Wie Mosaike entstanden sind - eine Kunst, die man mit den Händen berühren möchte: Von den Sumerern bis in die UdSSR

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Es ist schwer, das Mosaik nicht zu lieben - entweder wegen der tiefen philosophischen Bedeutung, die mit der Entstehung von etwas Neuem und Ganzem aus verstreuten, unauffälligen Fragmenten verbunden ist, oder wegen der Kindheitserinnerungen an das Aussortieren von farbigen Kieselsteinen, die wahrscheinlich jeder hat. Werke, die man unbedingt anfassen möchte, zu denen man sich hingezogen fühlt – das ist die Kunst des Mosaiks, und das schon seit mehr als fünf Jahrtausenden.

Mosaik in der Antike

Das älteste Mosaik stammt aus dem vierten Jahrtausend v. Chr. - damals schmückten die Sumerer ihre Paläste und Tempel mit Mustern: Lehmwände wurden mit etwa zehn Zentimeter langen Tonstöcken verziert, mit eigentümlichen „Hüten“, die sich in der Farbe unterschieden. Aufgrund der Besonderheiten der Zusammensetzung des Tons wurden verschiedene Farbtöne erhalten - schon damals begannen die alten Meister mit Zusatzstoffen zu experimentieren, die die Farbe der Mosaikelemente bestimmen würden.

Das sumerische Mosaik gilt als das älteste, und später wird die Kunst, Muster und Bilder durch das Anbringen von Elementen in verschiedenen Farben und Schattierungen zu schaffen, mit dem antiken Griechenland in Verbindung gebracht. In Bezug auf das Alter führt hier das Mosaik der Stadt Gordion, der alten Hauptstadt Phrygiens (heute Territorium der Türkei), hierher. Das phrygische Mosaikmuster bestand aus unbehandelten Kieselsteinen - so wurden verschiedene Ornamente erhalten, darunter der Mäander, der für die alten Griechen unverzichtbar war. Das Kieselmosaik wurde ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. erstellt.

Korinthische Meister schufen ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. nicht nur Muster, sondern auch Bilder von Göttern, Mythenhelden, Menschen und Tieren. In hellenistischer Zeit, ab dem 4. Jahrhundert v. Chr., blühte das Mosaik als Kunstrichtung auf. Es heißt, der Boden des Zeltlagers Alexanders des Großen sei mit einer Mosaikplatte ausgekleidet, die nach dem Kommandanten genommen wurde. Schon die Griechen verwendeten farbiges Glas und beherrschten die Technik des "Pinnings" von Kieselsteinen, bei denen jeder Kieselstein enger an den benachbarten anschmiegte und die Details sorgfältiger reproduziert werden konnten.

Wie in vielen anderen Bereichen der antiken griechischen und hellenistischen Kunst hat das Mosaik im antiken Rom erfolgreich Wurzeln geschlagen, außerdem wurde es zu einer sehr modischen Dekoration von Häusern und Tempeln sowie Bädern und Villen. Das Wort "Mosaik" geht auf das lateinische opus musivum zurück, das heißt "ein den Musen gewidmetes Werk". Neben Kieselsteinen und Glas wurden nun auch Marmorstücke verwendet, im Allgemeinen hat sich Rom viele Techniken und Methoden zur Herstellung von Mosaiken einfallen lassen. In Mode waren Mosaikböden, deren Muster bekannte Gemälde wiederholen, ein interessantes geometrisches oder florales Ornament enthalten oder einfach die Vorstellungskraft des Hausbesitzers verkörpern konnten.

In der Stadt Pompeji sind schöne Beispiele antiker römischer Mosaike erhalten, darunter die Schlacht von Issus, die aus eineinhalb Millionen farbigen Kieselsteinen besteht.

Byzantinisches Mosaik und sein Einfluss auf ausländische Handwerker

Dennoch erlebte das Mosaik seine wahre Blütezeit in der Zeit, als byzantinische Meister diese Kunstform aufgriffen. Dann benutzten sie hauptsächlich Smalt, Stücke aus undurchsichtigem Glas in verschiedenen Farben - die Farbe wurde durch Oxide verschiedener Metalle, zum Beispiel Eisen, Kupfer, Zink und Quecksilber gegeben. In Byzanz lernten sie, Stücke-Elemente so anzuordnen, dass die Oberfläche der Mosaik war nicht glatt, sondern strukturiert. Dadurch konnte ein besonderes Licht- und Farbspiel geschaffen werden, und da zu dieser Zeit christliche Kirchen der Hauptplatz für die Platzierung von Mosaikkunstwerken waren, ermöglichte dieser Ansatz eine besondere Stimmung und Wirkung. Als Hintergrund dienten dünne Goldbleche - Blattgold, darüber wurden sowohl opake Smalt als auch transparente, lichtdurchlässige Elemente angebracht, die den Raum buchstäblich veränderten.

Das Können der Byzantiner breitete sich auch auf die italienischen Städte aus, mit denen Konstantinopel eng verbunden war, nicht ohne Grund wurde Ravenna, eine Stadt unweit von Venedig, zum Hauptzentrum der antiken Mosaikkunst. Das früheste Mosaik von Ravenna befindet sich im Mausoleum von Galla Placidia, der Tochter des römischen Kaisers. Die Innenausstattung des Mausoleums ist der beste Beweis dafür, wie ein Mosaik den Raum "verändern" kann, einen Menschen in andere Welten versetzen kann - all dies wurde durch eine durchdachte und sorgfältige Auswahl der Elemente und die Schaffung integraler, sich ergänzender Bilder erreicht.

Trotz der Jahre, die seit der Herstellung des Mosaiks vergangen sind - mehr als anderthalbtausend Jahre - sieht es fast so aus wie unmittelbar nach seiner Entstehung - dies ist ein Merkmal dieser Art von Kunst. In einem unausgesprochenen Wettbewerb mit Fresken erringt das Mosaik einen vernichtenden Sieg: Auch wenn es im Freien steht, verliert es seine Farbe nicht und bleibt über Jahrhunderte in seiner ursprünglichen Form, insbesondere wenn das Klima mit gemäßigten Temperaturabfällen dazu beiträgt.

Mosaik in Russland

Aber auch in einem raueren Klima hat die Mosaikkunst Wurzeln geschlagen und sich entwickelt - wir sprechen von Russland, das mit der Annahme des Christentums diese byzantinische Tradition übernommen hat. Zu den ältesten gehören die Mosaiken der Sophienkathedrale in Kiew. Es stimmt, die Zeit verging und die Innenausstattung russischer Kirchen wurde mit Fresken verziert - das Mosaik wurde bis zu Katharinas Zeiten vergessen.

Diese Kunst wiederzubeleben – oder besser gesagt, ihre Traditionen in Russland weiterzuentwickeln – wurde von Mikhailo Lomonosov unternommen, der viel mit Smaltstücken experimentierte und am Ende 112 Töne und mehr als tausend verschiedene Schattierungen erreichte. In Lomonosov sprach nicht nur ein Wissenschaftler, sondern auch ein Künstler, er entwarf ein riesiges Mosaikbild, das den Sieg von Peter in der Schlacht von Poltawa verherrlicht. Nach mehrjährigen Genehmigungen wurde das Projekt gestartet, vier Jahre lang arbeitete die gesamte von Lomonosov geschaffene Werkstatt an der Erstellung eines Mosaiks mit einer Fläche von mehr als dreihundert Quadratmetern. Und das Ergebnis - Enttäuschung und Schande für das Werk -, so dass es neunmal notwendig war, seinen Standort zu wechseln: Für die Mauer der Peter-und-Paul-Kathedrale, an der Ruhestätte Peters I., war dieses Mosaik laut Kaiserin nicht geeignet. Heute ist es im Gebäude der Akademie der Wissenschaften auf der Wassiljewski-Insel in St. Petersburg untergebracht. Die Schaffung eines wirklich bedeutenden Mosaikkunstwerks entpuppte sich als eine Angelegenheit außerhalb der Kontrolle russischer Meister und beschränkte sich nicht auf eine einfache Auswahl farbiger Stücke anhand eines Musters. Eine Zeit lang kam die Enttäuschung von der Idee, diese Kunstform auf russische Weise zu entwickeln.

Im 19. Jahrhundert wurde das Interesse an Mosaiken in Russland mit dem Aufkommen der Moderne wiederbelebt, italienische Meister wurden nach Russland eingeladen und russische Handwerker reisten dagegen, um die europäische Erfahrung bei der Herstellung von Gemälden aus Mosaiken zu übernehmen. 1890 wurde die Werkstatt der Frolovs, Vater und Sohn, in St. Petersburg gegründet, die erste private Werkstatt, die mit der Mosaikabteilung der Akademie der Künste konkurrierte. Die Frolovs schufen ein Mosaik an der Fassade der Auferstehungskirche sowie eine Innenmosaikdekoration und erhielten Aufträge für die Herstellung verschiedener Arten von Kompositionen, sowohl orthodoxe als auch weltliche.

Das Mosaik der Sowjetzeit war einerseits eine äußerst beliebte Dekorationsart für Fassaden und Innenräume, andererseits wurde es mit Pionierlagern und Kantinen in Verbindung gebracht, was den Ruf einer einst gefragten und teuren Kunstform etwas verdarb. Heutzutage ist das Interesse an Mosaik wieder in Mode, und das Erbe der UdSSR hilft sogar in gewisser Weise bei der Entwicklung konzeptioneller Richtungen: Einige Meister experimentieren erfolgreich mit neuen Materialien, zum Beispiel Steinen und Ziegelfragmenten.

Die Mosaikerstellung kann dem direkten Set-Pfad folgen, wenn Elemente angebracht, in den Boden gepresst werden. Es gibt einen anderen Weg, den umgekehrten Satz, wenn ein Muster oder ein Bild auf Karton oder auf einer anderen Grundlage erstellt wird, das dann auf die Oberfläche geklebt wird. Aber die mechanische Seite des Mosaikerstellungsprozesses ist weit entfernt von der Hauptsache, wenn auch eine wichtige Fähigkeit des Meisters.

Diejenigen, die ihre Pläne zum Leben erwecken und sie aus dem Reich der Fantasie in etwas Materielles übersetzen, geben zu, dass der Prozess der Auswahl von Elementen und des allmählichen Füllens der Oberfläche mit ihnen wie Magie aussieht, und ein gewöhnlicher Mensch, weit entfernt von dieser Kunst, findet es schwierig, dies zu tun widerstehen Sie der Versuchung, das fertige Mosaik zu berühren, einzelne Elemente zu berühren, die, nach dem Willen des Künstlers, etwas Neues und Integrales bilden.

Fortsetzung des Themas, eine Geschichte über Hunderte von Quadratmetern Mosaiken und Mikhail Lomonosovs Farbenlehre des „universellen Menschen“..