Welches Bild von Holbein erschreckte Dostojewski und warum wurden die Teppiche und der Stickstil nach dem Künstler benannt?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Nicht nur Prinz Myschkin und seine literarische Mutter Fjodor Michailowitsch Dostojewski waren beeindruckt von dem Bild, das dieser deutsche Künstler vor fast fünfhundert Jahren malte. Die Zeitgenossen Holbeins hielten die Darstellung Christi für zu naturalistisch; aber andere Gemälde des Künstlers waren nicht weniger offen, außer dass es in etwas anderem ausgedrückt wurde. Holbeins Porträts entblößten das Temperament, den Charakter und das Wesen der Menschen, die auf der Leinwand festgehalten wurden, diese Porträts wurden mehr als Bilder - Bilder von historischen Persönlichkeiten.

Aus einer Künstlerfamilie

Hans Holbein der Jüngere wurde 1497 in Augsburg geboren. Die Holbein-Dynastie umfasste mehrere talentierte Künstler, der Vater von Hans Holbein dem Jüngeren, seinem Namensgeber, gab seinen Söhnen die erste künstlerische Ausbildung. Hans und sein Bruder Ambrosius arbeiteten zunächst in der großen Werkstatt des Vaters und gingen dann ins Schweizer Basel, wo sie als Schüler des berühmten Künstlers Herbster ihre Kunst verbesserten.

Die historische Periode, in der Holbein Künstler wurde, war sehr interessant. Das war die Zeit der Reformation, als in Europa religiöse und politische Bewegungen gegen die überholte Dominanz der katholischen Kirche entstanden. Holbein beschränkte seinen sozialen Kreis nicht auf seine Handwerker und Kunden, im Gegenteil, er kannte viele außergewöhnliche Menschen seiner Zeit, die großen Einfluss auf die Entwicklung des philosophischen Denkens, die Bildung des Humanismus und die Ausrottung hatten mittelalterlicher religiöser Atavismen. All dies hatte natürlich großen Einfluss auf die Persönlichkeit des Künstlers. Sein Erfolg lässt sich nicht mit der bloßen Technik des Zeichnens erklären und der Fähigkeit, die Geheimnisse des Hell-Dunkels meisterhaft zu beherrschen, Holbein sprach mit seinem Betrachter auf mehreren Ebenen, ebenso wie seine Freunde: Politiker, Wissenschaft und Kunst der Spätrenaissance.

Holbeins beruflicher Interessenbereich war sehr breit: Er beschäftigte sich mit Fassadenmalerei, Freskenmalerei, Kirchenmalerei (die Künstler erhielten zu dieser Zeit eine große Anzahl von Aufträgen von der Kirche); er produzierte Stiche für Druckereien, illustrierte Bücher. Zu den Veröffentlichungen, an denen Holbein mitarbeiten konnte, gehörte der Bestseller „Das Lob der Torheit“aus dem 16. Jahrhundert des in Europa äußerst populären Philosophen Erasmus von Rotterdam.

Diese Bekanntschaft spielte eine große Rolle im Schicksal von Holbein. Nachdem er mehrere Porträts des Philosophen malte – er schickte sie seinen Freunden und Verehrern – wurde Holbeins Name berühmt. Schnell wurde der Künstler bei seinen Zeitgenossen populär – nicht nur dank seiner Verbindungen, sondern auch als hochrangiger Meister, der seinen eigenen Malstil entwickelte.

Hofmaler und Kostümbildner

In seiner Biografie wechseln sich die Epochen "Basel" und "London" mehrmals ab. Auf der britischen Insel im Jahr 1526 malte Holbein viele Porträts von Mitgliedern des humanistischen Kreises, mit denen Erasmus von Rotterdam in Verbindung gebracht und kommuniziert wurde. 1528 kehrte der Künstler nach Basel zurück und lebte dort vier Jahre lang, bevor er nach England zurückkehrte.

Holbein interessierte sich aktiv für die Reformation und alles, was sie begleitete. Seine religiösen Ansichten bleiben umstritten, aber er scheint viele Ideen Martin Luthers unterstützt zu haben. In England kommunizierte Holbein mit Thomas More, einem Gegner Luthers, einem Katholiken, der später hingerichtet wurde, weil er sich weigerte, den König als Oberhaupt der Church of England anzuerkennen. Später wurde der Künstler von Anne Boleyn und Cromwell gefördert. Die Schirmherrschaft der einflussreichsten Personen des Staates führte dazu, dass Holbein Hofmaler von König Heinrich VIII. wurde.

Während seiner Arbeit malte Holbein eine große Anzahl von Porträts des Monarchen und seiner Familienmitglieder, Porträts von Höflingen. Der Künstler war auch an der Herstellung von königlichen Gewändern beteiligt, möglicherweise ging er von Basel für einige Zeit nach Italien, wo er sich bestimmte Bildtechniken aneignete. Im Werk von Holbein lässt sich der Einfluss von Andrea Mantegna nachweisen, aber das Porträt von Charles de Sollier wurde im Allgemeinen einst Leonardo da Vinci zugeschrieben.

Betrachtet man die in den Porträts dargestellten Gesichter, ist es nicht schwer, die Sympathie oder Antipathie des Künstlers für sein Modell zu "lesen", der Betrachter "sieht" jene inneren Qualitäten, die der Meister den Figuren in den Bildern verliehen hat. Holbeins Porträts zeichnen sich durch hohe Genauigkeit, Ähnlichkeit aus und sind, wie andere Werke des Künstlers, oft ironisch und sarkastisch. Bevor der Künstler begann, mit Farben zu arbeiten, erstellte der Künstler Skizzen, Skizzen - manchmal wurden sie zu eigenständigen, endgültigen Werken.

Die Hauptsache, auf die Holbein in seinen Porträts achtete, war das Gesicht. Hintergrund, Hände, Figur wurde oft eine viel bescheidenere Rolle zugeschrieben, nur dass der Künstler mit seiner Arbeit etwas mehr sagen wollte, was nicht so selten war. In dem Gemälde "Botschafter", das zwei Männer darstellt, ist zwischen ihnen am unteren Bildrand ein seltsamer Gegenstand zu sehen. Es ist schwer, sofort zu erraten, was es ist und warum es in einem Paarporträt dargestellt ist. Aber wenn man die Arbeit aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet, sieht man rechts den Schädel. Diese Konstruktion - "Wandernde Anamorphose des Schädels" - wird als Erinnerung an die Nähe des Todes auf dem Bild platziert.

Erwähnungen über Holbein im Roman Der Idiot, in der Geschichte der Stickerei und in Beschreibungen türkischer Teppiche

Eines der Werke konnte nicht umhin, eine starke Wirkung auf den Betrachter auszuüben – deshalb ist es entstanden. Dies ist "Der tote Christus im Grab", ein Gemälde, das 1521 oder 1522 gemalt wurde. Es gibt Hinweise darauf, wie dieses Bild von Fjodor Michailowitsch Dostojewski wahrgenommen wurde. Dieses erstaunliche Werk sah er 1867 auf einer Ausstellung in Basel, ein Eindruck, den der Schriftsteller mit seiner Frau und seinen Lesern teilte. Er erzählte über das Bild von Holbein in den Worten der Helden des Romans "The Idiot".

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Das von Holbein verwendete Sujet findet sich in der europäischen Malerei. Aber keiner der Künstler – vor Holbein – sprach so realistisch zu diesem Thema. Es gibt eine Version, dass Holbein eine solche Wirkung aus dem Bild suchte, um danach die geplante "Auferstehung" zu präsentieren: Dadurch würde die Wahrnehmung der Leinwand lebendiger.

Holbein ist sowohl für sein Werk als auch für die Brechung der Philosophie seiner Zeit durch seine Werke interessant. Darüber hinaus erhielt der Künstlername den Stickstil, als mit schwarzen Fäden ein Muster auf den Stoff gemacht wurde, und - einige Jahrhunderte später - eine Art türkischer Teppich, dessen Muster, blaue Figuren auf rotem Grund, war wiederholt von Holbein in seinen Gemälden wiedergegeben, über eine Witwe namens Elsbeth, die nach dem Tod ihres ersten Mannes einen Gerbereibetrieb führte und ihren Sohn Franz großzog. Nach ihrer Wiederverheiratung brachte sie Holbein mehrere Kinder zur Welt.

Es wird vermutet, dass der Künstler 1543 an der Pest starb. Der Ort seiner Beerdigung ist unbekannt. Doch die bis heute erhaltenen Werke bleiben sichtbar: Holbeins Porträts erlauben nicht nur einen Blick auf seine Zeitgenossen, sondern auch ein Eintauchen in die Atmosphäre jener Zeit: Seine Porträts sind nicht nur „lebendig“, jedes hat seine eigenen Charakter, gewissermaßen "spricht" mit Kennern der Malerei. Tatsächlich gibt der Künstler nur durch seine Arbeit Informationen an seine entfernten Nachkommen weiter: Von Holbein sind keine Aufzeichnungen überliefert, da weder Informationen über seine Schüler noch eine Beschreibung der vom Künstler verwendeten Methoden überliefert sind.

Holbeins Gemälde zwang den englischen Monarchen einst, überstürzt zu handeln und Anna Klevskaya seine Hand und sein Herz anzubieten: später die Braut des Königs wurde seine Schwester.