Inhaltsverzeichnis:
- Die Vergangenheit der Grand Opera, André Malraux und Marc Chagall
- Neues Plafond
- Plafond der Pariser Oper und die Verbindung der Zeiten
Video: Triumph von Marc Chagall an der Pariser Oper: Wie ein weißrussischer Künstler die Decke der Grand Opera bemalte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Die Pariser Oper erstrahlt seit mehr als einem Jahrzehnt in ihrem Glanz, als Movsha Khotskelevich Chagall im weißrussischen Witebsk in eine arme jüdische Familie hineingeboren wurde. Etwas mehr als ein Jahrhundert wird vergehen, und seine Kunst wird nicht nur von Besuchern des berühmten französischen Theaters, sondern auch von Kennern teurer Uhren geschätzt - Chagalls Werk hat buchstäblich den Test der Zeit bestanden.
Die Vergangenheit der Grand Opera, André Malraux und Marc Chagall
Das alte Gebäude der Pariser Oper in der Rue Le Pelletier geriet einst bei Napoleon III. in Ungnade – hier wurde 1858 der Präsident der Französischen Republik ermordet. Daher wurde ein Wettbewerb für den besten architektonischen Entwurf der neuen Oper ausgeschrieben, und dann gewann der damals noch unbekannte Charles Garnier. 1875 wurde das hohe Gebäude mit einer funkelnden goldenen Kuppel der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und trägt seit 1989 den Namen Opera Garnier zu Ehren des Architekten.
Die Innenräume der Oper wurden im gleichen prächtigen "Napoleon III-Stil" wie das Gebäude selbst dekoriert, und die Plafond der Kuppel des Auditoriums wurde von dem Künstler Jules-Eugene Leneuve bemalt. Die Komposition enthielt Bilder von zwölf Musen und Apollo und hieß "Die Musen und Stunden von Tag und Nacht". Doch nach einiger Zeit wurde der Plafond beschädigt, und 1963 beschloss der französische Kulturminister André Malraux, das Auditorium der Grand Opera zu renovieren. Er lud Marc Chagall ein, die Decke des Auditoriums zu bemalen.
Der 1887 in Witebsk geborene Künstler kam im Alter von 24 Jahren mit einem Stipendium nach Paris, studierte bei den Meistern des Jugendstils, lebte in der berühmten Herberge "Uley", arrangierte eine Ausstellung seiner Werke. Dann begann Chagall, sich Mark zu nennen. Nach einiger Zeit kehrte er 1923 auf Einladung des Sammlers und Philanthropen Ambroise Vollard zurück, und Chagalls späteres Leben war fest mit Frankreich und seiner Hauptstadt verbunden. Neben Gemälden schuf Chagall auch Skulpturen, verzierte Buntglasfenster, schuf Dekorationen für musikalische Darbietungen - anscheinend veranlasste dies den Minister, einen Künstler auszuwählen, der den Plafond der Oper renovieren sollte.
Die Entscheidung war ziemlich mutig - der Künstler vertrat die avantgardistische Richtung in der Kunst, und Gegner dieser Wahl argumentierten über die Widersprüchlichkeit von Chagalls Stil mit dem historischen Wert des Pariser Theaters. Aber André Malraux war kein Unbekannter in schwierigen Entscheidungen. Dieser Staatsmann bewährte sich während des Zweiten Weltkriegs auf den Schlachtfeldern und wurde Mitarbeiter von Charles le Gaulle. Darüber hinaus war er Schriftsteller, er schrieb viele Bücher, darunter das Werk "The Lot of Man", das 1933 mit dem Goncourt-Preis ausgezeichnet wurde.
Neues Plafond
Ein Jahr dauerten die Arbeiten an dem neuen Plafond, der eine Fläche von 220 Quadratmetern umfasste, der 77-jährige Chagall arbeitete mit drei Assistenten. Die Komposition der Arbeit wurde konventionell in fünf farbige Sektoren unterteilt - grün, blau, gelb, rot, weiß.
Jeder Sektor fing eine Szene oder Helden aus klassischen Werken ein - "Boris Godunov" von Mussorgsky, "Schwanensee" von Tschaikowsky, "Die Zauberflöte" von Mozart, "Romeo und Julia" von Berlioz und einige andere - die die Bühne des Pariser Oper und Weltmusik im Allgemeinen. Darüber hinaus hat Chagall den Eiffelturm, den Arc de Triomphe und das Operngebäude selbst dargestellt. Dort sind auch die Figuren des Künstlers selbst und des Auftraggebers des Werkes - Malraux - zu sehen. Gleichzeitig wurde Leneves Werk nicht zerstört - Chagall schuf seine Arbeit auf 24 abnehmbaren Platten, die über dem alten Deckengemälde angebracht wurden.
Die Eröffnung des renovierten Saals fand am 23. September 1964 statt, der Kronleuchter wurde angezündet, während das Orchester die "Jupiter-Symphonie" von Mozart aufführte, eines der beliebtesten Werke des Künstlers. Das beleuchtete Plafond hinterließ beim Publikum den besten Eindruck. Die Kombination aus der barocken Innenausstattung des Saals und der avantgardistischen Malerei von Chagall erwies sich als interessant, hauchte der Atmosphäre des Auditoriums neues Leben ein, ohne ihren früheren Glanz zu beeinträchtigen. Zwar blieb es nicht ohne kritische Kritiken, dem Künstler wurde sogar vorgeworfen, sich auf Kosten der Steuerzahler bereichern zu wollen. Chagall hat zwar keine Zahlung für die Dekoration des Plafonds erhalten.
Plafond der Pariser Oper und die Verbindung der Zeiten
Später fertigte der Künstler noch ein Werk für André Malraux an – dieses Mal war es mit der Gestaltung eines neuen Buches des Schriftstellers verbunden. Dies geschah 1977, und gleichzeitig wurde Chagall mit dem Großkreuz der Ehrenlegion die höchste Auszeichnung Frankreichs verliehen. Chagall starb im Alter von 98 Jahren, wie die Wahrsagerin einst vorausgesagt hatte - im Flug: Sein Herz blieb in einem Aufzug stehen, als er in den zweiten Stock eines Hauses in Saint-Paul-de-Vence kletterte.
Bereits im neuen Jahrtausend hat die Uhrenfirma Vacheron Constantin 15 Uhrenmodelle mit dem Bild von Fragmenten der Kuppel der Oper herausgebracht. Diese Sammlung würdigt sowohl den Künstler als auch die Komponisten, deren Werke sowohl die Zeit als auch teilweise das Werk von Chagall verewigt haben.
Der Plafond der Grand Opera zieht immer noch Besucher an, wird zu einem der Symbole des Gebäudes und ergänzt sein kulturhistorisches Erscheinungsbild, das bereits reich an Geschichten und Legenden ist - verbunden mit den angeblich im Keller des Theaters lebenden Menschen Das Phantom der Oper.
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