Maler der Könige und der schönen Frauen: Pastellporträts von Jean-Etienne Lyotard

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Nicht viele Maler wenden sich aus technischen Gründen Pastellfarben zu. In der Geschichte der Malerei gab es jedoch einen Meistervirtuosen, in dessen Händen das Pastell zum Leben erwachte und zu einem hellen und formbaren Bildmittel wurde. Der Name dieses Künstlers - Jean-Etienne Lyotard, der vor fast 300 Jahren seine einzigartigen Werke schuf. Seine Pastellporträts verblüffen und begeistern bis heute das Publikum. Und anscheinend stand deshalb die gesamte Elite Europas Schlange, um den Künstler zu sehen - von Monarchen über die ersten Schönheiten bis hin zu Vertretern der aufgeklärten Intelligenz.

Mehrere Seiten aus dem Leben des Malers

Der Schweizer Künstler Jean-Etienne Liotard (1702-1789) wurde 1702 in Genf geboren und war das dreizehnte Kind der Familie von Anne und Antoine Lyotard. Seine evangelischen Eltern wanderten schon vor seiner Geburt aus religiösen Gründen aus Frankreich in die Schweiz ein. In Genf ging es seinem Vater dank des Schmuckhandwerks gut und er konnte seinen Kindern eine anständige Ausbildung ermöglichen. Und es sei darauf hingewiesen, dass aus einigen Quellen bekannt ist, dass Jean-Etienne einen Zwillingsbruder hatte - Jean-Michel oder vielleicht nur einen älteren Bruder, der später auch Künstler wurde, aber keinen so überwältigenden Erfolg hatte.

Ironischerweise musste der zukünftige Künstler die Grundlagen der bildenden Kunst in Frankreich, in der Heimat seiner Eltern, beherrschen. Der junge Lyotard ging 1725 dorthin und studierte etwa drei Jahre lang bei dem Kupferstecher und Miniaturisten Massé. Nach Paris kamen Rom, Venedig, Amsterdam, überall lernte der junge Künstler die Werke alter Meister kennen, studierte alles Neue und suchte seinen ganz eigenen Stil. In Italien entdeckte Jean das Pastell, das zu seiner bevorzugten Technik wurde und ihn in ganz Europa bekannt machte. Dieses Bildmedium war übrigens trotz der Komplexität der Lagerung im 18. Jahrhundert bei europäischen Künstlern weit verbreitet.

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Der talentierte junge Künstler argumentierte, dass es dieses Bildmaterial sei, das Farbe und subtile Übergänge von Licht und Schatten sowie bunte Halbtöne am natürlichsten vermittelt. Und im Laufe der Zeit wurde er, nachdem er diese Technik bis zur Perfektion beherrschte, zum beliebtesten Maler seiner Zeit.

Als Hauptrichtung seiner Arbeit wählte der Maler das Genre des Pastellporträts, das zu seinem Markenzeichen wurde. Obwohl das Erbe des Künstlers Gemälde des historischen Genres umfasst. Und was interessant ist, er schuf seine Malerei nicht nur in der Pastelltechnik, Lyotard verwendete in seinen Arbeiten manchmal Kreide, Farben und Emaille. Gleichzeitig gelang es ihm immer, etwas Neues zu finden und das Bild jedes seiner Modelle zu enthüllen. Aus den Memoiren von Zeitgenossen: "Er hat zugesehen, wie andere es machen, und … hat alles auf seine Weise gemacht." Es war diese Eigenschaft, die es dem Maler ermöglichte, Originalität und Geschmack in seinem Können zu entwickeln. Lyotard strebt seit jeher nach Unabhängigkeit und Einzigartigkeit, sowohl im Leben als auch in der Kunst.

Nicht umsonst war das Bild des Künstlers selbst so bunt, dass es in seiner Umgebung echtes Interesse weckte. Dies lässt sich an den zahlreichen Selbstporträts von Lyotard ablesen, in denen sich der Künstler lächelnd, manchmal mit angeschlagenem Mund, in türkische Kleidung oder in hohe Pelzmützen gehüllt darstellt. Unter anderem fiel dem Publikum sein Bart auf, der einem riesigen Nest ähnelte, den er von Jugend auf bis zu seiner Heirat trug. Und der Maler heiratete im Alter von 54 Jahren eine viel jüngere Frau als er. Dann ließ sie mich ihren berühmten Bart rasieren. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Tatsache sehr seltsam war. Biographen fragten sich, wie eine fromme Niederländerin von mittelmäßigem Aussehen aus einer armen Familie, für die Lyotard kaum hohe Gefühle hegte, die Künstlerin davon überzeugen konnte, einen bunten Bart abzuschneiden. Tatsächlich ist es seit vielen Jahren das "Markenzeichen" des Künstlers.

Einmal bemerkte ein englischer Kritiker mit bissigem Sarkasmus, der Bart sei der wahre Maßstab für den Erfolg des Künstlers, und daran lag natürlich auch etwas Wahres. Vor allem dank seiner Selbstporträts erlangte Jean-Etienne Lyotard selbst Berühmtheit und Popularität.

In 35 Jahren Ehe hatte das Ehepaar Lyotard fünf Kinder. Und all die Jahre musste der bereits betagte Künstler unermüdlich arbeiten, um eine große Familie zu ernähren.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in einer Kleinstadt in der Nähe von Genf und malte in dieser Zeit Stillleben, für die spätere Sammler und berühmte Galerien buchstäblich einen harten Kampf führten.

Maler der europäischen Elite des 18. Jahrhunderts

So war es Schicksal, dass das Leben eines Schweizer Künstlers aus glücklichen Zufällen und Umständen bestand, die der Meister, neben künstlerischer Begabung mit praktischem Verstand und Charisma begabt, geschickt einsetzte.

Lyotard musste viele Jahre seines Lebens auf Wanderschaft verbringen, während der er viele Städte und Länder besuchte. Er reiste als Gefährte für edle Personen. Übrigens mussten Künstler zu dieser Zeit nicht selten einflussreiche Personen begleiten, um wichtige Ereignisse in ihrem Leben festzuhalten. Viele waren bereit, dafür riesige Summen zu zahlen.

So war seine Stammkunde die Kaiserin Maria Theresia in Wien. Die Künstlerin malte Porträts ihrer Kinder auf transluzentem Papier und erreichte dabei eine außergewöhnliche Genauigkeit bei der Wiedergabe des Modells und einen ungewöhnlichen, zarten Glanz: Das Aussehen jedes Kindes schien durch die bleibende zu scheinen. Die Kaiserin trennte sich nicht von diesen Porträts und nahm sie sogar auf Reisen mit. Dies trug in vielerlei Hinsicht zur Bekanntheit des Künstlers in ganz Europa bei.

Während seiner kreativen Karriere malte der Meister eine Vielzahl von Porträts herausragender Persönlichkeiten dieser fernen Zeit. Alle waren begeistert von seinen Porträts, bei denen es eine erstaunliche Ähnlichkeit der Gesichter, eine Vollständigkeit im Bild von Kleidung und Schmuck sowie die maximale Farbe gab, die durch die Arbeit mit Pastellfarben erreicht werden konnte.

Dank des Realismus und der Genauigkeit seiner Arbeit erlangte der Künstler nämlich europäischen Ruhm und gewann hohe Mäzene. In vielen Königshäusern, beim Papst in Rom und beim türkischen Sultan in Konstantinopel wurde er herzlich empfangen. Nach einem Besuch in der Türkei kehrte der Künstler von dort nicht nur noch berühmter, sondern auch äußerlich verändert zurück. In Europa wird er wegen der türkischen Kleidung, die der Künstler bis ans Ende seiner Tage trug, und seines Bartes beginnen, "Türke" zu heißen.

Lesen Sie in der Rezension über das berühmteste Gemälde des Schweizer Künstlers, zu dem der Künstler von einer erstaunlichen Liebesgeschichte inspiriert wurde. Das Geheimnis des berühmten "Chocolate Girl" Lyotard: Die Geschichte von Aschenputtel oder dem Raubtierjäger um den fürstlichen Titel?