Warum der taubstumme Maler des Spätmittelalters nur Winterlandschaften malte: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Für viele Leser wird das Substantiv "Winter" am häufigsten mit dem Adjektiv "Russisch" in Verbindung gebracht. Vor allem wenn es um Malerei geht, fallen einem sofort die Namen der russischen klassischen Künstler Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar ein … Aber heute haben Sie die Möglichkeit, eine erstaunliche Auswahl an Winterlandschaften zu sehen niederländischer Maler Hendrik Averkamp, entstanden in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, im Spätmittelalter.

Die Seiten einer Biografie umblättern

Avercamp Hendrick, genannt „Der Stumme von Kampen“(1585–1634), war ein niederländischer Barockmaler. Hendrik Averkamp wurde in Amsterdam geboren und zog ein Jahr später mit seiner Familie nach Kampen, wo Henriks Vater zum Stadtapotheker befördert wurde. Der angehende Künstler wurde taub und stumm geboren, wofür er später seinen Spitznamen „Stumm aus Kampen“erhielt. Mama, damals die Tochter eines berühmten Wissenschaftlers, brachte ihrem Sohn das Schreiben und Zeichnen bei, wodurch er seine Kindheitsgefühle in Zeichnungen weiter ausdrücken konnte. Und der kleine Junge hat es sehr talentiert. Daher beschlossen die Eltern, ihren zwölfjährigen Sohn zum Schüler des Zeichenlehrers zu schicken. Sein Studium dauerte jedoch nicht lange, der Meister starb bald an der Pest.

Im Alter von achtzehn Jahren ging Averkamp nach Amsterdam, wo er bei dem dänischen Porträtmaler Peter Izaks die Grundlagen der Malerei erlernte. Der junge Künstler arbeitete nicht mit den Porträts, aber er war ganz von den Genre- und Landschaftsthemen versunken, denen er in Zukunft sein gesamtes Werk widmen würde. Die Unfähigkeit, diese Welt mit Hilfe des Gehörs zu erfühlen, hat seinen Farb- und Formsinn geschärft, die Fähigkeit, kleinste Details in mehrfigurigen Kompositionen wahrzunehmen.

Nachdem er die Weisheit der Malerei verstanden hatte, kehrte der 29-jährige junge Künstler in seine kleine Provinzstadt Kampen zurück, wo er bis zu seinem Tod 1634 lebte und arbeitete. In seinen letzten Lebensjahren unterrichtete der taubstumme Künstler seinen Neffen Barent Averkamp in der Malerei, der später auch Maler hauptsächlich winterlicher Stadt- und Landlandschaften wurde.

Averkamp Hendrik - der erste Realist der niederländischen Malerschule

Experten zufolge ist in seinen frühen Werken der Einfluss der flämischen Schule, insbesondere des Landschaftsmalers Giliss van Koninkloo, sehr spürbar. Die spätere Zeit war geprägt durch das Erbe der Art und Weise von Pieter Bruegel dem Älteren. Gleichzeitig gelang es dem Künstler jedoch, seine eigene Handschrift zu kreieren, die die Grundlage für die Bildung einer realistischen Tendenz in der niederländischen Kunst bildete. Bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts, der damals dominierenden flämischen Malschule, war der Realismus übrigens völlig ungewöhnlich. Und es war Hendrik, der als einer der ersten die Landschaftsmalerei dieser Schule dem Realismus näher brachte.

Winterlandschaften sind das einzige Thema im Werk des Malers

Hendrik Averkamp wurde berühmt für seine Liebe zur Darstellung von Winterlandschaften, Alltagsszenen in verschneiten Küstendörfern, Unterhaltung der Städter auf vereisten Flüssen. Es waren diese ländlichen Winterlandschaften, die den Künstler in ganz Holland bekannt machten, sie waren sowohl in der bürgerlichen Umgebung als auch bei den einfachen Bürgern sehr beliebt. Seine Arbeit war zu Lebzeiten gefragt und brachte ein solides Einkommen ein.

Warum gerade die Winterlandschaft den Niederländer zeitlebens so anzog Die Sucht des Künstlers lässt sich durch seine Kindheit und seine jugendlichen Hobbys erklären, als er mit seinen Eltern in kalten Wintern auf einem zugefrorenen Teich Schlittschuh lief. Hinzu kommt, dass das letzte Viertel des 16. Jahrhunderts, in dem der niederländische Maler geboren wurde und seine Kindheit verbrachte, eine der kältesten Klimaperioden in der Geschichte nicht nur der Niederlande, sondern auch Westeuropas war. In historischen Quellen wurde sie sogar als "Kleine Eiszeit" bezeichnet.

Damals waren alle Flüsse und Seen tief zugefroren und die Winter waren lange Zeit extrem schneereich. Aber die Menschen lebten, arbeiteten und hatten natürlich Spaß, indem sie Eislaufen und Rodeln, ein Spiel, das dem modernen Hockey ähnelte, und viele andere Unterhaltungen in ihren Alltag einfügten, die man durch einen sorgfältigen Blick in die Bildebene eines jeden von ihnen sehen kann die Leinwände des Künstlers. Der Künstler bevölkerte seine Landschaften nicht nur mit vielen Charakteren, er legte in jedem seiner Werke eine bestimmte Handlung. Seltsamerweise versteckte der Maler gekonnt mehrere lustige Geschichten und Anekdoten in seinen Bildern.

Malerische Handwerkskunst des niederländischen Meisters

Der Künstler schuf seine Bilder auf kleinformatigen Tafeln mit Ölfarbe. Als Referenz möchte ich sagen, dass die Leinwand als Grundlage der Malerei seit Beginn des 16. Jahrhunderts in den Ländern Westeuropas verwendet wurde. Florentiner und venezianische Maler waren die ersten, die die Vorzüge dieses Materials erkannten. Viel später begannen die Künstler der nördlichen Schulen, die Leinwand zu verwenden.

Dennoch gelang es Hendrik in seinen Holzbildern zu großem Geschick, die bläulich-silberne Oberfläche eisbedeckter Kanäle und Flüsse darzustellen, einen himmlischen Winterdunst. Die Tiefe des Raumes konnte Avercamp mit atmosphärischer Perspektive subtil in Form eines Lichtnebels aus feuchter, frostiger Luft vermitteln. Er war es, der als erster unter den niederländischen Künstlern in seinem Werk die Gesetze der atmosphärischen Perspektive anwendete, die es ermöglichten, das räumliche Panorama der kleinformatigen Gemälde des Künstlers zu maximieren. Und dies liegt an der Änderung der Farbe von Objekten und Bildern, abhängig von der Nähe zur Horizontlinie. Mit einem Wort, der Künstler schrieb, wie er das menschliche Auge sieht, also so realistisch wie möglich.

Averkamp malte gerne den Himmel, fast immer mit Wolken bedeckt, bedeckt, meist fast die Hälfte des Gesamtbildes einnehmend. Und im Hintergrund sind in der Regel immer im Wasser eingefrorene Boote, große und kleine Schiffe mit geneigten Masten.

In dem Gemälde "Ice Skating" macht der Künstler den Betrachter mit einem der bemerkenswerten Aspekte des niederländischen Lebens bekannt: Die zugefrorenen Winterkanäle werden zu einem Ort der beliebten Winterunterhaltung für die Bewohner der Küstendörfer. Hier können Sie Schlittschuhläufer und Schlitten sehen, die mit einem Schläger einem Ball nachjagen, Lasten tragen, in einem Eisloch fischen. Kinder und Erwachsene, elegant gekleidete Damen und Herren, gewöhnliche Leute in bescheidener Kleidung, es scheint, dass alle Einheimischen auf die eisige Oberfläche des Kanals gekommen sind. Einen besonderen Platz in den Gemälden nehmen verschiedene Gebäude, Türme, Festungen und in einigen von ihnen Windmühlen ein.

Bescheidene Natur, trübe Farben, das eigentümliche Leben der Menschen - so erscheint Holland in den Gemälden des Künstlers vor uns. Glücklicherweise sind viele Werke des Künstlers bis heute erhalten geblieben, aber fast alle wiederholen dieselbe Handlung.

Natürlich kann man in einigen Werken des Meisters eine Nachahmung des berühmten Künstlers der flämischen Malerei - Peter Bruegel d Werke des Künstlers.

Winterlandschaft mit auf Eis rollenden Bewohnern und einer Vogelfalle. 1609

Dies ist eines der berühmten Handlungswerke des niederländischen Meisters, das von Kunstkritikern als direktes Zitat von Pieter Bruegel angesehen wird. Der renommierte Meister besitzt übrigens eine gleichnamige Leinwand: "Winterlandschaft mit Schlittschuhläufern und Vogelfalle", geschrieben 1565.

Hendrik hat, wie sein berühmter Vorgänger, die Horizontlinie bewusst recht hoch gelegt, was es möglich machte, das Geschehen auf dem zugefrorenen Kanal möglichst detailliert darzustellen. Die Motiv-Landschaftskomposition ist voll von Menschen, sie skaten, rodeln, sogar Boote auf dem Eis, tragen Stroh und Eimer, spielen so etwas wie Hockey. Der Kleidung nach zu urteilen, gingen Bewohner aller Klassen und jeden Alters auf die Eisbahn.

Auf der linken Bildseite stellte der Maler ein großes Gebäude mit dem Wappen von Antwerpen an der Fassade dar, anscheinend handelt es sich um eine Brauerei und ein Gasthaus. Vor dem Haus wurde ein Eisloch in das Eis geschnitten, aus dem mit Hilfe einer speziellen Vorrichtung Wassereimer zum Bierbrauen entnommen werden.

Links sehen wir ein Gebäude, in dessen Hof Tiere laufen und Kinder rennen. Das Haus gehört höchstwahrscheinlich ziemlich wohlhabenden Bauern. Aber die im Bildtitel erwähnte Vogelfalle, die mit einem aufgehängten Stock aus der Tür gebaut wurde, ist in der unteren linken Ecke des Bildes zu sehen.

Und auf der eisigen "Straße", in die der Fluss eingebogen ist, brodelt das Leben und geht wie gewohnt weiter. Hier im Vordergrund traten Handwerker auf und suchten, wie man am besten über das Eis kommt. In der Nähe des Baumes unterhält sich ein Paar angeregt, um das ein fröhlicher Hund kreist. In der Nähe sind zwei Männer in der Nähe des Bootes, sie ziehen Schlittschuhe an, und jetzt werden sie in die Reihe der unbeschwerten Urlauber aufgenommen.

In der Ferne, in der Mitte und im Hintergrund zeichnet die Künstlerin gewöhnliche Bewohner der Stadt, sie skaten, spielen mit Keulen, rutschen und fallen, kommunizieren und lernen sich kennen. Jede Figur erstellt eine eigene Handlung, die gedanklich "vervollständigt" werden kann.

Eislaufen, 1610-1615

Der zugefrorene Fluss in der Nähe der Kampener Mauern war gefüllt mit zahlreichen Schlittschuhläufern, Eisfischern, Bauern mit Schlitten. Die Figuren eint die Alltagssorgen: Ein Herr richtet das Pferd einer Dame auf, ein neugieriger Junge steht neben ihm, etwas weiter weg spielen sie einen Ball auf dem Eis, eine alte Frau wird auf einem Schlitten getragen und ein Hund läuft. Es gibt auch einen Polizeibeamten mit einer Waffe.

Eisstadt, 1600-1610

Vor dem Hintergrund des frostigen Himmels und der schneebedeckten Weiten sind Bäume und Häuser sehr deutlich und lebendig nachgezeichnet, die Umrisse der Türme und Mauern der Stadt, Holzbauten, eine Steinbrücke, eine Windmühle, im Eis eingefrorene Boote bis Frühling sind in der Ferne sichtbar.

Stimmen Sie zu, die filigranen Werke des niederländischen Meisters können stundenlang besichtigt werden, wobei jedes Mal neue Details, Details und natürlich neue Charaktere darin zu finden sind.

So freundlich, voller Ruhe und Leben, erscheinen vor uns die Werke des berühmten "Dummen aus Kampen" - Hendrik Averkamp - ein anerkannter Meister realistischer Stadtlandschaft. Sie sind fasziniert von seinen Bildern, trotz der fehlenden Helligkeit in der Farbgebung und der Wiederholung der Handlung. Aber sie sind kindlich und fröhlich.

Manchmal kommt es vor, dass Künstler nicht nur Pinsel und Farben in die Hand nehmen, sondern auch Werkzeuge, die für die Arbeit völlig ungeeignet sind. Warum der Impressionist Igor Grabar im Wald einen Graben gegraben hat, wird klar, wenn man es herausfindet das Geheimnis des Gemäldes "Februar Azure".