Inhaltsverzeichnis:
- Über den Künstler
- Heldin "Melancholie"
- Nebenfiguren und Gravurgegenstände
- Melancholisches Temperament
- Versionen über die Lösung zum Bild
Video: Verborgene Geheimentwürfe des vor 500 Jahren entstandenen prachtvollen Stiches von Dürer "Melancholie"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Albrecht Dürers rätselhafter Kupferstich Melancholie begeistert seit anderthalb Jahrtausenden Kunstliebhaber. Die Handlung des Stiches, wie er auf einer von einer Fledermaus entfalteten Schriftrolle geschrieben steht, ist melancholisch.
Über den Künstler
Albrecht Dürer (1471-1528) ist einer der wenigen Künstler, der den Titel eines Genies wahrhaftig verdient. Dürer, einer der größten deutschen Maler, war auch Kupferstecher, Zeichner und Theoretiker. Ihm wird weitgehend die Geburt der italienischen Renaissance in Nordeuropa zugeschrieben. Darüber hinaus ist der wichtigste Beitrag von Dürer die Revolution der Druckproduktion und ihre Überführung zu einer eigenständigen Kunstform.
Dürer legt in seinem 1514 entstandenen Kupferstich "Melancholie" das Thema Melancholie offen. Dies ist einer der wichtigsten Drucke von Dürer, der mit Alchemie, Astrologie, Theologie und Philosophie in Verbindung gebracht wird. Was Dürer mit dem Begriff Melancholie genau meinte und wie mysteriöse Figuren und Gegenstände dazu beitragen, wird immer wieder kontrovers diskutiert.
Heldin "Melancholie"
Auf der Stufe sitzt die zentrale Hauptfigur in einem flauschigen Kleid. Die raue Erscheinung lässt die Figur als androgyn gelten: Das weibliche Pronomen wird hier vielleicht in Anlehnung an die Gattung des Wortes Melancholie verwendet, einige Kunstkritiker halten diese Figur jedoch für maskulin. Darüber hinaus führte diese zentrale Figur zu anderen Kontroversen: Einige sehen in ihr eine starke Frau mit Flügeln, andere - einen Schutzengel, andere - Dürer selbst. Die Figur hat einen massiven Körper, starke Arme, große, regelmäßige Gesichtszüge. "Melancholie" ist regungslos und nachdenklich. Ihr Gesicht ist eine Maske der Dunkelheit, aber ihre hellen Augen funkeln und zeigen eine Schärfe des Geistes, die im Gegensatz zu ihrer gequälten Haltung steht. Ein Blätterkranz, der ihren Kopf überschattet, Flügel, die sich hinter ihren Schultern wehen, betonen die Symbolik dieses Bildes - dies ist eine Allegorie. Der Kranz wird aus einer Pflanze hergestellt, die als Heilmittel gegen Melancholie gilt. Melancholie will fliegen, aber zu schwer für ihre winzigen Flügel, um sie zu heben.
Bei all der Vielfalt an symbolischen Objekten ist die Heldin inaktiv. Sie konzentriert sich auf bestimmte Aufgaben. Zimmermannswerkzeuge sind auf dem Boden verstreut. Ihre kreative Frustration macht es ihr unmöglich, grundlegende Aufgaben wie das Füttern eines ausgemergelten Hundes zu erledigen, der durch Vernachlässigung an Gewicht verloren hat. Die Hand hält die Wange und der Ellbogen ruht auf dem Knie. Die tiefste Nachdenklichkeit der Heldin verbirgt die stärkste Spannung. Die Erklärung für alles gibt die Fledermaus bzw. die Kartusche, die sie trägt. Flying Soap - der Bote der Nacht - verstärkt die Dramatik der Handlung. Auf der Kartusche steht MELANCHOLIA (unfähige Frau).
Nebenfiguren und Gravurgegenstände
Ein magerer Windhund ist ein Symbol für ein melancholisches Temperament. Eine andere wichtige Figur - ein Junge mit Flügeln (Putto) - war ein Vorbote eines irdischen oder engelhaften Geistes. Dieses Bild taucht häufig in der Malerei der Renaissance und des Barock auf und geht auf die antiken Figuren von Amoretten und Amoretten zurück (daher wird dieses Bild auch Amoretto genannt). Zerstreute Werkzeuge, Zirkel in den Händen einer Frau werden mit Land- und Messarbeiten in Verbindung gebracht (Saturn ist der Gott der Erde). Ein Flugzeug und eine Säge vor einer Frau, ein Mühlstein mit einem darauf sitzenden Engel, ein Hammer hinter einem Hund - die Verkörperung der körperlichen Arbeit. Die Treppe lehnt sich an das Gebäude, das die Unruh, die Sanduhr und die Glocke trägt. An der Wand ist das magische Quadrat eingraviert. Die Zahlen in jeder Reihe, Spalte und Diagonalen ergeben 34. Das magische Quadrat 4 × 4 gilt als das früheste der europäischen Kunst und wurde von Dürer geschaffen. Im Hintergrund beleuchtet ein funkelnder Stern oder Komet eine regenbogengekrönte Meereslandschaft. Ähnliche Körper tauchten in Schriften über Magie auf, und in der Astrologie waren sie ein Symbol der Welt und des Universums. Sanduhr und Glocke bedeuteten für Dürer schon immer: "Denk an den Tod."
Melancholisches Temperament
Laut mittelalterlichen Wissenschaftlern wird das Temperament eines Melancholikers durch den übermäßigen Gehalt an schwarzer Galle im Körper sowie den abschreckenden Einfluss von Saturn, dem Herrn der Kälte und Dunkelheit, bestimmt. Als traurigstes und gefährlichstes Temperament galt das melancholische (von griechisch melas chole - schwarze Galle), das dem kalten und trockenen Element "Erde", Herbst, rauem Nordwind und Abend entsprach. Zu allen Zeiten galt Melancholie als die am wenigsten wünschenswerte der vier Temperamente, die das menschliche Verhalten bestimmen. Es wird angenommen, dass melancholische Menschen besonders anfällig für Wahnsinn sind. Die Renaissance jedoch hat den Begriff der Melancholie neu gedacht. Zu dieser Zeit glaubte man, dass melancholische Menschen kreative Genies seien.
Eine Person, die unter dem Einfluss dieses Planeten steht, ist im schlimmsten Fall ein Faulpelz, bestenfalls ein willensschwaches Wesen. Eine typische Melancholikerin ist Dürers Heldin, die endlos nachdenkt, anstatt endlich zu ihrem Werkzeug zu greifen und zu handeln. Die Heldin ist nicht fröhlich, gibt sich nicht süßer Faulheit und müßigen Träumen hin. Sie ist in intensive innere Arbeit vertieft, sie ist von ewigen Zweifeln besessen (dies wird durch das unweibliche Stirnrunzeln betont).
Versionen über die Lösung zum Bild
Die vielleicht häufigste Version der Handlung ist, dass der Stich die Melancholie eines kreativen Impulses darstellt und dass es sich um ein spirituelles Selbstporträt von Dürer selbst handelt. Dürer hielt sich für einen Melancholiker, was uns auch erlaubt, diesen Kupferstich als spirituelles Selbstbildnis des Meisters zu betrachten. Dürers Intelligenz, Introspektion und unerbittlicher Perfektionismus mögen ihn zur Melancholie geführt haben.
Warum wird Melancholie als geflügelt dargestellt? Ist es ein Mann oder eine Frau? Was bedeutet ihre Untätigkeit und was ist die wahre Bedeutung des magischen Quadrats? Wie viele Fragen und Rätsel. Und jeder Betrachter kann seine eigene Interpretation finden. Eines ist uns absolut klar – die Kraft dieses Stichs aus dem Jahr 1514 ist verblüffend.
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