Low-Budget-Filme, die unerwartet eine riesige Kinokasse erreichten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Weniger investieren und mehr bekommen – dieses Prinzip wird nicht nur von sparsamen Hausfrauen geleitet, sondern auch von den Großen des Filmgeschäfts. Manchmal funktionieren diese Einsparungen nicht und Filme scheitern an der Kinokasse. Aber es passieren auch die gegenteiligen Situationen - ein Film, der von unerfahrenen Regisseuren und unter Beteiligung junger unbekannter Schauspieler gedreht wurde, "dreht" plötzlich und wird zum Kult. Denn Hauptsache ist eine originelle Idee und ein gutes Team, das richtig Freude an der Arbeit hat. Und mit ihnen – und dem Betrachter. Heute haben wir eine Auswahl solcher Low-Budget-Gemälde getroffen, die nicht nur einen soliden Jackpot einbrachten, sondern auch ihre Schöpfer verherrlichten.

Mad Max, 1979

Kaum zu glauben, dass Mel Gibson selbst in diesem Low-Budget-Film mitgespielt hat. Trotzdem ist dies so - 1979 hatte der Novizenschauspieler noch keine verrückten Gebühren verlangt (er erhielt nur 15.000 Dollar für die Teilnahme an den Dreharbeiten), und das Bild war erst das dritte in seiner Filmkarriere. Dieser Film wird von Filmkritikern noch immer als eines der besten Werke im Dieselpunk-Stil bezeichnet. Und die Geschichte seiner Entstehung ist unglaublich einfach. Eines Tages traf Dr. George Miller, der lange Zeit als Krankenwagenarzt arbeitete und genug von den Folgen von Verkehrsunfällen gesehen hatte, den aufstrebenden Kameramann und Produzenten Byron Kennedy. Als Inspirationsidee wurde auch ein Artikel des amerikanischen Journalisten James McCausland gewählt, der über die Automobilkultur Australiens und die Probleme der globalen Kraftstoffindustrie sprach.

Miller wollte im Film zunächst die Vielzahl von Verkehrsunfällen thematisieren, da die Qualität der Straßen nicht an die hohen Geschwindigkeiten moderner Autos heranreicht. McCoughland ergänzte es mit der These, dass für Rennfahrer das Fahrzeug der einzige Sinn des Lebens ist. Dazu das "Ölembargo" von 1973 und Kämpfe in den Warteschlangen um das Recht, den Tank zu tanken - so lautet das allgemeine Konzept des Militanten. Da das Budget zu gering war, erhielt der Hauptdrehbuchautor McCausland für das Jahr der Drehbucharbeit nur 3.500 Dollar, und er musste seine Hauptarbeit im Verlag mit dieser kombinieren.

Abends arbeitete er am Drehbuch, und Miller kam frühmorgens zu ihm, um zukünftige Seiten zu besprechen. Für die Dreharbeiten wurden ihnen viele Autos kostenlos zugeteilt, bei der Arbeit wurden Attrappen verwendet, und eine Gruppe von Banditen sind lokale Biker, denen die Idee des Films und die Möglichkeit, berühmt zu werden, gefallen. Bemerkenswert ist, dass selbst der finale Schnitt und die Arbeit mit Ton von den jungen Regisseuren buchstäblich in der Küche erledigt wurden. Trotzdem gewann der Film Preise für das beste Drehbuch, Ton und Musik.

Und seine Charaktere wurden Kult - Verweise auf den Film wurden in Videospielen, Musikvideos, Cartoons verwendet, und in Kalifornien gibt es sogar ein jährliches Festival zum Thema des Films. Das Budget beträgt also 300 Tausend, die Gebühren betragen mehr als 100 Millionen Dollar.

Der Musiker, 1982

Dies ist genau der Film, an dem der Regisseur Robert Rodriguez nach Abschluss der Arbeiten berühmt wurde. Das Gemälde kostete den Schöpfer nur 7 Tausend Dollar, die der junge Rodriguez selbst verdiente. Er war an Experimenten in einem medizinischen Labor zur Entwicklung von Medikamenten beteiligt. Bei der ersten Vorführung dieses Actionfilms beim Toronto International Film Festival traf Rodriguez Quentin Tarantino. In der Folge entwickelte sich aus dieser Bekanntschaft eine starke Freundschaft und Zusammenarbeit.

Der Film erzählt die Abenteuer eines Musikers und Gitarristen, der in einer mexikanischen Kleinstadt Glück und Glück fand. Ironischerweise kommt auch ein professioneller Attentäter dorthin, der es gewohnt ist, seine Waffe in einem Musikinstrumentenkoffer zu verstecken. Lokale Mafiosi fangen an zu jagen, finden aber aus Versehen den falschen "Musiker". Der Film bietet auch Liebe, Gangster-Humor, Drama - alles, was man braucht, um in das National Register von Filmen von kultureller, historischer und ästhetischer Bedeutung aufgenommen zu werden.

Zu minimalen Kosten, die auf Rodriguez' Autorschaft als Drehbuchautor, Regisseur, Kameramann und Produzent zurückzuführen sind, spielte der Film über zwei Millionen Dollar ein und wurde zum ersten Teil der berühmten "mexikanischen Trilogie" ("The Musician", "Desperate", "Once Upon eine Zeit in Mexiko").

"Frühstücksclub", 1985

Eine Teenagerkomödie, die sich jedoch dank ihrer tiefen Bedeutung unter der Jugend Kultstatus erringen konnte. Durch ihre Nachahmung für die nächsten Jahrzehnte wurden Filme in diesem Genre gedreht, junge Schauspieler wurden berühmt und das speziell für den Film geschriebene Musikthema gewann an Popularität. Und das alles dank Werbeagentur-Mitarbeiter John Hughes und seinem Team. Der aufstrebende Drehbuchautor kreiert bereits seit mehreren Jahren erfolgreich humorvolle Sketche und beschloss nun, sich als Regisseur zu versuchen.

Auch die junge Filmfirma A&M Films glaubte an ihn und stellte 1 Million Dollar des Budgets zur Verfügung. Als Darsteller wurden wenig bekannte Schauspieler ausgewählt und als Drehort die Turnhalle einer verlassenen Schule gewählt, die mit abgeschriebenen Büchern zu einem Bibliothekslesesaal stilisiert wurde. Der Film zeigte auch das Auto des Regisseurs, da es kein Geld gab, um einen teuren BMW zu mieten. Am Set herrschte der Geist der Freiheit - die Schauspieler durften improvisieren, in den Pausen ertönte moderne Musik und John Hughes sorgte für eine ausgelassene Atmosphäre der Jugendparty, kleidete sich in ein helles Sweatshirt, Jeans und Turnschuhe.

Da minderjährige Schauspieler laut Gesetz nicht mehr als 4 Stunden am Tag arbeiten durften, lud der Regisseur sie außerdem oft zu sich nach Hause ein - sie redeten viel und waren sich über ihre Liebe zur britischen Popkultur einig. Das Ergebnis war ein ungewöhnlicher Jugendfilm, der unerwartet mehr als 51 Millionen Dollar einspielte. Wie von Filmkritikern festgestellt, gelang es dem Band, sich durch eine mutige Abkehr von Stereotypen im Bild von Jugendlichen und ihrer Umgebung abzuheben und für seine außergewöhnliche Regie, den Schnitt sowie die Live-Dialoge echter Jugendlicher von der Straße in Erinnerung zu bleiben.

"Paranormale Aktivität", 2009

Ein nach Hollywood-Maßstäben pseudodokumentarisch gedrehter Horrorfilm kostete den Schöpfer nur einen Cent. Denken Sie selbst - mit einem Budget von 15.000 Dollar beliefen sich seine Kasseneinnahmen auf 193 Millionen Dollar. Nur ein finanzielles Phänomen: Der Gewinn überstieg das Produktionsbudget um fast das 13 Tausendfache! Und noch einmal, um Operator, Drehbuchautor, Produzent und Regisseur zu sparen - die ganze Arbeit wurde von dem unerfahrenen Regisseur Oren Peli erledigt. Für die Kulissen haben sie übrigens auch nicht ausgegeben, denn die Dreharbeiten fanden in Orens eigenem Haus statt und dauerten eine Woche.

Es gibt nur zwei Charaktere auf dem Bild - Frischvermählte, die sich in einer fremden Villa niedergelassen und beschlossen haben, etwas zu filmen, das durch das Haus wandert und sie mit unverständlichen Geräuschen erschreckt. Experimenteller Horror wurde zu einer Sensation, wurde jedoch zunächst in einer begrenzten Anzahl amerikanischer Kinos gezeigt. Und für die Verleihrechte zahlte Paramount bescheiden und schätzte den Film und die Fortsetzungen auf 350 Tausend Dollar.