht nach einem neuen Getränk für Europa kämpfte gegen Vorurteile: Viele Deutsche hielten Kaffee für gefährlich und ungesund. Außerdem bedeutete das Wort "Besucher" Männer. In Deutschland gab es eine Volksbewegung zum Verbot von Kaffee für Frauen: Er trug angeblich zur Unfruchtbarkeit bei.

Zimmermann, Inhaber eines Cafés in Leipzig, ordnete an dieser Stelle dem in der Stadt angesehenen Direktor der Musikhochschule eine Anzeige an, die das Kaffeegeschäft verbessern und nicht nur die Bürger, sondern auch die Bürger anziehen könnte. Dieser Musiker war Johann Sebastian Bach. Beim Libretto half dem großen Komponisten sein Freund, Dichter und Generalist Pikander (Christian Friedrich Henrici). Er schrieb sowohl "schändliche Verse" - erotische Gedichte, die großen Erfolg hatten, als auch feurige religiöse Gedichte, die auch aus dem Lateinischen übersetzt wurden. So entstand Coffee Cantata, eine kleine komische Oper.

Es gibt nur drei Charaktere in diesem Werk: Lieschen, eine junge Kaffeeliebhaberin, Schlendrian (wörtlich übersetzt aus dem Deutschen - "Routine", "Trägheit"), ihr Vater und der Erzähler. Und ein Ensemble: Flöte, zwei Violinen, Bratsche, Cembalo und Cello.

Ohne drei Tassen Lebendigkeit täglich fühle sich das Mädchen wie ein "verschrumpeltes, verkochtes Stück Ziegenfleisch", während Kaffee für sie "süßer als Muskatnuss und besser schmeckt als tausend Küsse". Und der Vater verbietet diese Freude und droht, seine Tochter zu Hause einzusperren, ihr neue Kleider zu entziehen und sie als alte Jungfer zu verlassen. Nun, Lizhen stimmt unter einer Bedingung zu: Shlendrian muss ihr an diesem Abend einen Ehemann suchen. Aber im Ehevertrag wird sie jeden Tag dieselben geschätzten drei Tassen aufschreiben!

Zimmermanns Kaffeehaus florierte über zweihundert Jahre und wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört. Jetzt sind nur noch eine Gedenktafel und ein musikalisches Meisterwerk davon übrig geblieben.

Der Motor des Fortschritts: die Geschichte des neapolitanischen Liedes "Funiculi, funicula"

Viele Opernfans haben das neapolitanische Lied "Funiculì funiculà" gehört oder sogar gesummt. Das bravouröse Motiv ist gut in Erinnerung, aber die Bedeutung entzieht sich denen, die kein Italienisch sprechen. Gehen wir tiefer in die Geschichte ein.

1880 baute der ungarische Ingenieur und Unternehmer Ernesto Emanuele Oblicht eine Standseilbahn, um Touristen zum Vesuv-Krater zu bringen. Diejenigen, die den Blick auf den Golf von Neapel bewundern wollten, gingen normalerweise zu Fuß. Und die beiden Trailer sollten ein Erfolg werden. Die Bauunternehmer versprachen den Anwohnern eine Steuer pro Passagier und 900 Lira pro Jahr zugunsten des Bürgermeisteramtes für die Zustimmung zum Bau.

Nach dem Bau des Technikwunders stellte sich jedoch heraus, dass die Betriebskosten hoch sind und es weniger Passagiere gibt, als uns lieb ist. Die Kraft der Musik kam zur Rettung. Der römische Journalist und Dichter Giuseppe (besser bekannt als Peppino) Turco, Autor der Satirezeitung Captain Fracasse, und der neapolitanische Komponist Luigi Denza haben sich zusammengetan, um ein Lied zu schreiben, das die Neuheit feiert.

Tarantella, die ansteckenden Volksmelodien so ähnlich ist, brachte dem Anblick nicht nur Ruhm, sondern überlebte ihn viele Jahre: Die Standseilbahn, die 20 Jahre lang triumphierend funktionierte, überlebte den Ausbruch des Vesuvs nicht. Und seit 120 Jahren wird "Funiculì funiculà" von Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli und vielen anderen zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Ländern aufgeführt. Und Promis und Konservatorien-Studenten werden offenbar noch lange singen: "Wir rasen mit der Standseilbahn hoch!"

Toulouse-Lautrec und die rote Mühle

Man findet kaum einen lesenden Menschen, der noch nichts vom Moulin Rouge gehört hat. Aber nicht jeder weiß, dass Henri de Toulouse-Lautrec einen großen Beitrag zur Popularität dieses Kabaretts geleistet hat. Das Plakat zur Eröffnung der neuen Saison hat den Künstler und das Establishment zugleich bekannt gemacht. Dies ist "Moulin Rouge, La Gulyu".

Im gelben Licht sehen wir die Cancan-Tänzerin Louise Weber, genannt Glutton, La Gulya. Im Vordergrund steht ihr Partner, den Parisern als Valentin Beskostny bekannt. Die Offenheit, Schärfe und Prägnanz des Bildes beeindruckten das Publikum enorm. Tagsüber wurden die Plakate abgerissen und von Sammlern gestohlen.

Niko Pirosmani: Schilder für Herzoge und Kunstmuseen

Der georgische primitivistische Künstler Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili ist der Welt als Niko Pirosmani bekannt. Ein Waise aus einer armen Familie, ein seltsamer Träumer, der davon sprach, Heilige zu sehen, aber kein guter Schaffner oder Milchmann sein konnte, er zeichnete ständig und verschenkte zunächst nur Bilder. Aus seiner Heimat Kachetien kam ein ländlicher Autodidakt nach Tiflis: Dort konnte man mit einem Pinsel seinen Lebensunterhalt verdienen. Schilder für Herzoge, arme Gasthäuser, in denen auch Wein verkauft wurde, wurden Nikos Brot. Da weder der Künstler noch das Dukhan-Volk Geld für Leinwände hatten, waren das Material schwarze oder weiße Wachstücher, die die Tische bedeckten.

Dank der Bemühungen der Brüder Zdanewich wurden Pirosmanis Gemälde in Moskau auf einer Ausstellung von Futuristen ausgestellt. Trotz der relativen Anerkennung starb der Künstler jedoch, wie er lebte - in Not.

Heute ist Pirosmanis Werk Thema von Büchern und Liedern, Filmen und Artikeln. Sie wurden im Louvre ausgestellt und schmücken Museen in Russland und Georgien. Von der Tretjakow-Galerie bis zum Nationalmuseum für Kunst Georgiens schauen Besucher auf Fischer, Herzoginnen, Schauspielerinnen und sprechen über den „kaukasischen Giotto“.

Die Anthologie der Werbung enthält auch eine interessante Geschichte der Sammelkarten: wie Werbung im 19. Jahrhundert war und wie sie gesammelt wurde.