Antihelden und Helden in sowjetischen Filmen: Was sie förderten und warum sie sich in sie verliebten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Kinematografie in der UdSSR war eines der massivsten Propagandamittel, die dem Betrachter klar definierte Ideen vermitteln mussten. Dafür waren möglichst verständliche Zeichen ideal geeignet. Von Halbtönen war keine Rede, die Hauptfigur war durchweg positiv und negativ, so muss man annehmen, in allem negativ. Bedeutet dies, dass die Charaktere flach und "Sperrholz" waren, wie es die staatliche Zensur verlangte, oder es den Kreativen dennoch gelungen ist, ihnen Charakter und ein eigenes Wertesystem zu vermitteln?

Betonung der Komödie als Hauptgenre

Dem Kino wurde eine sehr auffällige Rolle zugeschrieben, zumindest die Tatsache, dass Stalin persönlich an der Entstehung vieler Filme aktiv mitgewirkt hat, zeugt davon, und er behauptete nicht nur „gut – nicht gut“. Er war praktisch ein Teil des Teams, las das Drehbuch, bearbeitete es, entwickelte Titel und vieles mehr. Ein Merkmal des sowjetischen Kinos nennen Fachleute die Konzentration auf den Text. Das Kino wurde als Leinwandversion des Drehbuchs wahrgenommen und darauf richteten sich alle Bemühungen, auch die der Beamten.

Diese Haltung hielt bis in die 70er Jahre an und wurde in den 30er Jahren am weitesten verbreitet. Aufgrund dieser Voreingenommenheit bekamen die Drehbuchautoren das meiste, aber die Regisseure erwiesen sich als unschuldig. So wurde zum Beispiel Nikolai Erdman, Drehbuchautor der Jolly Fellows, am Set festgenommen. Der Grund für die Festnahme war kein hinreichend ideologisch konsistenter Text. Aber der Regisseur hatte damit nichts zu tun, selbst Stalin glaubte, dem Regisseur sei nichts abzunehmen, weil er den geschriebenen Text einfach auf die Leinwand übersetzt.

Gleichzeitig lohnt es sich, das Kino als Unterhaltungsgenre zu betrachten, daher wurde ihm dennoch eine Unterhaltungsrolle zugeschrieben. Aber dann tauchte das Motto "Unterhaltsam lehren" auf, das heißt, die Ideologie musste in einer interessanten und anschaulichen Form präsentiert werden, dann entschied man sich für die Komödie. Da die Situation mit Komödien in der Sowjetunion nicht besonders gut war, wurden mehrere Regisseure nach Amerika geschickt, um aus den Erfahrungen zu lernen. Der Besuch erwies sich als erfolgreich, und dann tauchten die "Merry Guys" auf.

Der Schwerpunkt lag auf der Komödie, da sich das Publikum daran gewöhnt hatte, bis zu der Zeit, als der überwiegende Teil des Verleihs vom ausländischen Kino besetzt war, das sowjetische Publikum meistens der Komödie den Vorzug gab. Obwohl es auch andere Genres gab. Dies waren jedoch historische, militärische, Dokumentarfilme.

Nachdem die erste heimische Komödie ein durchschlagender Erfolg war, wurde beschlossen, ein eigenes Hollywood zu schaffen, sogar der entsprechende Ort wurde ausgewählt - auf der Krim. Aber das Prinzip war ein ganz anderes, das Hauptaugenmerk lag auf einer begrenzten Anzahl von Filmen, von denen jeder erfolgreich sein sollte. Den Überblick über die Arbeit einer Vielzahl von Drehbuchautoren und Regisseuren zu behalten, wäre zu schwierig. Daher wurden die Skripte in der Anfangsphase ausgewählt.

Das übliche Handlungsschema der sowjetischen Komödie basiert auf der Vermischung mit Melodram, denn eine Liebesgeschichte kommt beim Zuschauer immer gut an. Es kommt also zu einer zufälligen Begegnung, es entsteht Verwirrung, ein Streit entsteht, ein Kampf ums Glück, die Bestrafung negativer Helden. Gerechtigkeit herrscht und die Hauptfiguren können sicher eine neue Einheit der Gesellschaft bilden.

Wie real waren sowjetische Komödien und ihre Helden?

Eines der Geheimnisse der Popularität sowjetischer Komödien besteht darin, dass sie in ein fertiges sowjetisches Leben einflossen und bestimmte Momente für den Zuschauer so klar und verständlich waren, dass sie bereit waren, eine gewisse Idealisierung zu verzeihen. Und obwohl es manchmal Momente gab, in denen die Helden in Trachten auf den Feldern arbeiteten, sind die Filme dieser Zeit viel mehr an die Realität angepasst als die modernen.

Zum Beispiel war die Beschreibung des Lebens in diesen Filmen viel glaubwürdiger als in modernen Filmen, deren Charaktere in riesigen Wohnungen leben, während das Publikum die Höhen und Tiefen ihres Lebens von den Chruschtschows beobachtet. Oder Heldinnen, die sofort nicht nur schön, sondern mit voller Kriegsbemalung aufwachen? Das gibt es im alten sowjetischen Kino nicht.

Ein weiteres berührendes Merkmal sowjetischer Filme war, dass der negative Held nicht nur durch einige Aktionen, sondern auch durch eine geringe Arbeitsproduktivität offenbart wurde. Im Allgemeinen sind die Liebeserfahrungen der Helden und die Arbeitsproduktivität extrem eng miteinander verwoben, und Mädchen mögen nicht nur schön und klug, sondern auch fleißig. Und im Allgemeinen, wenn er gut arbeitet, sein Foto die Ehrentafel schmückt, kann er kein schlechter Mensch sein. Eine solche Verbindung zwischen Arbeit, Schockarbeit und Liebe bestand bis in die 70er Jahre, nur Liebe, ohne Verbindung mit gesellschaftlich nützlichen Aktivitäten, konnte nicht auftreten.

Nur auf den ersten Blick ist in Filmen alles einfach und verständlich, tatsächlich ist alles bis ins kleinste Detail durchdacht, Meinungspluralismus konnte nicht entstehen, weil die Informationen, die auf diese Weise an das Publikum übermittelt wurden, zerkaut werden mussten auf und klar verständlich.

Helden und Antihelden werden auch ohne Worte definiert

In fast jedem sowjetischen Film wird die Hauptrolle einem Mädchen zugewiesen, auch wenn das Zentrum ein harter Arbeiter ist, ein Mann, trotzdem werden die wichtigsten Punkte aus dem Gesicht einer Frau gesprochen. Gerade was ideologische Einstellungen angeht, flossen sie einfach wie ein Sprachrohr der Propaganda von schönen Frauenlippen. Vielleicht wurde dies als effektivere Methode angesehen, vielleicht wurde so das persönliche Wachstum der Heldin demonstriert, denn der Emanzipation der sowjetischen Frauen im Kino wurde eine große Rolle zugemessen.

Darüber hinaus war es dem weiblichen Image zu verdanken, dass ein weiteres Merkmal des negativen Helden enthüllt wurde. Der positive Held ist ernst, will heiraten, eine Familie, als Einheit der Gesellschaft und Grundlage des Staates. Das Negative klebt an den Mädchen, täuscht sie, stellt sie in ein negatives Licht.

Die übliche Handlung entfaltet sich um mehrere Helden: Die Hauptfiguren des Films sind ein Mann und ein Mädchen, fleißig, schön, ehrlich, aber gleichzeitig einfach und offen. In der Regel haben sowohl der Mann als auch das Mädchen Freunde - spontan, lustig, ein wenig naiv, es sind immer Berater in der Nähe, die desinteressiert helfen und helfen. Darüber hinaus wurde jeder Held eindeutig durch soziale Zugehörigkeit identifiziert - Arbeiter, Künstler, Kolchosbauer, Beamter. Das machte das Bild nicht konvex, sondern trug im Gegenteil dazu bei, dass es noch stärker mit Stereotypen gefüllt war.

Der positive Held sah in der Regel auf eine bestimmte Weise aus oder hatte sogar einen bestimmten äußeren Typ, den sie versuchten, dem Konzept des „Sowjetbürgers“anzupassen. Normalerweise war er ein Mensch mit slawischem Aussehen, mit ehrlichem und direktem Blick, regelmäßigen Gesichtszügen, groß, stattlich, gut gebaut, voller Gesundheit. Manchmal waren sie ein bisschen einfältig, aber auch ein bisschen schlau war willkommen, ein Bild einer Person, die sich nicht täuschen ließ. Normalerweise fungierten solche Leute als Berater für die Hauptfiguren - kategorische, hartnäckige, sehr ehrliche Maximalisten. Sergey Stolyarov und Evgeny Samoilov waren ideal für diese Rollen, da sie einen solchen Eindruck machten.

Wenn wir über Antihelden sprechen, wurde ihr Aussehen dem positiven Haupthelden gegenübergestellt. Dies hing oft davon ab, mit welchem Land die UdSSR konfrontiert war. In den 30er Jahren wurde das Bild des asiatisch-östlichen Typs oft ausgenutzt, nach dem Großen Vaterländischen Krieg hatten die negativen Charaktere auf Deutsch harte Gesichtszüge, sogar die Gesten waren ähnlich, scharf, kategorisch, der Blick war hochmütig und kalt.

Ein weiteres rein sowjetisches Merkmal - die Antihelden waren perfekt gekleidet. Wenn die Hauptfigur eine Art Shirt-Typ in einer Erbsenjacke ist und in Herzen die Mütze zerdrückt und sie ihm ohne Reue vor die Füße wirft, dann ist die Negativfigur ein echter Dandy. Er macht sich Sorgen um alles Irdische, Sterbliche und Materielle, denn er ist ein gieriger Greifer, der ausschließlich seine eigenen Interessen in die Welt trägt und in allem nach Gewinn sucht. Das allgemeine Bild seiner Skrupellosigkeit wurde durch seinen Manierismus unterstrichen, zum Beispiel fressen in vielen Filmen nur Helden mit einer negativen Eigenschaft mit Messer und Gabel.

Gefährliche Rollen für Schauspieler

All diese Trennung erwies sich für die Schauspieler als sehr schmerzhaft. Nachdem er der Rolle eines Bösewichts zugestimmt hatte, konnte er die positive Hauptrolle nicht mehr beanspruchen, er musste noch bis zum Ende seiner Filmkarriere Bösewichte spielen. Allerdings wäre alles in Ordnung, denn solche Rollen sind meist am spannendsten und interessantesten, wenn das filmische Bild nicht ins reale Leben übertragen würde und der Schauspieler nicht beweisen müsste, dass er ein toller Kerl im Leben ist.

Besonders schwierig war es für die Schauspieler, die "Glück" hatten, in die Rolle des Staatschefs gewählt zu werden. Um Lenin zu spielen, wollte Stalin in weiteren Rollen (wenn überhaupt) sehr eingeschränkt werden, denn derjenige, der das Bild des Führers auf der Leinwand verkörperte, konnte auch viele Jahre später keinen Schurken spielen. Daher werden solche Rollen zwar als sehr lecker angesehen, aber die Schauspieler zogen es vor, sich von ihnen fernzuhalten.

Aber fast immer erwies sich die negative Figur als heller, charismatischer als die Hauptfigur und war für den Betrachter einprägsamer. Vielleicht, weil alle guten Helden gleich waren und die schlechten immer auf unterschiedliche Weise schlecht waren. Dies ist das Phänomen von "17 Moments of Spring", der Film sollte den patriotischen Geist heben, aber tatsächlich erwiesen sich die Nazis als sehr romantische und interessante Charaktere.

Wenn man über Propaganda spricht, ist es erwähnenswert, dass dies weder wahr noch eine Lüge ist, sondern eine gewisse dritte Parallele, die weder bewiesen noch widerlegt werden kann. Sie existiert einfach und kann nur durch andere Propaganda bekämpft werden, die lauter und selbstbewusster klingen wird. Im Zeitalter der Propaganda waren sowjetische Parolen keineswegs die schlechtesten, ebenso wie Filme, ihre flachen Helden und zensierten Drehbücher.

Lustige Aussetzer in sowjetischen Filmen, die von aufmerksamen Zuschauern bemerkt wurden beweisen nur die Tatsache, dass es auch unter Bedingungen strenger Zensur möglich war, Meisterwerke des Kinos zu schaffen.