Wie ein vom Ballett besessenes Model die Köpfe von Künstlern und Mönchen verdrehte: Diane de Merode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Cleopatra Diana de Merode ist eine mysteriöse Persönlichkeit, eine berühmte Tänzerin, Ballerina, ein beliebtes Model des 20. Wer ist sie, die Muse von Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini und Dutzenden anderer Bildhauer und Künstler, die sich nicht von ihrer engelhaften, raffinierten und reinen Schönheit lösen konnten, und wie lebte ein Mädchen, dessen Leben voller böser Gerüchte war?, Klatsch und übermäßige Aufmerksamkeit?

Verschiedene Künstler, von Malern bis hin zu Bildhauern, verehrten Cleo buchstäblich, vergötterten sie und hielten sie für unglaublich. Fotografen vergangener Zeiten verhalfen sogar einer professionellen Ballerina zum ersten Model der Welt. In den 1900er Jahren waren Bilder dieser Frau fast überall zu finden, in jeder mehr oder weniger beliebten europäischen Stadt.

Erstaunliche Tänzerin

Kleopatra wurde 1875 in der Hauptstadt Frankreichs geboren. Ihr Vater Karl von Merode war als Künstler, der einzigartige Landschaften schuf, in der Welt sehr beliebt. Aber ihre Mutter, Vincent de Merode, war eine Baronin, und ihr war es zu verdanken, dass das Mädchen im Alter von sieben Jahren in die Ballettschule der Pariser Oper eintrat. Kurz darauf, als ihre Lehrerinnen ein unglaubliches Potenzial in dem Mädchen entdeckten, begann sie, an der Grand Opera aufzutreten.

Es gab immer viele Gerüchte um das Mädchen. Ihre neidischen Leute behaupteten, sie verdanke ihre schwindelerregende Karriere weniger ihrem Können als ihrer erstaunlichen Schönheit. Allerdings bestätigt keine einzige historische Quelle diese Aussage, widerlegt sie aber auch nicht. Es ist nur bekannt, dass die Karriere der jungen Ballerina Cleo ganz von ihrer Mutter ausgefüllt wurde, die dieses Unternehmen unterstützte.

Als das Mädchen dreiundzwanzig Jahre alt war, begann sie ihre Solokarriere aufzubauen und trat an den Königlichen Theatern in Frankreich auf. Sie sammelte auch leicht ausverkauft im Kabarett Foley Bergère und reiste auch mit Tourneen nicht nur in Europa, sondern auch in Amerika. Ihre Popularität ging in den 1900er und 10er Jahren zurück, aber auch nachdem das Mädchen 1924 mit dem Ballett aufgehört hatte, gab sie weiterhin seltene, spezifische Konzerte. Berichten zufolge nahm sie in respektablem Alter Einladungen von Unternehmern an und trat für sie mit Privatkonzerten auf, was unter Ballerinas eine Seltenheit war.

Cleo war wunderschön und erstaunlich und zog Künstler und Bildhauer aus der ganzen Welt an. Es ist bekannt, dass sie für die Gemälde von Edgar Degas und seine berühmte Serie mit der Ballerina posierte. Doch bis heute findet die Kunstkritik nicht genau das Bild, das Cleos Umrisse zeigen würde. Edgar, der regelmäßig Konzerte in der Oper sowie direkt in den Tanzstudios besuchte, konnte jedoch wie kein anderer in seinen Bildern weniger Glanz und Brillanz, die Kunst des Tanzes vermitteln, sondern um in sein Wesen und seine Tiefe zu schauen.

Doch den Künstler Jean-Louis Forein interessierte weniger das Geschehen auf der Bühne als vielmehr das Geschehen hinter den Kulissen. Gekonnt porträtierte er Fans in schwarzen Fracks, die eher wie Maulwürfe aussahen, auf der Jagd nach leichten, luftigen und süßen Däumelinchen.

Bemerkenswert ist, dass es vom Beginn des 18. Jahrhunderts bis zum Ersten Weltkrieg eine Reihe von Vorurteilen gegenüber Frauen gab, die auf der Bühne standen und kreative Berufe liebten. Tänzer, Ballerinas, Zirkusartisten und Kabarettsänger galten daher automatisch als Kurtisanen, weil sie ihre Körper offen, wenn auch nicht vollständig, für alle sichtbar zeigten.

Junge Mädchen im Alter zwischen zwölf und sechzehn wurden oft als "Mäuse" bezeichnet. Nur die berühmtesten und einflussreichsten Herren konnten sie auf der Bühne direkt in der Oper selbst sehen, die damals Tempel der Ausschweifung, Harem und Zufluchtsort für die Nachkommen der Venus genannt wurde. Es waren diese absurden Spitznamen, die viele Gerüchte und Spekulationen über Künstler, darunter Cleo, verursachten und auch der Grund für die Entstehung vieler Parodien und Cartoons waren.

Natürlich sah sich Cleo selbst einer solchen öffentlichen Verurteilung ausgesetzt und wurde mehrmals sogar gezwungen, ihre Ehre vor Gericht zu verteidigen. Während dieser Zeit fertigte Toulouse-Lautrec im Gerichtssaal eine kleine Skizze von Cleo an. Und vielleicht ist dies die einzige Skizze und Abbildung dieser Frau, die sie als resolute, kalte, arrogante und arrogante, unnahbare Gesellschaftsdame zeigt, der hinter ihrem Rücken Klatsch und Tratsch gleichgültig zu sein scheint.

Königliche Leidenschaft für eine schöne Ballerina

Die erstaunliche und attraktive Kleopatra faszinierte nicht nur Künstler und gewöhnliche Männer, sondern auch den belgischen Monarchen selbst, Leopold II. Zum ersten Mal war er bei ihrem Auftritt und, fasziniert von ihrer Schönheit und Anmut, besuchte er seitdem absolut alle Shows mit ihrer Teilnahme. Leopold war zu dieser Zeit 38 Jahre älter als das Mädchen, das ehrwürdige Alter von 61 Jahren, aber das hinderte ihn nicht daran, sie leidenschaftlich und inbrünstig zu lieben.

Die meisten Leute sagten aktiv, dass die Romanze zwischen ihnen stattgefunden hat. Die Ballerina selbst bestritt dies jedoch mit der Behauptung, die Grenze des Erlaubten nie überschritten zu haben, und das einzige Zeichen der Aufmerksamkeit, das ihnen entgegengebracht wurde, war ein gespendeter, prächtiger Blumenstrauß, den der König ihr persönlich nach einer der Aufführungen auf der Bühne überreichte.

Trotz der Tatsache, dass Cleo ihren sauberen Ruf aktiv verteidigte, wurde sie als Geliebte des belgischen Königs bekannt. Die Einwohner von Paris gaben dem Monarchen den Spitznamen "Cleopold", zeichneten mit ihm viele Karikaturen und Bilder und zeigten ein Paar auf sehr scharfe und romantische Weise.

In ihren Memoiren wird das Mädchen schreiben:.

Zu dieser Zeit schrieben die russischen Medien aktiv in den Zeitungen, dass Leopold plante, seine Geliebte zu heiraten, während er den Thron aufgab. Allerdings war auch die Rede davon, dass häufige Besuche in Paris, angeblich bei Cleo, in Wirklichkeit ein Deckmantel für geheime Verhandlungen zwischen Politikern seien.

Aber unter all den Gerüchten war eines, das wahr war. Es heißt, als der König von Belgien beschloss, Frankreich ein Geschenk zu machen, war es Cleo, die ihm anbot, den Bau der U-Bahn zu finanzieren. Und seltsamerweise stimmte er zu: Die Metro wurde tatsächlich mit dem Geld des belgischen Monarchen gebaut.

Geisel ihrer Schönheit

1896 startete die L'Eclat-Ausgabe einen französischen Schönheitswettbewerb, bei dem die schönste Frau von den Lesern selbst gewählt werden musste. Insgesamt waren es einhundertdreißig Bewerber, aber es war die junge Ballerina, die als die schönste Frau auf der Bühne galt. Sie hat es sogar geschafft, die einzigartige Sarah Bernhardt zu umgehen.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Herbstsalon im selben Jahr unermüdlich und nicht immer gut über diese Frau sprach. Der französische Schöpfer Alexandre Falguier zeigte dort eine Skulptur namens "The Dancer", die dank der direkten Pose der Ballerina selbst entstanden ist. Die Skulptur erschien der Welt im Aktformat. Und aus diesem Grund musste die Ballerina der Welt beweisen, dass tatsächlich nur ihr Gesicht für die Skulptur genommen wurde und nicht ihr Körper, aber dies gelang nicht: Das Publikum erinnerte sich noch an ihre "Romanze" mit dem König von Belgien und war nicht mehr geneigt, an die Worte der Ballerina zu glauben.

Der berühmte Schriftsteller Georges Rodenbach schickte einen Brief an die Le Figaro-Ausgabe, in dem er das Mädchen verteidigte. Er warf dem Bildhauer vor, das Bild der Tänzerin der Poesie zu berauben und sie völlig nackt zu zeigen, was das Publikum glauben ließ, dass sie alle haben könnten. All dies hatte jedoch trotz der besten und ehrlichsten Absichten, die der Schriftsteller verfolgte, den gegenteiligen Effekt und tat dem Mädchen keinen Gefallen, wodurch neue Satiren und Gerüchte über sie auftauchten.

Bösartige Gerüchte verfolgten Kleopatra ihr ganzes Leben lang. Der letzte Strohhalm war Simone de Beauvoirs Buch Das zweite Geschlecht, das in den fünfziger Jahren veröffentlicht wurde. Dort nennt der Schriftsteller Kleopatra "die Dame des Halblichts", was damals entweder eine gehaltene Frau oder eine Prostituierte einer höheren, elitären Klasse bedeutete. Danach war die Geduld der Ballerina erschöpft: Sie ging vor Gericht, um ihre Ehre und Würde zu verteidigen, und konnte diesen Fall gewinnen. Kurz darauf, 1955, veröffentlichte sie ihr eigenes Buch The Ballet of My Life, das im Wesentlichen ihre Memoiren war.

Bemerkenswert ist, dass Cleo die Schriftstellerin zunächst verklagte, um von ihr fünf Millionen Franken zurückzufordern. Trotz der Tatsache, dass das Gericht auf der Seite der Ballerina stand, musste sie dies jedoch ablehnen, da die Zahlung eines so hohen Betrages unerwünschte öffentliche Aufmerksamkeit erregt und zu einer Art Werbung für das Buch geworden wäre. Daher erhielt Cleo von diesem Gerichtsverfahren nur einen Franken.

Gezwungen, sich vor ihrem skandalösen Ruhm zu verstecken, verließ das Mädchen Paris, reiste durch New York, Budapest, Berlin und andere Städte und gab dort kleine Auftritte. Sie ist auch für ihren Besuch in St. Petersburg bekannt, wo sie auftrat und als erste Dame mit einem männlichen Partner auf der Bühne stand.

Karriere als Model

Die Entwicklung der Fotografie verlief damals nicht nur in Frankreich, sondern auch weit über die Grenzen hinaus sprunghaft. Die damals bekanntesten Fotografen, nämlich Paul und Felix Nadar, sowie Leopold-Emil Reutlinger waren diejenigen, die die junge Schönheit am häufigsten fotografierten.

Auf Fotos und kleinen Postkarten tauchte sie auf vielfältige Weise auf - als modische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens sowie als Tänzerin wie ein Engel, und sie wurde oft in religiösen Gebetsposen gefilmt. Cleo liebte es und sie posierte gerne für viele Veröffentlichungen, was sie tatsächlich zu einem der ersten professionellen Models der Welt machte.

In ihrem Buch erinnert sich das Mädchen daran, dass die Leute, als man sie bei einem Rundgang auf der Straße traf, sofort zum nächsten Zeitungskiosk rannten, Postkarten mit ihren Fotografien kauften, um das begehrte Autogramm zu bekommen. Oftmals ließ Cleo durch diese Überaufmerksamkeit der Leute in ihrem Hotelzimmer bleiben.

Cleopatras phänomenale Mode

Neben ihren anderen Hobbys liebte Cleo auch das Entwerfen von Kleidung und war Pariser Modedesignerin. Jetzt sind die erhaltenen Dinge und Modelle von ihr im Galliera Museum, in der Hauptstadt der Mode, zu sehen.

Zuletzt veröffentlichte er auch eine große Publikation zum 200-Jahr-Jubiläum der Mode. Für das Cover dieser Ausgabe wurde eine Bluse gewählt, die von Cleo selbst kreiert wurde und bis heute als unglaublich und raffiniert gilt.

Cleo hat sich neben Kleidung auch eine neue Art von Frisur einfallen lassen. Auf den meisten Fotografien sowie Kunstgegenständen mit ihrer Beteiligung ist ihr Haar charakteristisch gerafft, hat einen Scheitel, bedeckt ihre Ohren und ist ein kleiner Knoten. Viele Fashionistas des 20. Jahrhunderts, aber auch Charaktere aus Fitzgeralds Büchern, liebten dies zu dieser Zeit.

Die Frisur, die Cleo adaptierte, wurde nach ihrem Namen benannt. Sobald jedoch so etwas passierte, tauchte sofort böser Klatsch auf. Viele Damen behaupteten, dass Cleo ihre Ohren mit ihren Haaren bedeckte, weil sie sie entweder nicht hat oder sie so hässlich sind, dass sie versteckt werden müssen.

Cleopatra starb Ende der sechziger Jahre, als sie einundneunzig war. Sie wurde in der französischen Hauptstadt begraben und statt eines Grabsteins wurde auf ihrem Grab eine Tänzerin aufgestellt. Es wurde von einem spanischen Diplomaten, der in der Botschaft arbeitete, sowie vom Bildhauer Louis de Perin gesponsert. Letzterer galt als Cleos dokumentierter Liebhaber, der mit der berühmten Ballerina alle Geheimnisse seines Privatlebens geheim hielt. Es wird angenommen, dass sie sich 1906-19 trafen, und 1909 schuf Louis ein Porträt seiner Geliebten.

Jemand, aber eine Frau, kennt genau tausend und eine Weise, einen Mann zu beeindrucken und ihn zu einer Geisel ihres Zaubers zu machen. Jedoch, drei Frauen, die Rembrandt am Herzen liegen Ist ein tolles Beispiel dafür. Schließlich beeinflusste jeder von ihnen auf die eine oder andere Weise sein Leben und Schicksal.