Die Antike in der Renaissance repräsentieren: Gemälde-Skulpturen von Andrea Mantegna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Er arbeitete im 15. Jahrhundert – als der Kanon der Malerei noch gelegt wurde und es einfach keine Meister gab, deren Techniken von jungen Künstlern übernommen werden konnten. Mantegna selbst wurde zu einem Bezugspunkt für neue Generationen von Renaissance-Künstlern, seine Gemälde spiegeln wider, wie die Antike für einen Renaissance-Mann aussah.

Andrea Mantegna, Sohn eines Zimmermanns, Lehrling eines ehemaligen Schneiders, zukünftiger Hofmaler

Eine der ersten und wichtigsten Errungenschaften von Andrea Mantegna war, dass er in der Frührenaissance oder im Quattrocento geboren wurde und außerdem in Italien, was bedeutet, dass sein Talent früher oder später nicht so schwer zu entdecken war. Andreas Kindheit schien nicht bemerkenswerter zu sein. Als Sohn eines Zimmermanns aus der Stadt Isola di Carturo bei Padua wurde er um 1431 geboren. Als er ungefähr elf Jahre alt war, wurde er von einer sehr kreativen und leidenschaftlichen Person bemerkt - Francesco Squarchone, und hier hatte Mantegna anscheinend wieder Glück. Squarchone, der einst vom Nähen von Kleidung lebte, wurde ein Künstler und Sammler von antiken Werten, vor allem antiken Statuen, die in ganz Italien bekannt waren, und eröffnete 1440 eine Schule in Padua, wo er begann, Schüler zu rekrutieren. Unter ihnen war der junge Mantegna.

Zusammen mit anderen lernte er das Handwerk eines Malers und erfüllte den Auftrag des Lehrers, verschiedene Werke zu schaffen, hauptsächlich Kopien von Bildern antiker Denkmäler. Unterwegs brachte ihm Squarchone Latein bei. Offenbar hat er den talentierten Schüler besonders hervorgehoben. Im Alter von siebzehn Jahren begann Mantegna einen unabhängigen Weg in der Kunst, verließ die Werkstatt von Squarchone und erzielte sogar eine Rendite für seine früher geschriebenen und vom Lehrer verkauften Werke.

Der erste große Auftrag von Andrea Mantegna war die Bemalung des Altars der Kirche der Hagia Sophia im Jahr 1448 – dieses Werk ist bis heute nicht erhalten. Etwa zur gleichen Zeit begannen die Arbeiten an den Fresken der Ovetari-Kapelle der Eremitani-Kirche in Padua. Mantegna arbeitete zusammen mit einer Gruppe von Künstlern an der Bemalung der Wände, aber später stellte sich heraus, dass sein Pinsel zum Großteil der Arbeit gehörte. Insgesamt arbeitete Mantegna 9 Jahre lang an diesen Fresken - am Ende der Arbeit hatte er sich den Ruhm eines herausragenden Meisters erworben. Die meisten Fresken wurden im Zweiten Weltkrieg durch Bomben zerstört.

Der Künstler hat Padua verlassen - für immer wird er nie in diese Stadt zurückkehren. Vor Mantegna wartete ein echter Erfolg – und viele brillante Werke, die beide zur erfolgreichen Heirat 1453 mit der Tochter des Künstlers Jacopo Bellini beigetragen haben. Im Kreis bedeutender Handwerker kreisend, wurde Andrea Mantegna der Familie dieses Venezianers vorgestellt und bat ihn nach einer Weile um die Hand von Nikolosia. So wurde der junge Künstler nicht nur ein Familienvater, sondern Teil eines Clans von Renaissance-Schöpfern – darunter die Brüder Giovanni und Gentile Bellini. Davon profitiert natürlich auch die Popularität von Mantegna.

Mantegnas Arbeitsstil

Dabei ging es natürlich nicht nur um die "Promotion" des Namens. Mantegnas Stil war an sich einzigartig und herausragend. Als Anhänger der Padua-Schule beschritt er gleichzeitig neue Wege in der Kunst der Renaissance und wurde zu einem Bezugspunkt für Künstler des Quattrocento und späterer Epochen. Seine Werke machen mit einem besonderen Hang zu allem „Stein“auf sich aufmerksam. Architektonische Details - Bögen, Aquädukte, antike Gebäude im Allgemeinen - sind sehr sorgfältig geschrieben, und die Charaktere in den Gemälden sind wie Bilder von antiken Skulpturen und nicht von lebenden Menschen.

Dies ist es, was Mantegna suchte, in dieser Herangehensweise an die Malerei drückte sich seine Haltung zu antiken griechischen und römischen Statuen aus - als zum Gipfel der Vollkommenheit in der Kunst. Ein anderer Biograf von Renaissance-Künstlern, Giorgio Vasari, bemerkte, dass Mantegnas Werke "eher wie ein Stein als ein lebender Körper" seien. Dadurch sind auch die charakteristischen Gesichtsausdrücke der Charaktere harsch, herrisch, aggressiv oder umgekehrt verfremdet.

Im Gegensatz zu den Traditionen der Zeit, als Profile in Porträts dargestellt wurden, malt Mantegna seine Kunden ganz oder dreiviertelig. Und wieder ein Hinweis auf die Antike – derselbe Kardinal Ludovico Trevisan im Porträt sieht eher aus wie eine Büste eines römischen Feldherrn – tatsächlich musste er während der Kriege mit den Osmanen eine Armee aus Stein führen. Am besten manifestiert sich dieser Effekt vielleicht im Reliefgemälde "Die Etablierung des Kybele-Kults in Rom" - das erste einer vom Künstler konzipierten Serie und das einzige, das ihm gelungen ist.

Mantegna experimentierte auch mit Winkeln und ordnete seinem Entwurf neue Maltechniken unter. In fast jedem der Werke sieht man etwas Innovatives, etwas, das andere Meister später übernehmen werden. Bereits nach dem Tod des Künstlers wurde in seinem Haus das Gemälde „Der tote Christus“gefunden, das eine recht weit verbreitete Handlung in der Malerei zeigt. Entgegen der Tradition hat Mantegna Christus so dargestellt, dass der Betrachter gleichzeitig sein Gesicht und seine Wunden an seinen Füßen sieht - um dieser Wirkung willen hat der Künstler die Proportionen der Figur etwas verletzt, die Füße optisch reduziert und den Kopf gemacht größer.

"Meeting" zeichnet sich durch das Fehlen eines Hintergrunds aus, die Charaktere sind dicht beieinander geschrieben und durch diese Gedränge, Enge hat der Betrachter ein Gefühl der Präsenz. Es wird angenommen, dass der Künstler auf diesem Bild sich selbst und seine Frau Nikolosia dargestellt hat - dies sind Figuren ohne Heiligenschein.

Weltraumexperimente erweitern

1456 wurde der fünfundzwanzigjährige Mantegna von Ludovico II. Gonzaga, dem mantuanischen Herrscher, selbst zum Hofmaler eingeladen. Nach einiger Zeit ließ sich der Künstler in Mantua nieder. Er diente bis zu seinem Lebensende der Herrscherfamilie – nach Ludovico – Federico II., dann Francesco II. Mantegna war eine enge Freundin von Herzogin Isabella d'Este und erfüllte Aufträge für ihr Atelier - Sammlung des Raritätenkabinetts.

Als vielleicht Hauptwerk des Künstlers in seiner Heimat Mantua, die ihm schließlich zugesprochen wurde, gilt das Gemälde der Camera degli Spozi, einem Raum im Palazzo Ducale. Diese Fresken - eines der wenigen erhaltenen Werke des Meisters - zeugen von seiner Leidenschaft für Experimente mit dem Weltraum im Flugzeug. Mantegna schuf die Illusion der Dreidimensionalität, verstand es, den Raum zu "erweitern", ihn zu beleuchten, das Werk mit optischen Täuschungen zu füllen - und all dies ist in einem kleinen Raum von acht mal acht Metern buchstäblich zu sehen - der "Hochzeit Kammer“, die zur Zeit des Künstlers einfach „bemalte Räume“genannt wurde.

Die Fresken versetzen den Betrachter nicht nur in einen illusorischen Raum, sondern ermöglichen es Ihnen auch, viele Vertreter der Familie Gonzaga zu Hause zu sehen und mit ihnen den König von Dänemark und den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. Mantegna, der mächtige Personen ohne die äußeren Attribute ihres Status darstellt, als würde sie ihre Nähe zu den mantuanischen Herrschern betonen, den informellen Charakter der Beziehung zwischen ihnen.

Der Künstler verdiente viel am Hof des Herzogs, erfüllte aber auch Aufträge auf seinen Reisen, malte Altäre in der Kirche von Verona und erfüllte den Auftrag von Papst Innozenz VIII. Für das Gemälde der Kapelle im Vatikan wurde Mantegna der Ritterschlag verliehen.

Andrea Mantegna starb am 13. September 1506. Er beeinflusste viele Künstler der Renaissance, darunter Giovanni Bellini und Albrecht Dürer und sogar Leonardo da Vinci, der einige seiner Techniken von Mantegna übernahm.

Und so war es zu Mantegnas Zeiten üblich, Porträts zu malen: Profilhistorie.