Wie der große Henri Matisse, einst im Rollstuhl, mit der Schere zeichnete

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Henri Matisse gilt als einer der bedeutendsten französischen Maler des 20. Jahrhunderts. Und das alles dank der Tatsache, dass dieser wirklich starke Mann nach einem schwierigen Fall mit seiner Gesundheit nicht den Mut verlor. Wenn Matisse im Rollstuhl saß, schien es möglich zu sein, das Malen zu vergessen (er konnte nicht einmal einen Pinsel halten). Aber nicht Matisse. Der Künstler entwickelte eine neue innovative Richtung in der Malerei - das Zeichnen mit der Schere. Was ist diese Technik?

Biografie

Henri Matisse ist ein Künstler, der oft als der wichtigste französische Künstler des 20. Jahrhunderts angesehen wird. Er war der Führer der fauvistischen Bewegung in den 1900er Jahren. In seinen Werken strebte der Meister nach Ausdruckskraft der Farbe.

Henri Matisse wurde am 31. Dezember 1869 in Le Cato-Cambresi geboren. Matisse, dessen Eltern im Getreidehandel tätig waren, hatte bis zu seinem 20. Lebensjahr wenig Interesse an Kunst. Das Talent manifestierte sich dank der Mutter: Sie kaufte Farben und ein Album für ihren Sohn, damit er sich nicht langweilte, im Bett zu liegen und sich von einer Blinddarmentzündung zu erholen.

Und er begann zu malen. Zunächst kopierte er Farbreproduktionen, und bald schmückte Matisse mit seinen Zeichnungen das Haus seiner Großeltern. Nachdem er sich endlich erholt hatte, ging Matisse nach Paris und studierte zunächst an der Académie Julian und dann an der Schule der Schönen Künste. 1896 stellte Matisse vier Gemälde im Nationalen Salon der Schönen Künste aus und war siegreich.

Er wurde zum ständigen Mitglied der Salongesellschaft gewählt, und seine "Reading Woman" wurde von der Regierung erworben. Von diesem Moment an wurde Matisse ein immer selbstbewussterer Künstler, dessen Ruhm exponentiell wuchs. 1905 präsentiert Matisse zusammen mit seinen Mitarbeitern André Derain und Maurice de Vlaminck ihre Arbeiten auf dem Herbstsalon. Und das Ergebnis war … erstaunlich. Die Öffentlichkeit lehnte das Werk ab. Die Bilder junger Menschen waren so kompositorisch und farbreich und für die damalige Wahrnehmung so unpassend, dass sie bei Kritikern Empörung auslösten. Dann nannten sie sie "wild". Danach bildete sich eine neue Bewegung der Fauves (wörtlich wilde Tiere).

Die Traurigkeit des Königs

Das berühmte Gemälde von Matisse aus dem Jahr 1952 "Die Traurigkeit des Königs" wurde im Stil des "Fauvismus" geschaffen. Es ist eine beeindruckende Komposition aus 292 x 386 cm großen, in Gouache bemalten Papierstücken, auf denen sich goldene Spritzer vor einem Hintergrund aus lila und dunkelblauen Rechtecken abheben. Die Handlung basiert auf Rembrandts David spielt die Harfe für Saul, in dem ein junger biblischer Held spielt, um den König von seiner Melancholie abzulenken. Und Matisse verwendet in seiner Malerei das Thema Alter, einen Blick in die Vergangenheit und eine Musik, die alle Sorgen des Meisters lindert.

Produktionstechnik

Eines der Hauptmerkmale der Leinwand ist ihre Technik. Auf Russisch wäre es richtiger, es Applikation zu nennen, und Matisse selbst bezeichnete es als Zeichnen mit einer Schere. Nachdem Matisse aufgrund von Arthritis und der Operation, die 1941 übertragen wurde, die Fähigkeit verloren hatte, normal zu arbeiten (vor der Leinwand stehend und einen Pinsel halten), begann Matisse, Gemälde aus Papierstücken zu komponieren, die er ausschnitt gouachefarbene Blätter mit einer Schere und auf eine harte Oberfläche geklebt. Eine ähnliche Technik wurde in ihrer Arbeit von Surrealisten, Kubisten und Dadaisten verwendet.

Matisse hatte nur Papierbögen zur Verfügung, die seine Assistenten mit Farben übermalten. Und der Künstler schnitt Papierstücke mit einer Schere aus und fertigte eine Komposition an. Matisse veränderte stellenweise immer wieder die Form, bis das für ihn ideale Ergebnis erzielt wurde. Und nachdem er nur das bekommen hatte, was er wollte, übertrug er die Kompositionen mit Leim auf Papier, Leinwand oder Sperrholz. Zum ersten Mal wendete der Künstler diese einzigartige Technik in dem Buch "Jazz" (1947) an. Die Kanten der Figuren sind uneben, da der Künstler sie willkürlich nach dem Willen der Sinne ausgeschnitten hat, ohne Vorzeichnungen anzufertigen. Spontanität war für Matisse schon immer wichtig.

Symbolismus

Das Bild kann auch als Selbstporträt von Matisse betrachtet werden. Matisse ist eine zentrale schwarze Figur, ähnlich einer Silhouette. Der Meister scheint auf einem Stuhl zu sitzen, umgeben von Freuden, die sein Leben bereichert haben. Er kombinierte eine Reihe wiederkehrender Themen aus seinem Leben. Gelbe Blütenblätter sind Symbole für Reichtum und Liebe, sie kreisen durch die Komposition (wie Reichtum in Traurigkeit), und die grüne Odaliske symbolisiert den Osten, die Tänzerin zollt dem weiblichen Körper und der Sinnlichkeit Tribut. Und weitere Bildelemente verweisen auf die Ereignisse, die sein Leben bestimmten: Die Rechtecke ähneln den früheren Werken des Meisters ("Die Werkstatt des Künstlers" und "Interieur mit Aubergine"). Die Blumen, die die Kleidung des Gitarristen schmücken und die Blätter, die auf der Leinwand fliegen, scheinen die schillernden Visionen der Insel Tahiti wiederzubeleben. Matisse besuchte ihn 1930. Die Technik ermöglichte es Matisse, alles zu sagen, was ein Künstler mit einem Pinsel sagen würde, und Kunst zu schaffen, die andere Künstler beeinflusste. Matisse verwendete in seinen Arbeiten Blau-, Grün-, Schwarz-, Orange-, Gelb-, Rosa- und Weißtöne.

"Die Traurigkeit des Königs" - auch das letzte Selbstbildnis von Matisse, das 1952 nur zwei Jahre vor seinem Tod entstand, gehört zu den bedeutendsten Werken seines Lebens. Dieses autobiografische Porträt beschwört einen schmerzhaften Abschied von den geliebten Aspekten des eigenen Lebens (Frauen, Musik und Tanz). Viele Kritiker halten das Ende seiner Arbeit für das innovativste.

Ja, er bekam eine schwere Arthritis und wurde Krebs diagnostiziert, was seinen Körper so schwach machte, dass Matisse sich im Rollstuhl bewegen musste. Anstatt jedoch alle Herausforderungen des Lebens einfach anzunehmen und sich vom künstlerischen Handwerk zu trennen, als er keinen Pinsel mehr halten und halten konnte, war Matisse entschlossen, seine Arbeit als Künstler fortzusetzen. Er konnte nicht mehr malen, stattdessen zeichnete er Bilder mit einer Schere, schnitt farbige Papierstücke aus und klebte sie mit Hilfe seiner Assistenten zusammen. Daher ist Henri Matisse nicht nur ein berühmter Künstler, der viele bedeutende Werke für die Weltmalerei geschaffen hat, sondern auch ein Heldenmann, der angesichts der Schwierigkeiten des Lebens seine Hände nicht aufgegeben hat. Es ist für viele von uns ein lebendiges Beispiel für menschliche Kraft und Talent. Lebendig dank seiner zeitlosen und revolutionären Kunstwerke. The King's Sadness ist derzeit im National Museum of Art in Paris untergebracht.

Die Gemälde von Henri Matisse, dem anerkannten Genie der Weltmalerei, sind heute in den Sammlungen der größten Museen vertreten und werden bei Auktionen für Millionen von Dollar unter den Hammer gebracht. Verliebt in die Kultur des Ostens malte er immer wieder Porträts von dunkelhäutigen Schönheiten, doch in den letzten Jahren tauchte ein ganz anderes Bild auf seinen Leinwänden auf. Es war das Bild einer Russin. Also wer ist sie, er? Russische "odaliske", die seit 20 Jahren im Dienste des Genies steht.