10 Filme, die als beste Verfilmung russischer Klassiker anerkannt sind

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Obwohl die Adaption der Klassiker immer eine ziemlich riskante Idee ist, verkörpern Regisseure oft eine ehrgeizige Idee. Einige dieser Werke erweisen sich in der Tat als würdige Interpretation der Klassiker, eine Möglichkeit, einen neuen Blick auf eine lange studierte Handlung und bekannte Helden zu werfen. Die Darbietung der Künstler und die Bilder, die sie auf dem Fernsehbildschirm verkörpern, sorgen immer wieder für hitzige Diskussionen, so dass Sie sicher sein können, dass die Adaption der Klassiker nicht unbemerkt bleibt, aber das Publikum ist es bei weitem nicht wert, auf alles zu achten. Wir haben die würdigsten Werke gesammelt.

Ruhiger Don (Regisseur Sergei Ursulyak)

Sie sollten die moderne Adaption nicht mit der sowjetischen vergleichen, dies sind völlig unterschiedliche Interpretationen des Romans. Der vielleicht größte Vorteil der modernen Filmadaption ist die möglichst realitätsnahe Darstellung von Alltag, Ereignissen, Menschen ohne Schnörkel.

Es gibt keine großen Schauspielernamen in diesem Film, und das ist das Beste. Es wurde alles getan, damit Schauspieler mit zu hellem Aussehen oder Charisma nicht auf sich aufmerksam machen und die Hauptsache im Mittelpunkt stehen lassen - die Handlung selbst, der Lebenslauf und die historischen Ereignisse. Dies ist vielleicht auch einer der grundlegenden Unterschiede zum alten "Quiet Don", der viele helle Namen hatte. Ja, nicht das ganze Publikum schätzte diese Herangehensweise, einige der Schauspieler und die Schauspieler selbst wirkten rustikal, aber es ist diese Einfachheit und Aufrichtigkeit, die die Stärke der Menschen, ihren Charakter und ihre Seele verbirgt.

Ein aufmerksamer Betrachter wird bemerken, wie die schmutzigste Zeit in der Geschichte des Landes einem aufrichtigen und reinen Volk gegenübergestellt wird, das trotz aller Schwierigkeiten sowohl seine Originalität als auch seine Aufrichtigkeit behält. All dies wird im Film entlarvt, ohne weit hergeholte Anmaßung und falsche Werte und Schablonen-Emotionen.

Krieg und Frieden (Regie: Tom Harper)

Jeder Versuch, das monumentale Werk von Leo Tolstoi auf die Bildschirme zu bringen, führt dazu, dass viele Details übersehen werden, die inzwischen wichtig werden. Dies ist der zweite Versuch der Air Force, Tolstoi zu verfilmen, wenn die erste Serie (20 Episoden) 1972 veröffentlicht wurde, besteht die zweite Verfilmung aus 6 Episoden. Dies ist die teuerste Serie des Unternehmens, da allein die Dreharbeiten der ersten Folge 2 Millionen Pfund kosteten. Es ist nicht verwunderlich, schließlich ist dies Lev Nikolaevich, was teure Kostüme bedeutet und in St. Petersburg ein riesiges Team dreht.

Im Allgemeinen sind die Kritiken über das Bild positiv, obwohl unter den Mängeln oft das übermäßig englische Auftreten der Schauspieler und die Abweichung von den Handlungssträngen genannt werden (ja, der Zuschauer kann Tolstois Umschreibung nicht verzeihen). Darüber hinaus führte die Vertiefung einiger Handlungsstränge dazu, dass sich Anatoly und Helen Kuragin in einer völlig unzusammenhängenden Umarmung im selben Bett befinden. Obwohl dieses Detail wohl vom Regisseur benötigt wurde, um den moralischen Charakter der gesamten Familie zu zeigen, ist im Film zweifellos eine bewusste Steigerung der Sinnlichkeit vorhanden.

Für die meisten Literaturliebhaber wird die Verfilmung zu einem eigenständigen Werk nach dem legendären russischen Roman. Aber die Briten haben eindeutig alles aus der Handlung entfernt, was von russischer Originalität und tiefem Psychologismus spricht. Obwohl es stimmt, warum auf etwas eingehen, das nur für einen russischen Menschen verständlich ist?

Anna Karenina (Regie: Karen Shakhnazarov)

Einerseits wurde der aus 8 Episoden bestehende Film nach traditionell russischen Standards gedreht. Ein gemessenes Leben mit verletzlichen, melancholischen und nachdenklichen Helden. Die Arbeit dieses Regisseurs unterscheidet sich jedoch von seinen Vorgängern in der Tiefe und einer anderen Offenlegung des Themas.

Von den ersten Minuten des Films an versteht man, dass hier alles vom Schmerz und der Qual der Hauptfigur durchdrungen ist, obwohl ihr Verhalten dies nicht direkt verrät. Das Bild selbst ist düster, wie abgedunkelt, die Atmosphäre der Räumlichkeiten ist etwas erschreckend. Dies sind Wohnungen und Häuser mit riesigen Räumen, in denen Türen mit Öffnungen in eine ferne Höhe führen, die Möbel wirken hochmütig, kalte Schläge von überall her. Gleichzeitig ist das Spiel der Schauspieler so sinnlich und aufrichtig, dass sie in dieser beängstigenden Umgebung gefangen zu sein scheinen. Dieser Effekt wird durch die im Film verwendete Musik verstärkt.

Darüber hinaus finden die Ereignisse auf der Leinwand dreißig Jahre nach dem Tod von Anna Karenina statt - während des russisch-japanischen Krieges in einem Lazarett, verstärken nur das ständige Gefühl von Schmerz und Angst.

Es macht keinen Sinn, einen Film zu sehen, um die Handlung zu akzeptieren, es gibt hier keine klar gebaute Handlung, das Hauptaugenmerk liegt auf den Gefühlen und Emotionen der Hauptfiguren, auf ihren Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen. Sie sind, wie in allen russischen Klassikern, sehr widersprüchlich, tiefgründig und für den Laien oft unverständlich, der Standardlogik nicht zugänglich.

Dämonen (Regisseur Vladimir Khotinenko)

Die Verfilmung von Dostojewskis Roman ist dem Titel nach sehr genau wiedergegeben. Alles, was passiert, erinnert an irgendeine Art von Wahnsinn, Bilder und Umstände ändern sich mit hektischer Dynamik, die ganze Zeit werden sie in vergangene Situationen geschickt, das Gefühl, dass Horror auf der Leinwand ist, lässt nicht nach. Man hat das Gefühl, dass alles, was nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im Leben passiert, eine Art Horror ist und alle um sich herum von Dämonen besessen sind. Und in ihren Handlungen liegt die wahre Essenz von allem, was geschieht.

Die Schauspieler (meist junge Talente) spielten sehr enthusiastisch und vergaßen nicht, jede Aktion mit etwas Wahnsinn zu begleiten.

Weiße Garde (Regie: Sergei Snezhkin)

Es ist ziemlich schwierig, mit den restlichen Verfilmungen von Mikhail Bulgakovs Werken zu konkurrieren, da Regisseure gerne an seiner Arbeit arbeiten. Aber Snezhkin präsentierte eine neue Vision, die zeigt, dass sein Film nicht schlechter ist als die anderen, ein weiteres würdiges Werk, das Kenner der Klassiker ansprechen sollte.

Sneschkin fängt den Adeligen ein, der vom zaristischen Russland übrig geblieben ist, sich aber so schnell im Strom des Spießertums und des sich wandelnden politischen Systems aufgelöst hat. Die Offiziere, die einst die Personifizierung von Ehre und Würde waren, werden mit den kommenden Veränderungen, Grobheit und Skrupellosigkeit konfrontiert, weil sie von ihren eigenen hochrangigen Kollegen verraten werden. Die Verkörperung des alten Russlands und seiner besten Eigenschaften - die Weiße Garde ist nicht frei von Verrätern. Der Held, gespielt von Bondarchuk, läuft schnell auf die Seite der Bolschewiki, nachdem er endlich verstanden hat, woher der "Wind weht", gehört er wahrscheinlich zu den Menschen, die in der Lage sind, sich allen Umständen anzupassen.

Getrennt davon sollte über die Besetzung gesagt werden, Khabensky, Porechenkov, Garmash - mit Seele und Disposition, mit Kenntnis der Materie, enthüllen Bilder und verleihen ihnen Charisma und Charakter. Es lohnt sich, dem Regisseur Tribut zu zollen, er handelt nicht nur nach der Handlung, sondern enthüllt einige Details so subtil und kleinlich, dass sie eine besondere Saftigkeit verleihen. Das Drama weicht der Ironie, der Komödie der Tragödie, alles findet man in diesem Film. Der ganze Film hinterlässt nicht das Gefühl des Gegensatzes zwischen Würde und Abscheulichkeit, das nicht nur durch die allgemeine Handlung, sondern auch durch die Details bestätigt wird.

Verbrechen und Bestrafung (Regie: Aki Kaurismaki)

Die Interpretation von Dostojewski ist ziemlich frei, und das ist, um es milde auszudrücken. Die Ereignisse in Helsinki in den 80er Jahren spielen sich also ab. Der Protagonist Anti ist unauffällig, bescheiden, zurückhaltend, ruhig, obwohl er als Metzger in einem Schlachthof arbeitet und den Verlust seiner Braut erlebt. Der Fahrer, der den tödlichen Unfall begangen hat, ist am Tod seiner Geliebten schuld und entgeht seiner Strafe.

Die detektivische Komponente, die Qualen des Protagonisten nach dem Mord an einem wohlhabenden Geschäftsmann, sind nicht die Hauptkomponenten des Films, dies ist vielleicht der bedeutendste Unterschied zum Buch. Die Ähnlichkeit besteht neben der Gewissensquälerei des Helden auch darin, dass Anti ein gewöhnlicher Mensch ist, der durch die Umstände gezwungen ist, auf den Grund zu gehen. Es wird zu einem Abfallelement, das gebrochen und vom System absorbiert wurde.

Die kalten und berechnenden Protagonisten des Films entpuppen sich am Ende als die Hauptopfer, die in Gefangenschaft ihrer eigenen Gefühle, Erfahrungen und Schmerzen leben.

Die Brüder Karamasow (Regie: Yuri Moroz)

Der Regisseur arbeitete mehrere Jahre an dem Film, und die Schauspieler gaben nach dem Ende der Dreharbeiten zu, dass diese Arbeit sie nicht nur als Profis veränderte, sondern auch ihre persönlichen Einstellungen, Vorstellungen von Gut und Böse, von Religion und Moral veränderte. Sich an die Rolle zu gewöhnen, alle Erfahrungen Ihres Helden zu spüren, auch wenn sein Standpunkt nicht in der Nähe seiner eigenen Haltung ist, ist die Arbeit eines Schauspielers. Aber es ist eine Sache, sich an die Rolle der Zeitgenossen zu gewöhnen und eine ganz andere - an die Helden, die der große Dostojewski geschaffen hat und sogar im Rahmen seines mysteriösesten und komplexesten Romans lebt.

Fedors Beziehung zu seinen Söhnen ist sehr komplex, jeder von ihnen betrachtet das Geschehen durch das Prisma seines eigenen Egos, seiner eigenen Interessen und seines Standpunkts. Jeder der Brüder ist Dostojewskis Meditation über Freiheitsliebe, Moral und Religion.

Die Verfilmung erhebt den Anspruch, eine völlig realistische Übertragung sowohl der Handlung als auch der Bilder des Schauspielers zu sein, der sich an die Rolle gewöhnen und sie fühlen konnte.

Doktor Schiwago (Regie: Alexander Proshkin)

Trotz der Tatsache, dass Kritiker den Film als eigenständiges Werk bezeichnen, ist dies bisher die einzige inländische Verfilmung von Pasternaks Werk. Demonstration der Geschichte des Landes durch das Prisma einer Persönlichkeit - ein Junge, ein Mann, der von klein auf allein gelassen wurde. Als er älter wird und eine Ausbildung erhält, kommt der Bürgerkrieg über das Land und dann der Zweite Weltkrieg.

Sie sollten nicht versuchen, eine vollständige Ähnlichkeit mit dem Roman zu suchen, außerdem hat die Verfilmung das gleiche schwierige Schicksal wie das Werk selbst. Vor der offiziellen Veröffentlichung kursierte bereits eine Raubkopie auf den Bildschirmen, und der Sender, der die Senderechte kaufte, enthielt so viele Anzeigen, dass dies bei den Zuschauern viel Empörung auslöste. Aus diesen und anderen Gründen wurde die Serie nicht zu ihrem wahren Wert gewürdigt, obwohl sie sicherlich Aufmerksamkeit verdient und viel Sehvergnügen bereiten kann.

Die Drehbuchautoren ergänzten den Roman mit Dialogen, die es tatsächlich nicht gab, um Bilder und Ereignisse detaillierter zu vermitteln und die richtigen Akzente zu setzen. Obwohl sich die Helden als bodenständiger und zäher erwiesen und Schiwago ein berühmter Dichter wurde, trug dies dazu bei, die Strenge der Handlung deutlicher zu vermitteln.

Väter und Söhne (Regisseur Avdotya Smirnova)

Der Film wird diejenigen ansprechen, die es nicht vorziehen, die Handlung und die Dialoge des Klassikers in der Verfilmung zu bewahren. Hier wird sehr sorgfältig und mit Rücksicht auf die Arbeit gearbeitet. Wie in einem mit sehr guten Noten geschriebenen Essay wird das Thema des Romans und der Konflikt zwischen Vätern und Kindern tief und reich enthüllt. Schauspiel, Bühnenbild und Kostüme werfen keine Fragen auf und hinterlassen kein Gefühl der "Verkleidung", alles ist harmonisch, ebenmäßig und so, wie es sein soll.

Trotz der Tatsache, dass die Handlung jedem bekannt ist und der Regisseur nicht davon abweicht, gelang es dem Film, eine gewisse Spannung aufrechtzuerhalten, einen Streit zwischen den beiden Hauptfiguren, die auf der Suche nach der Wahrheit stritten.

Taras Bulba (Regie: J. Lee Thompson)

Es sei gleich darauf hingewiesen, dass diese Verfilmung nicht vorgibt, etwas Wertvolles zu sein, sondern eine andere Betrachtung der russischen Klassiker durch das Prisma des amerikanischen Wertesystems ist. Nun, was kann schon Gutes passieren, wenn man einen Film über das dreht, was in einem anderen Land und zu einer anderen Zeit passiert ist? Nun, so hat es geklappt. Hinzu kommt, dass die Amerikaner sich auf das Handeln konzentrieren und sich nicht allzu sehr um Details kümmern.

Die Handlung unterscheidet sich stark vom Original, und Taras Bulba unterscheidet sich sogar äußerlich stark von seinem Buchprototyp. Auf dem Bildschirm ist er klug, mutig und überhaupt nicht autoritär. Ganz zu schweigen davon, dass es dem Gesicht der slawischen Nationalität überhaupt nicht ähnelt.

Und ja, Kalinka-Malinka, Bären, drei Pferde, das alles ist im Film in der richtigen Menge. Und wie kann es nicht auf Russisch herauskommen.

Trotz der Tatsache, dass es immer noch besser ist, die Klassiker zu lesen, als sie anzusehen, können Filmadaptionen sowohl Stimmung als auch Erinnerungen vermitteln und einen an das Ewige denken lassen. Und es ist auch sehr wahrscheinlich, dass die Hand selbst zum Buch greift, weil sie immer wieder zieht, um bestimmte Details zu vergleichen, die vergessen werden.

Die Klassiker des sowjetischen Kinos legten nicht nur den Grundstein für diese Kunstrichtung in Russland, sondern bewältigten auch viele andere Aufgaben, zum Beispiel Es war das Kino, das das Image alleinerziehender Mütter verändern sollte und sie zu angeseheneren Personen machen sollte.