Was der Apfel im berühmtesten Gemälde von Rene Magritte symbolisiert: 6 beliebte Versionen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Keines der Werke des berühmten belgischen Künstlers Rene Magritte hat die Vorstellungskraft der Welt so sehr erregt wie The Son of Man. Auch Zuschauer, die ihn nicht namentlich kennen, werden das surreale Meisterwerk des Autors sofort wiedererkennen. Auf den ersten Blick verbirgt unauffällige Arbeit die tiefen Bedeutungen des Seins und der Einstellungen der modernen Gesellschaft.

René Magrittes Gemälde "Der Menschensohn" ist erstaunlich und beliebt zugleich. Vielleicht eines der am leichtesten erkennbaren surrealen Werke, ist es zu einer ikonischen Darstellung in verschiedenen Interpretationen, Büchern, Filmen und Videos geworden. Und es wurde von einem der größten Künstler geschaffen. Im Ranking der britischen Zeitung The Times – einer Bewertung der 200 besten Künstler des 20. Jahrhunderts – belegt Rene Magritte den 32. Platz.

Parzelle

Ursprünglich 1964 auf einer 89 x 116 cm großen Leinwand gemalt, war dieses faszinierende Gemälde ein Selbstporträt. "Son of Man" ist formell gekleidet, in einem dunkelgrauen Anzug mit Melone, Kragen und roter Krawatte. Er steht vor einer niedrigen Mauer, über die das Meer zu sehen ist. Über dem Horizont erscheint der Himmel bewölkt. Der Betrachter hat den Eindruck, es sei Tag. Das Gesicht des Mannes ist weitgehend von einem schwebenden grünen Apfel verdeckt. Die Augen des Helden sind nur geringfügig wahrnehmbar und blicken über den Rand des Apfels. Sowohl der Apfel als auch die Melone wurden zu wiederkehrenden Motiven auf Magrittes Leinwänden. Das surreale Gemälde enthält einige Rätsel: Der linke Arm des Mannes ist am Ellbogen leicht nach hinten gebeugt (in diesem Fall stellt sich heraus, dass die Person auf dem Gemälde dem Wasser zugewandt ist, nicht der Betrachter), sein dritter Knopf ist aufgeknöpft und sein Oberkörper scheint unendlich lang sein. Vielleicht wollte der Künstler damit sagen, dass eine Person nicht perfekt ist und neben den Tugenden jede ihre eigenen Mängel hat. Wie der Menschensohn.

Entstehungsgeschichte

1963 gab ein Freund, Berater und Mäzen von Magritte, Harry Torchiner, ein Selbstporträt von Magritte selbst in Auftrag. Wie aus den erhaltenen Briefen an seinen Freund hervorgeht, fiel es Magritte schwer, ein eigenes Porträt zu malen. Magritte bezeichnete diese Schwierigkeiten als "Gewissensproblem". Als Kompromiss verbarg der Künstler sein Gesicht mit einer symbolischen Frucht. Als Magritte das bestellte Gemälde dennoch fertigstellte, wurde ein Bild dieses anonymen Mannes in einer Melone namens "Der Menschensohn" erhalten.

Apple-Symbolik: sechs Versionen

Es gibt mehrere Versionen der interessanten Symbolik des Apfels, der das Gesicht einer Person verbirgt. Die erste Version ist Überleben … Der Held des Bildes ist ein gewöhnlicher Büroangestellter in dieser Welt, der Tag für Tag Geld für seinen Lebensunterhalt verdient. Routinemäßige tägliche Handlungen werden vom Helden ausgeführt, um in der modernen Welt zu überleben. Von allem, wovon ein Mensch lebt, ist Essen das Wichtigste. Sie steht an erster Stelle der menschlichen Bedürfnisse. Ohne Nahrung wird er nicht überleben, das ist die erste Tugend. Vielleicht ist die Botschaft des Künstlers, dass Essen für alle wichtig ist. Ob Mann im Mantel oder Bettler auf der Straße, Essen sollte jedem gegeben werden. Die zweite Version verbirgt die Wahrheit. Diese Version der Symbolik des Apfels ist in der Beschreibung von Magritte selbst versteckt: „Zumindest verbirgt es das Gesicht teilweise gut, so dass Sie ein offensichtliches Gesicht haben, einen Apfel, der das sichtbare, aber verborgene Gesicht einer Person verbirgt. Dies ist etwas, das die ganze Zeit passiert. Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes, wir wollen immer sehen, was hinter dem, was wir sehen, verborgen ist. Es gibt ein Interesse an dem, was verborgen ist und was uns das Sichtbare nicht zeigt. Dieses Interesse kann die Form eines ziemlich intensiven Gefühls annehmen, eine Art Konflikt, könnte man sagen, zwischen dem Sichtbaren, das verborgen ist, und dem Sichtbaren, das präsentiert wird.“Magritte benutzte einen Apfel, um sein wahres Gesicht zu verbergen, und in seinen Kommentaren zu dem Gemälde sprach Magritte vom Wunsch einer Person, zu sehen, was sich hinter dem Sichtbaren verbirgt. Die dritte Version handelt von Adam und Jesus. Die Verbindung zwischen der Verwendung des Apfels und dem Titel des Gemäldes "Sohn des Menschen" hat einige Experten zu der Frage veranlasst, ob dies ein bewusster Hinweis auf christliche Vorstellungen über die Versuchung Adams im Garten Eden und den Untergang der Menschheit ist. Im christlichen Glauben bezieht sich der Ausdruck "Menschensohn" auf Jesus, weshalb einige Analytiker Magrittes Gemälde als surreale Darstellung der Verklärung Jesu ansehen.

Die vierte Version besagt, dass der Apfel die Frucht menschlicher Arbeit ist. Diese Version könnte auch bedeuten, dass wir, egal wie wir leben, auch wenn wir so erfolgreich werden wie dieser große, gut gekleidete Held, immer größer werden müssen. Und wenn wir alt werden, werden hier unsere Früchte reifen (die Werke der Menschen werden Früchte tragen und sie werden belohnt). Die fünfte Version ist ein Symbol für Wissen und Natur. Seit der Antike gilt der Apfel als die Frucht des Baumes der Erkenntnis. Dies bedeutet, dass ein schwebender Apfel als Wissen wahrgenommen werden kann, nach dem eine Person strebt. Andererseits ist der Apfel ein Symbol der Natur, das der Mensch zu verstehen versucht. Gleichzeitig harmonisiert dieses Detail das prosaische Erscheinungsbild des gepflegten Bürgers. Die sechste Version ist Unpersönlichkeit und Verlust der Individualität. Der Held des Bildes hat nicht das Wichtigste - das Gesicht. Dies kann also bedeuten, dass die Söhne Gottes (alle Menschen auf der Erde) ihre Individualität verloren haben. Der moderne Mensch hat sich auf der Suche nach Errungenschaften zu einem seelenlosen, austauschbaren Objekt entwickelt, das nicht dazu bestimmt ist, individuellen Willen auszuüben, sondern bedeutungslose Handlungen auszuführen. Wahrscheinlich ist dies nicht nur ein Porträt einer Person, sondern auch ein Porträt der modernen Gesellschaft.

Zyklus von Gemälden

Der Menschensohn wird oft mit zwei weiteren Werken kombiniert, die ebenfalls 1964 entstanden. Der erste ist der Held Magritte in einer Melone, dessen Gesicht von einem Vogel verdeckt wird („Der Mann mit der Melone). Das zweite, The Great War, zeigt eine elegant gekleidete Frau an einem ähnlichen Ort am Meer, deren Gesicht von Blumen bedeckt ist. Die Kombination gewöhnlicher Elemente auf ungewöhnliche Weise war ein zentrales Thema in Magrittes Werken, durch das der Künstler seine geheimen Absichten vermittelte.