Warum der Pariser Fotograf des 19. Jahrhunderts "Neuer Leonardo" genannt wurde: Nadar und seine brillanten Fotografien

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Dieser im 19. Jahrhundert lebende Mann hat sich zu Recht den Beinamen "neuer Leonardo" verdient. Ein Künstler, Karikaturist, Chemiker, Erfinder, Aeronaut, Schriftsteller, Theaterautor - seine Talente waren unglaublich vielfältig, aber der Nachwelt blieb er als brillanter Fotograf in Erinnerung. Den Fotografien aus Nadars Atelier ist es zu verdanken, dass wir heute wissen, wie viele berühmte Persönlichkeiten dieser Zeit aussahen, und aus seinen Fotografien von Paris studieren Wissenschaftler heute die Geschichte dieser Stadt. Im April 2020 feierte die Welt den 200. Geburtstag eines Mannes, der zum Symbol seiner Zeit wurde.

Gaspard-Felix Tournachon wurde am 6. April 1820 in Paris als Sohn eines Verlegers geboren. Der junge Mann genoss jedoch nicht lange ein ruhiges, sicheres Leben. Als der junge Mann 17 Jahre alt war, starb sein Vater und der Verlag ging in Konkurs, also fing er wirklich bei Null an. Nachdem er das Medizinstudium abgebrochen hatte, beschloss Gaspard, für Zeitungen zu schreiben und stürzte sich kopfüber in das Pariser Bohème-Leben. Er ging daraus hervor mit dem Gepäck von Bekanntschaften mit den begabtesten Dichtern, Künstlern und Schriftstellern, mit dem wohlverdienten Ruhm eines Karikaturisten-Journalisten und mit einem ziemlich verkürzten Namen: Der junge Mann kürzte den komplexen Nachnamen Turnashon in mehreren Schritten zu Nadar, und wurde später unter diesem Pseudonym der ganzen Welt bekannt.

1852 konzipierte Nadar sein erstes ehrgeiziges Projekt. Er beschloss, eine riesige Galerie mit karikierten Porträts berühmter Zeitgenossen zu schaffen. Das Ergebnis zweijähriger Arbeit war das "Pantheon von Nadar" - ein riesiges lithographisches Blatt, auf dem sich Karikaturen von 240 französischen Schriftstellern drängten. Es war nur ein Viertel der geplanten Arbeiten, die der Künstler jedoch nicht weiterführte, da sich das Unternehmen als zu kostspielig herausstellte. Nadar fotografierte zuerst alle Modelle (zu dieser Zeit wurde er Mitbesitzer des Fotostudios seines Bruders) und dann malte er. Ich muss sagen, dass dieses Projekt, obwohl unvollendet, dem Künstler großen Ruhm brachte: Die Prominenten nahmen die gekonnt ausgeführten Karikaturen nicht übel, hatten aber Angst, nicht in Gesellschaft anderer Stars ins Pantheon zu kommen, so dass Nadar den Ruf erlangte für sich selbst war in diesen Jahren viel teurer als die unmittelbaren Vorteile der Lithographie.

Dank seiner Arbeit am Pantheon war Nadar von der Fotografie fasziniert. Er schrieb: Während seines Lebens wurde Nadar Autor einer ganzen Galerie großartiger Fotografien berühmter Zeitgenossen: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, die Brüder Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt und viele andere. Nadar wurde zu einem Klassiker des fotografischen Porträts und entwickelte viele der Techniken, die noch heute die Grundlage dieser Kunstform sind. Sein Atelier am Boulevard des Capucines in Paris wurde zum Beispiel für einen ultramodernen Salon: ein Gebäude aus Glas und Metall, ein Aufzug und ein Brunnen im Inneren und überraschenderweise eine Leuchtreklame, eine der ersten in Paris. Dieses leuchtende Wunder seiner Zeit wurde von Nadar speziell von Antoine Lumiere, dem Vater der berühmten Filmemacher-Brüder, in Auftrag gegeben.

Neben dem höchsten künstlerischen Niveau war Nadars Fotokunst auch in technischer Hinsicht immer einen Schritt voraus, denn nicht umsonst vereinte dieser Mann so vielfältige Talente. Seine ersten Versuche, Elektrizität in der Fotografie zu nutzen, sorgten bei Fachleuten für Verwirrung. Die französische Fotogesellschaft glaubte nicht an die Möglichkeit künstlicher Beleuchtung, bis Nadar eigens eine Reihe von Demonstrationsfotos machte. Aber danach gelang es dem Fotografen-Innovator, Bilder an Orten zu machen, die zuvor für das Fotografieren als unzugänglich galten. Nadar stieg mit seiner sperrigen Ausrüstung ein und schaffte es, zuerst die Katakomben von Paris und dann die Abwasserkanäle der französischen Hauptstadt zu entfernen. Diese Serie seiner Werke machte die Kerker übrigens so berühmt, dass später Ausflüge rund um den "Bauch von Paris" in Mode kamen. Die Besucher begannen ihre Fahrt mit einem speziellen Abwasserwagen, dann wurden die Frauen mit einer Gondel durch unterirdische Kanäle geführt, und die Männer gingen nebenher. Im gleichen Jahr beschrieb übrigens Nadars Freund Victor Hugo im Roman Les Miserables den unterirdischen Teil der Hauptstadt. Wenn Ihnen auf dem Bild unten die menschliche Figur etwas unnatürlich erscheint, haben Sie absolut Recht. Die Kamerabelichtung unter Kunstlicht betrug damals 18 Minuten. Während der Arbeiten kam Nadar sehr schnell zu dem Schluss, dass es einfacher ist, Wachsfiguren in den Kerker zu stellen, als die Arbeiter so lange bewegungslos zu verharren.

Es ist interessant, dass Nadar beim Studium des "Pariser Bodens" (im wörtlichen Sinne) von der Idee fasziniert war, über die große Stadt zu fliegen. 1861 entwarf und baute er den berühmten Riesenballon. Mehr als 80.000 Menschen versammelten sich auf dem Champ de Mars, um seinen Erstflug zu sehen. Neugierige wurden nicht enttäuscht: Ein riesiger Ballon hob einen Stockkorb in der Größe eines kleinen Hauses, der alles zum Leben enthielt, einschließlich einer Küche. Es wird vermutet, dass es der "Riese" war, den Manet in dem Gemälde "Die Weltausstellung von 1867" über Paris porträtierte. Der Ballon hob fünfmal ab, stürzte dann aber leider ab. Nadar und seine Frau Ernestina wurden verletzt, was den Künstler jedoch nicht aufhielt, denn Flüge wurden zu einem wichtigen Bestandteil seiner Arbeit – Nadar entwickelte und patentierte dann die weltweit erste Methode der Luftbildfotografie. Technisch war es noch schwieriger, als massive Batterien in die engen Gänge der Katakomben zu schleppen. Für die Fotografie in großer Höhe musste der Meister spezielle Reagenzienzusammensetzungen entwickeln. Doch Ende der 1860er Jahre gelang es dem Fotografen schließlich, das erste Foto aus einer Höhe von mehr als fünfhundert Metern zu machen.

Nach einer Blütezeit war Nadar mit finanzieller Instabilität konfrontiert - er schaffte es während seines Aufstiegs nicht, ein riesiges Vermögen zu machen, und die Ereignisse der Pariser Kommune untergruben seine Position. Daher beschäftigte sich der große Fotokünstler und Erfinder am Ende seines Lebens hauptsächlich mit literarischem Schaffen. Er schrieb und veröffentlichte mehrere Bücher, in denen er über sein Leben und berühmte Freunde sprach. Der "Cheffotograf des 19. Jahrhunderts" starb 1910, wenige Wochen vor seinem 90. Geburtstag. Sein Atelier in Paris unter der Leitung seines Sohnes Paul arbeitete sehr lange - bis 1939.

Und im XXI Jahrhundert bleibt das Genre der Fotografie gefragt. Und obwohl es so zugänglich wie möglich geworden ist, gibt es auch echte Meisterwerke. So, der Reisende fotografiert die Innenräume berühmter Tempel der Welt, ähnlich einem Kaleidoskop.