Gemälde russischer Künstler des 20. Jahrhunderts, millionenfach auf Weltauktionen verkauft

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Fast alle Kunstdiven der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die ursprünglich aus Russland stammten, wählten Paris als ihren Lebens- und Schöpfungsort. Einige von ihnen malten ihre Bilder buchstäblich zum Essen, andere - aus einem Übermaß an Energie gab es auch diejenigen, die unermüdlich daran arbeiteten, den Schmerz zu übertönen, der Körper und Seele quälte. Aber alle diese Frauen haben nicht nur mit ihrem künstlerischen Erbe, sondern auch mit den Wechselfällen des Schicksals die Geschichte der Malerei unauslöschlich geprägt.

Bis Anfang des 20. Jahrhunderts zeigten sich sporadisch talentierte Frauen in der Kunst, was an ihrem sozialen Status und der Ungleichheit der Geschlechter lag. Sie mussten sehr schwierige Umstände überwinden, um sich der Kunst zu widmen.

Aber schon im 20. Jahrhundert hat sich alles dramatisch verändert: Frauen aus vielen Ländern studieren neben Männern an Kunstakademien, nehmen am künstlerischen Leben teil, stellen ihre Werke auf Ausstellungen aus, sind Mitglieder in verschiedenen Kreativverbänden und Jurys.

Und in Russland war diese Zeit durch das Auftreten einer ganzen Galaxie talentierter Künstler geprägt: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova und viele andere.

Sinaida Serebrjakowa (1884-1967)

Serebryakova ist eine realistische Künstlerin, die in die Fußstapfen ihrer Vorfahren trat, deren Großvater und Urgroßvater Architekten waren, ihr Vater Maler und Bildhauer war und ihr Onkel ein berühmter Künstler und Kritiker war. Von klein auf lebte Zinaida in einer kreativen Atmosphäre, so dass sie früh mit dem Zeichnen begann, was zu ihrer Bestimmung wurde. Durch die Heirat mit einer Cousine zog sie sich die Schande aller ihrer Verwandten zu. Sie musste auswandern und ließ ihre Kinder in Russland zurück.

Heute werden die Leinwände des Künstlers für sagenhaftes Geld auf dem Kunstmarkt verkauft. Und weil sie in Paris lebte, musste sie sie für nur ein paar Cent verkaufen und größtenteils einfach an Kunden weitergeben. Aufgrund der Armut, in der die Künstlerin lebte, musste sie sogar selbst Farben herstellen.

Das bekannteste Gemälde von Zinaida Serebryakova, das ihr Ruhm und Anerkennung verschaffte, ist das Selbstporträt der Künstlerin "Hinter der Toilette" (1909). Heute wird dieses Werk des Künstlers in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Und das Gemälde "Beim Frühstück" (1914), dessen Helden die Kinder von Serebryakova waren, gilt als eines der besten Kinderporträts.

Im Jahr 2015 ging bei der russischen Sotheby's-Auktion in London das Gemälde "The Sleeping Girl" der Künstlerin Zinaida Serebryakova für 3,85 Millionen Pfund unter den Hammer, was etwa 5, 9 Millionen Dollar entsprach. Ursprünglich wurde dieses Gemälde von Experten auf 600-900 Tausend Dollar geschätzt, aber während der Auktion stieg der Preis um das Sechsfache. Die Leinwand wurde von einem Sammler erworben, der anonym bleiben wollte.

Nach den Statistiken früherer Auktionen möchte ich anmerken, dass mehrere weitere Werke des Künstlers im Akt-Genre auf dem Kunstmarkt erfolgreich waren. So wurde 2006 (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) für 1,7 Millionen Dollar verkauft und "Sleeping Nude" (1931) - für 1, 4. In den folgenden Jahren wurden drei weitere Gemälde mit nackten Frauen Serebryakova für insgesamt 5,5 Millionen US-Dollar.

Natalia Gontscharowa (1881-1962)

Natalia Goncharova ist die "Amazonas der Avantgarde" und die Urgroßnichte derselben Natalia Nikolaevna Goncharova und heute eine der teuersten Künstlerinnen der Kunstgeschichte.

Sie studierte die Feinheiten der Malerei bei dem berühmten Maler und Lehrer Konstantin Korovin. Anschließend zusammen mit ihrem Ehemann - M. F. Larionov, ein Avantgarde-Künstler, war einer der Gründer des Vereins "Donkey's Tail". Und 1915 reiste er nach einer Einladung von Sergei Diaghilew nach Paris, um Produktionen am Pariser Opern- und Balletttheater zu entwerfen.

Bis heute hat die Arbeit von Natalia Goncharova bei der Auktion den Preis der Werke aller Künstler der Welt umgangen. 2008 wurde der Preisrekord in der „Frauenkategorie“durch das Gemälde „Flowers“(1912) gebrochen, das bei Christie’s Auktion für mehr als 10,9 Millionen Dollar versteigert wurde. Diese Leinwand, die Elemente des europäischen Impressionismus und eine von Goncharova und ihrem Ehemann geschaffene völlig neue Richtung kombiniert - den sogenannten "Rayonismus", gilt als die beste unter den Werken der russischen Avantgarde.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Gesamtverkaufspreis der vorherigen 10 Gemälde des Künstlers bei den Kunstauktionen von Christie’s und Sotheby’s mehr als 50 Millionen US-Dollar betrug. Heute befinden sich viele Werke von Natalia Goncharova auch in der Tretjakow-Galerie.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka ist eine der bekanntesten Künstlerinnen der innovativen Art-Deco-Richtung des 20. Jahrhunderts. Eine Künstlerin mit polnischen Wurzeln, die zu Beginn der revolutionären Ereignisse in St. Petersburg lebte und ihren Mann aus dem Gefängnis rettet, flieht mit ihm nach Paris. Dort trifft sie ihren Mentor Andre Lot. Fairerweise muss gesagt werden, dass der Künstler wegen eines guten Lebens nicht für eine Staffelei aufsteht.

Nachdem Tamara alle Familienjuwelen verkauft hatte, Armut und Geldmangel erlebte, musste sie sich an ihre zeichnerischen Fähigkeiten erinnern. André Lot entwickelte und gab ihr das Wissen über den synthetischen Kubismus weiter. Mit Hilfe einer so vereinfachten Version des Kubismus konnte Tamara ihre Leinwände mit einem Hauch der Klassiker schaffen - elegante Frauenporträts und Akte, die die Pariser Bourgeoisie eifrig aufkaufte. IHRE Arbeiten waren sehr erfolgreich, was es der Künstlerin ermöglichte, einen sehr böhmischen Lebensstil zu führen.

Vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zog de Lempicka mit ihrem zweiten Ehemann, dem Baron, in die Vereinigten Staaten. Und das Interesse an ihrer Arbeit schwand allmählich. Doch in den 60er Jahren fand sich Art Deco wieder auf einem Wellenkamm wieder, aber bereits als Symbol einer vergangenen Zeit. Allerdings ein ziemlicher Preisanstieg.

Im Jahr 2011, bei der Sotheby's-Auktion, stellte ihr Gemälde "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) für 8,48 Millionen US-Dollar den eigenen Rekord der Autorin auf. Zuvor in dieser Liste waren die Anführer die Gemälde "Portrait of Marjorie Ferry" (4,9 Millionen US-Dollar) und "Portrait of Madame M." (6,1 Millionen US-Dollar).

Alexandra Exter

Alexandra Exter ist eine originelle und vielseitige Künstlerin, deren kreativer Weg auf der ständigen Suche war. Sie war neben Kasimir Malewitsch eine prominente Vertreterin der "russischen Schule der Avantgarde", die an ihren Ursprüngen stand.

In Frankreich lebend, war sie mit Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire befreundet, und 1914, von Paris nach Russland zurückgekehrt und mit den neuesten Errungenschaften der europäischen Avantgarde bestens vertraut, fesselte sie viele russische Künstler mit neuen Ideen. Unter dem Einfluss des Autors von "Black Square" wiederum wurde der Künstler von der gegenstandslosen Kunst mitgerissen. Sie unterrichtete mehrere Jahre in Kiew, arbeitete mit dem Alexander Tairov Chamber Theatre in Moskau zusammen. 1924 musste sie jedoch nach Paris abreisen.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova ist eine Meisterin der russischen Avantgarde, Malerin und Grafikerin, Professorin der WKHUTEMAS, wo sie mit Vesnin, Tatlin und Malewitsch zusammenarbeitete. In Anlehnung an ihre Erfahrungen und dem Übergang vom Suprematismus zum Konstruktivismus der Industriemalerei schuf Popova ihren eigenen einzigartigen Stil, der sich von der "männlichen" Avantgarde in größerer Dekorativität unterschied. Dies spiegelte sich in ihrer Plakatmalerei und Textilgestaltung wider. Das Theater war der Künstlerin nicht fremd: Sie schmückte Meyerholds Aufführungen. Lyubov Popova studierte Malerei nicht nur in Moskau, sondern auch in Italien und Frankreich. Das Leben des Künstlers wurde jedoch plötzlich von Scharlach unterbrochen. Kurz zuvor musste sie ihren Mann und ihren Sohn begraben.

Das teuerste Avantgarde-Gemälde ist Still Life with a Tray, das 2007 bei Sotheby's für 3.521.395 US-Dollar verkauft wurde.

Über talentierte Künstlerinnen, die im 16.-19. Jahrhundert arbeiteten und mit Stereotypen in der Kunstgeschichte brachen in der Rezension.