"Schlafzimmer in Arles" - ein Bild, das vor einer Irrenanstalt gemalt wurde, als Spiegel der Gemütsverfassung von Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

"Schlafzimmer in Arles" von Vincent Van Gogh ist eine der berühmtesten und beliebtesten Gemäldeserien des Künstlers, die als die spezifischsten gelten. Van Gogh schrieb diese Episode kurz bevor er in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wurde. Aber das Interessanteste: Wie hat es der Künstler geschafft, den „großen Friedenszustand“durch Möbel, Farbe und Kontraste zu vermitteln?

Das erste Gemälde aus dieser Serie (1888) befindet sich heute in der Sammlung des Van Gogh Museums in Amsterdam und war das erste von drei Ölgemälden von Van Gogh und laut Kunstkritikern von höchster Qualität. Da Vincents Schlafzimmer in Arles eines seiner beliebtesten und beliebtesten ist, beschrieb der Künstler es ausführlich in persönlichen Briefen an seine Verwandten (heute gibt es mehr als 30 Briefe mit Wörtern zu diesem Gemälde).

Geschichte schreiben

Im Winter 1888 reiste Van Gogh in eine südfranzösische Kommune namens Arles. Als Van Gogh in der Stadt ankam, erkannte er, dass lokale Hotels zu teuer sind, und beschloss, ein Haus zu mieten, in dem er frei und bequem unter für ihn günstigen Bedingungen leben kann. Darüber hinaus hoffte er, einen inspirierenden Workshop zu schaffen, in dem Künstler zusammenleben und arbeiten und Kunst in einer Region mit ausgezeichneten Wetter- und Landschaftsbedingungen schaffen können (Arles hat unglaubliche direkte Sonneneinstrahlung). Schließlich fand er das, was als Gelbes Haus bekannt wurde. Es war ein bescheidenes zweistöckiges Gebäude mit einem vorderen Studio, einer hinteren Küche und mehreren Zimmern im Obergeschoss. Die Winkellage des Hauses gab ihm einen geschwungenen Grundriss. Van Gogh hatte zum ersten Mal ein eigenes Haus, woraufhin er sofort und mit Begeisterung begann, es mit seinen Leinwänden zu dekorieren und zu füllen. Nach Abschluss seiner Aufgaben wurde der Künstler inspiriert, ein Gemälde seines Schlafzimmers zu schaffen.

Farbidee des Künstlers

Die Hauptbedeutung des Bildes ist die Übertragung des Friedens. Für Van Gogh war dieses Gemälde ein Ausdruck von "vollkommener Ruhe" oder "Schlaf". Wie er an seinen Bruder Theo schrieb: „Die Wände sind lavendelfarben, der Boden ist ramponiert und rot verblasst, die Stühle und das Bett sind chromgelb, die Kissen und das Laken sind blass zitronengrün, die Tagesdecke ist blutrot, der Frisiertisch ist orange“, das Waschbecken ist blau, das Fenster ist grün. … Ich wollte in all diesen sehr unterschiedlichen Tönen vollkommenen Frieden ausdrücken." Es wird angenommen, dass solche kontrastierenden Farben und Schattierungen das Ergebnis jahrelanger Verfärbung und Abnutzung sind. Zum Beispiel waren Wände und Türen ursprünglich lila, nicht blau. Auf der anderen Seite gibt es einen psychologischen Aspekt: Das Friedensgefühl in bewegten Bildern ist das Ergebnis einer Art kathartischen Prozesses. Indem er Bewegung auf die Natur projiziert, befreit sich der Künstler selbst von Spannungen und findet Ruhe.

In der Farbe spielte Van Gogh mit konkurrierenden Zentren scharfer Kontraste: - Hellgelb mit hellem Rot zu mischen ist die stärkste Farbnote im Gemälde, - ein Spiegel in einem schwarzen Rahmen mit intensivem Licht ist der hellste Ton im gesamten Werk System gibt es interessante Farbwechsel - gelbe und orange Farben der Möbel, grüne und gelbe Farben der Fenster.

Durch diese verschiedenen Farben verweist Van Gogh auf sein geliebtes Land Japan, sein Krepppapier und seine Drucke. Er erklärte: "Die Japaner lebten in sehr einfachen Innenräumen, große Künstler lebten in diesem Land."Und obwohl das mit Gemälden und Möbeln dekorierte Schlafzimmer nach Ansicht der Japaner eigentlich nicht so einfach ist, war es für Vincent "ein leeres Schlafzimmer mit einem Holzbett und zwei Stühlen". Die Komposition besteht fast ausschließlich aus geraden Linien.

Absichtliche Perspektive und japanische Motive

Die perspektivischen Regeln wurden nicht genau auf der gesamten Leinwand angewendet, aber es war seine bewusste Wahl. Der ungewöhnliche Winkel der Rückwand ist in Van Goghs Darstellung kein Fehler - der Winkel war tatsächlich schief. In dem Brief teilte Vincent seinem Bruder Theo mit, dass er das Innere absichtlich "abgeflacht" und die Schatten weggelassen habe, damit sein Bild einer japanischen Zeichnung ähnelte (der Künstler hatte eine große Liebe zur japanischen Kunst). Das Fehlen von Schatten zusammen mit der verzerrten Perspektive führt dazu, dass einige Objekte abfallen oder instabil werden. Beim Betreten des Zimmers befindet sich rechts ein Bett. Rechts an der Wand steht ein Stuhl, ein Tisch mit einem Krug darauf und ein Fenster mit Blick auf die Straße. An der Wand links befindet sich ein weiterer Stuhl und eine Tür zum zweiten Schlafzimmer. Der perspektivische Blick auf Wände und Bett ist ebenso atemberaubend wie eine seiner tiefen Landschaften mit dem Horizont. Seltsamerweise fand Van Gogh in einer so ungewöhnlichen Darstellung seinen "großen Frieden". Van Gogh war mit dem Bild sehr zufrieden: „Als ich meine Leinwände nach einer Krankheit wieder sah, schien mir das Beste davon „Schlafen in Arles“zu sein.

Bild im Bild

Das Schlafzimmer in Arles ist das einzige Gemälde im Bild-in-Bild-Format (wenn der Künstler Miniaturen seiner anderen Werke in das Bild einfügt). Infolgedessen hängte er viele seiner kürzlich gemalten Werke an den Wänden des Gelben Hauses an die Wände des Schlafzimmers (zum Beispiel sind im nächsten Schlafzimmer von Paul Gauguin mehrere berühmte Gemälde von Van Gogh mit Sonnenblumen ausgestellt).

Verschiedene Versionen des Gemäldes

Leider führten die traurigen Umstände im Zusammenhang mit der Gesundheit des Künstlers dazu, dass Van Gogh während des Schreibens von "The Bedroom" in einer psychiatrischen Klinik landete (am 8. Mai 1889 wurde er in ein Krankenhaus in Saint-Remy eingeliefert).). Van Gogh blieb dort etwas mehr als ein Jahr bis zum 16. Mai 1890. Während dieser Zeit war er an der Entstehung zahlreicher Zeichnungen und Gemälde beteiligt, darunter zwei weitere Versionen von "Bedroom in Arles": Die erste befindet sich in der Sammlung des Van Gogh Museums in Amsterdam, die zweite gehört dem Art Institute of Chicago (ein Jahr später geschrieben) und das dritte Gemälde befindet sich heute im Besitz des Musée d'Orsay in Paris (er schrieb es als Geschenk an seine Mutter und seine Schwester). Bei allen drei Gemälden ist die Komposition mit geringfügigen Änderungen in Detail und Farbe identisch.

Abschluss

Van Goghs Werk ist die absolute Verkörperung seines Lebens und seiner Geisteshaltung. Der Betrachter kann die Stimmung des Künstlers durch die Farbe und die Methoden des Farbauftrags verfolgen. So ist es in "Das Schlafzimmer in Arles" ein Spiegelbild des Zustandes des Autors Ende 1888: Das Hauptobjekt des Bildes ist Van Goghs Bett - solide, schlicht und vermittelt ein Gefühl von Geborgenheit und Geborgenheit. Gepaarte Objekte – Stühle, Gemälde, Kissen – verstärken das Gefühl von Frieden, Stille und Privatsphäre. Die klaren Konturen evozieren ein Gefühl von Stabilität. Obwohl das Werk zu Lebzeiten des Künstlers nicht anerkannt wurde, hatte es großen Einfluss auf die nächste Künstlergeneration.