10 weltberühmte Gemälde mit versteckten Symbolen und Botschaften

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

In früheren Zeiten, als es den Menschen verboten war, ihre Meinungen oder Überzeugungen in der Öffentlichkeit zu äußern (oder es als unhöflich galt, ihre wahren Gefühle in der Öffentlichkeit zu zeigen), waren Gemälde und Skulpturen geeignete Objekte, mit denen Schöpfer eine Botschaft an die Menschen übermittelten. Einige der Künstler teilten mit ihren politischen Überzeugungen und moralischen Ansichten einen solchen Überblick mit der Welt, andere hinterließen Allegorien auf religiöse Themen auf ihren Leinwänden. Doch in der Renaissance gab es auch solche Künstler, die den nachfolgenden Generationen die sogenannten „Ostereier“hinterließen. Heute sind all diese versteckten Symbole Gegenstand des Studiums für Wissenschaftler.

1. Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ist eines der am meisten diskutierten Kunstwerke unter Verschwörungstheoretikern, die in diesem Werk regelmäßig versteckte Codes finden. Es stellt sich heraus, dass The Last Supper voller geheimer Codes und Bedeutungen ist. Darüber hinaus sprechen wir nicht über Kryptogramme, die laut Dan Brown, dem Autor von The Da Vinci Code, Geheimnisse über das zukünftige Leben Jesu bewahren, und nicht einmal über Aussagen, dass im Bild ein mathematischer und astrologischer Code verborgen ist. die den Tag anzeigt, an dem das Ende der Welt beginnt (21. März 4006).

Neben all den Codes scheint Leonardo in seinem Werk Musik an seine Nachkommen weitergegeben zu haben. Auf den ersten Blick ist nichts Geheimnisvolles an den auf dem Tisch verstreuten Brötchen. Trotzdem fand vor einigen Jahren der italienische Computertechniker Giovanni Maria Pala auf dem Bild … die Partitur. Die Position der Hände und des Brotes kann als Musiknoten interpretiert werden. Und wenn Sie diese Noten von rechts nach links lesen (da Vinci hat oft so geschrieben), erhalten Sie eine 40-sekündige Komposition, die wie ein Requiem klingt. WEITERLESEN …

2. Michelangelo, "Gott trennt Licht von Dunkelheit"

Eines der berühmtesten Kunstwerke eines anderen berühmten Renaissance-Künstlers, Michelangelo, ist sein riesiges Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Dieses wahrhaft gigantische Meisterwerk ist in neun Segmente unterteilt, von denen jedes eine eigene Geschichte aus dem Buch Genesis erzählt.

Michelangelo war ein Genie und ein "wahrer Renaissance-Mann": ein Künstler, Bildhauer, Architekt und unter anderem Spezialist auf dem Gebiet der menschlichen Anatomie. Dies wurde durch seine Skulpturen bekannt, aber auch, weil es dem Künstler gelang, mehrere anatomische Elemente in seinen Gemälden zu verbergen. Schon in seiner Jugend sezierte Michelangelo auf einem Friedhof ausgegrabene Leichen und lernte in dieser ziemlich widerlichen Zeit seines Lebens viel über den menschlichen Körper.

Wenn Sie sich zum Beispiel das Fragment „Gott trennt Licht von Dunkelheit“genau ansehen, können Sie sehen, dass der Hals und das Kinn Gottes einem Bild eines menschlichen Gehirns ähneln.

Warum hat Michelangelo die anatomischen Skizzen in seinen Gemälden versteckt? Die meisten Theoretiker glauben, dass dies Michelangelos Protest gegen die Weigerung der Kirche war, wissenschaftliche Fakten zu akzeptieren.

3. Michelangelo, "Die Erschaffung Adams"

Es scheint, dass Michelangelo vom menschlichen Gehirn fasziniert war. In ein weiteres beliebtes Stück seines Meisterwerks an der Decke der Sixtinischen Kapelle fügte er ein weiteres Bild des Gehirns ein. Vielleicht hat jeder dieses Gemälde gesehen, das als "Die Erschaffung Adams" bekannt ist, da es eines der am meisten replizierten religiösen Gemälde aller Zeiten ist.

Gott, gestützt von zwölf Gestalten, streckt die Hand aus und berührt Adam kaum, was ihm einen Funken Leben verleiht. Anfangs glaubte man, die gesamte Komposition sei nur eine Allegorie der Beziehung zwischen Mensch und Gott, aber einige Experten analysierten das Bild und stellten fest, dass Gott und zwölf Figuren vor dem Hintergrund eines verdrehten Umhangs dargestellt sind, der der Struktur von das menschliche Gehirn.

Dies kann kein Zufall sein, denn Michelangelo hat es sogar geschafft, einige der komplexeren Teile des Gehirns wie Kleinhirn, Sehnerv und Hypophyse abzubilden.

4. Vincent Van Gogh, Café-Terrasse bei Nacht

Café Terrace at Night gilt als eines der wertvollsten Gemälde Van Goghs. Die darin dargestellte Szene ist ganz einfach - es ist Nacht und ein Haufen Leute mit Getränken in einem halbleeren Café. Aber es stellt sich heraus, dass in dem Bild mehr versteckt ist als eine gewöhnliche Straßenszene. Viele Forscher glauben, dass Van Gogh tatsächlich seine eigene Version des Bildes des Letzten Abendmahls geschaffen hat.

Diejenigen, die diese Theorie unterstützen, erklären diese Möglichkeit mit der großen Religiosität von Van Gogh. Jeder weiß auch, dass Jesus sein letztes Abendmahl mit seinen zwölf Jüngern verbrachte.

In dem Café auf dem Gemälde von Van Gogh sitzen genau zwölf Menschen, im Mittelpunkt steht der Langhaarige. Außerdem gibt es mehrere versteckte Kreuze im Bild, von denen sich eines über "Jesus" befindet.

Van Gogh hat nie gesagt, dass dieses Gemälde von ihm irgendeine religiöse Symbolik hat, obwohl er in einem Brief an seinen Bruder Theo Folgendes schrieb: „… dies hindert mich nicht daran, dringend Religion zu brauchen. Also gehe ich nachts raus, um Sterne zu malen, und ich habe immer davon geträumt, mit einer Gruppe meiner Freunde ein Bild zu malen.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Dieses rätselhafte Meisterwerk hat Forscher und Kunsthistoriker seit Jahrhunderten verwirrt. Jetzt haben italienische Gelehrte der Intrige eine weitere Dimension hinzugefügt und behaupten, dass da Vinci eine Reihe von sehr kleinen Buchstaben und Zahlen in dem Gemälde hinterlassen hat. Unter dem Mikroskop sind die Buchstaben LV im rechten Auge der Mona Lisa zu sehen.

Und im linken Auge gibt es auch einige Symbole, aber nicht so auffällig wie andere. Sie ähneln den Buchstaben CE oder dem Buchstaben B.

Auf dem Bogen der Brücke vor dem Hintergrund des Bildes befindet sich eine Inschrift entweder "72" oder "L2" oder der Buchstabe L und die Nummer 2. Auch im Bild gibt es die Nummer 149 und die vierte gelöschte Nummer nach ihnen.

Forscher vermuten, dass dies wahrscheinlich das Entstehungsjahr des Gemäldes ist (wenn da Vinci in den 1490er Jahren in Mailand war). Aber nur da Vinci selbst wusste, was all diese Zahlen und Buchstaben wirklich bedeuten. WEITERLESEN …

6. Sandro Botticelli, "Frühling"

Dieses Meisterwerk von Botticelli hat viel zu bieten für alle, die in Kunstwerken nach versteckten Symbolen und Bedeutungen suchen. Die Herkunft des Gemäldes ist unklar. Es wurde entweder im Auftrag von Lorenzo de Medici oder etwas später für seinen Cousin Lorenzo di Pierfrancesco de Medici geschrieben. Auf jeden Fall, und vielleicht noch wichtiger, entstand das Gemälde am Hof einer der fortschrittlichsten Familien der Zeit.

"Frühling" ist vollgestopft mit Figuren aus der römischen Mythologie, die (laut den Forschern) getan wurde, um mythologische Allegorien der blühenden Fruchtbarkeit der Welt darzustellen. Abgesehen von dieser offensichtlichen Erklärung gibt es viele Interpretationen der im Gemälde dargestellten Szene. Einige Leute denken, dass es Hinweise auf die Verschwörung gegen die Medici-Familie liefert, während andere denken, dass das Gemälde mit der heidnischen Renaissance und der neuplatonischen Philosophie in Verbindung gebracht wird.

Das Bild zeichnet sich auch dadurch aus, dass es ein echtes botanisches Paradies darstellt. Auf der imaginären Wiese in "Primavera" (Frühling) malte Botticelli unglaublich viele Pflanzen mit erstaunlicher Detailtreue.

Nach Angaben der Botaniker, die dieses Gemälde erforschten, gibt es mindestens 500 verschiedene Pflanzen in mehr als 200 verschiedenen Arten. Eine Theorie besagt, dass dies alles Arten von Frühlingspflanzen sind, die im 15. Jahrhundert in der Nähe von Florenz wuchsen. WEITERLESEN …

7. Giorgione, "Der Sturm"

Das Gemälde des venezianischen Künstlers Giorgione "The Tempest" zeigt zwei Figuren, einen Mann und eine Frau, unter den Mauern einer unbekannten Stadt, auf die sich ein Sturm nähert.

Das Bild sieht sehr einfach und geradlinig aus, aber im Laufe der Jahre haben viele Wissenschaftler es analysiert und versucht, die beste Interpretation zu finden. Der junge Mann, der auf dem Weg steht, wurde als Soldat, Hirte, Zigeuner oder junger Aristokrat beschrieben. Die ihm gegenübersitzende Frau galt als Zigeunerin, als Prostituierte, Eva oder Maria, die Mutter Jesu, auf dem Weg nach Ägypten. Auf dem Dach eines der Häuser ist ein Storch zu sehen, der nach Meinung einiger ein Symbol für die Liebe der Eltern zu ihren Kindern ist.

Alles um ihn herum scheint in Erwartung des kommenden Sturms eingefroren zu sein. Laut dem italienischen Gelehrten Salvatore Settis ist die Stadt im Hintergrund das Abbild des Paradieses, und die beiden Charaktere sind Adam und Eva mit ihrem Sohn Kain. In der antiken griechischen und jüdischen Mythologie symbolisiert der Blitz am Himmel Gott.

Settis glaubt, dass das Bild den Moment zeigt, als Gott Adam und Eva aus dem Paradies vertrieb. Dies ist nur eine der Erklärungen für "The Tempest", das von vielen Gelehrten als eines der mysteriösesten Kunstwerke angesehen wird.

8. Pieter Bruegel der Ältere, "Flämische Sprichwörter"

Es scheint, dass dieses Bild von Pieter Bruegel d. Ä. nichts Geheimnisvolles enthält, aber es ist nicht weniger interessant als die anderen oben erwähnten. "Flämische Sprichwörter" können als wörtliche Interpretation von Sprichwörtern im Niederländischen beschrieben werden. Bruegel konnte die Vielzahl der damals populären Sprichwörter visuell darstellen.

Insgesamt gelang es den Wissenschaftlern, etwa 112 Sprichwörter zu identifizieren, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass es noch viel mehr davon gibt, sie sind heute einfach vergessen (was ihre Identifizierung nicht erlaubt) oder sie sind sehr gut versteckt.

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9. Hieronymus Bosch, "Der Garten der irdischen Freuden"

Fragment des Triptychons von Hieronymus Bosch "Der Garten der Lüste", der rechte Flügel "Hölle", auf dem die Partitur auf dem Gesäß des Sünders zu sehen ist

Das Werk von Hieronymus Bosch ist bekannt für seine fantastische Bildsprache, detaillierte Landschaften und Illustrationen religiöser Konzepte. Bosch war ein wahrer Meister in der Darstellung des Grotesken. Jedes Gemälde von Baskh sieht aus wie ein Test von Menschen für ihre Fähigkeit, kleine und versteckte Details zu bemerken.

Vor nur drei Jahren enthüllte beispielsweise eine Bloggerin namens Amelia in ihrem Tumblr-Blog, dass sie in einem der Gemälde versteckte Musiknoten gefunden hat. Bei der Rede geht es nur um diesen berüchtigten fünften Punkt des Sünders. Bald tauchte im Internet die "Sinner's Hymn" auf, die aus diesen Notizen geschrieben wurde. WEITERLESEN …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" ist eines der aufsehenerregendsten Gemälde von Caravaggio. Heute ist sie in den Uffizien in Florenz zu sehen. Das 1595 entstandene Gemälde zeigt den römischen Gott Bacchus (Dionysos) mit einem Glas Wein, das den Betrachter einlädt, sich ihm anzuschließen.

Es sieht offensichtlich aus, aber vor acht Jahren gelang es einer Gruppe von Experten, die moderne OTDR-Technologie einsetzten, in einer Weinkaraffe (in der unteren linken Ecke) etwas Eigentümliches zu entdecken: Caravaggio malte an dieser Stelle ein winziges Selbstporträt.

Das Miniaturporträt wurde 1922 entdeckt, als ein Restaurator die Leinwand säuberte. Dann verstanden die Wissenschaftler nicht, was sie unter den uralten Schlammschichten fanden. Aber dank moderner Technologie kann jetzt jeder ein lustiges Bild von Caravaggio sehen.

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